eBooks de Historias de la música, página 8 de 128

Explora el fascinante mundo del folclore y las danzas tradicionales con "El origen de las danzas folklóricas" de Carlos Vega. Este libro es una obra completa que ofrece una visión profunda de las formas, estilos y significados detras de las danzas populares de diferentes regiones. Con 25 laminas, 12 dibujos y 2 mapas, este libro ilustra visualmente la diversidad y la riqueza cultural de estas danzas. Desde las danzas de pareja enlazada hasta las danzas picarescas, el autor explora como las tradiciones folkloricas han evolucionado a lo largo del tiempo y han sido influenciadas por diferentes clases sociales y geografias. Con conclusiones reveladoras y analisis detallados, este libro es una lectura imprescindible para cualquier persona interesada en comprender las raices y la historia de las danzas folkloricas. Sumergete en este viaje cultural y descubre la belleza y la diversidad de las danzas tradicionales de todo el mundo.El origen de las danzas folkloricas. Con 25 laminas, 12 dibujos y 2 mapas.Contenido: Formas, Estilos, significacion. Geografia y danzas. Suposiciones sobre los origenes. Las clases rurarles imitan a las urbanas. Las clases superiores toman elementos del pueblo. Los centros de Radiacion. Las clases de danzas. Las generaciones coreograficas. Las danzas modernas. Las danzas de pareja enlazada. Las danzas de parejas independientes. Las danzas graves-vivas. Las danzas picarescas. Conclusiones. La coreografia del tango. La jota en la Argentina. Bibliografia. Indice de laminas. Indice de dibujos, cuardos y mapas.

Manual completo y didáctico de orquestación contemporánea. Clásico tratado de orquestación de uso corriente en el mercado hispanoparlante. Todos los principios esenciales de la instrumentación contemporanea y la conformacion de organicos orquestales. "Mi estudio intenta ser un estudio estetico antes que historico. La parte historica no necesita hacerse; ya ha sido realizada por Spitta, que reunio los documentos biografi cos. Los capitulos historicos de la presente obra se basan en estudios cumplidos por esos investigadores, de los que me siento deudor en cada pagina.Las paginas que vais a leer muestran, mejor que todos los discursos del mundo, el poder de esa mente extraordinaria de la que se os daran ejemplos y pruebas. Desde Mozart hasta Wagner no hay un musico que haya dejado de juzgar la obra de J. S. Bach como la mas fecunda de las enseñanzas."Albert Schweitzer (musicologo, organista, teologo y misionero), desarrollo un estilo de interpretacion que, segun su parecer, era mas cercano a lo que Bach habia querido componer. Baso su interpretacion principalmente en una nueva valoracion de las intenciones religiosas en la obra de Bach. Abogo por este nuevo estilo, que ha tenido gran infl uencia en la manera en la que la musica de Bach se esta tratando en la actualidad, por lo que tienen un lugar privilegiado en el redescubrimento del "nuevo Bach".Contenido: Nota del traductor, Prologo, Prefacio. Primera parte: La musica sagrada en Alemania hasta Bach: El coral en la obra de Bach, Origen de los textos de los corales, Origen de las melodias de los corales, La armonizacion del coral, Historia de los corales para organo, Historia de las Cantatas y de las Pasiones antes de Bach. Segunda parte: Vida y caracter de Bach: Bach y su familia, La situacion y las funciones de Bach en Leipzig, La amabilidad y modestia de Bach, Giras artisticas, El autodidacto y el profesor, La piedad de Bach, La fisonomia de Bach. Summa vitae. Tercera parte: Genesis de las obras de Bach: Las diferentes fases de su actividad creadora, Las obras para organo, Las obras para clave, Obras para distintos instrumentos, Obras de musica de camara, Las obras teoricas, Las cantatas profanas, Las cantatas sagradas del primer año en Leipzig, El Magnificat y la Pasion segun San Juan, Las cantatas de 1724-1727, La Oda Funebre y la Pasion segun San Mateo, Los Oratorios y las Misas, Los Motetes, Las cantatas de 1728 a 1734, Las cantatas escritas despues de 1734. Cuarta parte: El lenguaje musical de Bach: El simbolismo, El lenguaje musical de los corales, El lenguaje musical de las cantatas. Quinta parte: Sobre la manera de ejecutar las obras de Bach: El movimiento y el fraseo, Los matices, Registro e instrumentacion.

«El viaje de los sesenta, concentrado yreconcentrado en 1966, es un proceso alquímico:pasó del plomo —blanco y negro— de la épocaprevia —los cincuenta y antes— al oro del Summerof Love y la gloria de

¿Quién no revive momentos solo con escuchar el principio de una canción?Sostener la nota reúne los ensayosdel director deThe NewYorker sobre el ocaso profesional de los grandes de la música.Desde el debut de Leonard Cohen, cuando su miedo escenico le impedia terminar Suzanne, hasta la iconica caida del abrigo de vison de Aretha Franklin en el Kennedy Center mientras Barack y Michelle Obama aplaudian efusivamente. En Sostener la nota, el legendario director de la revista The NewYorker, David Remnick, reune sus escritos sobre algunos de los musicos, compositores e interpretes mas famosos del mundo con vocacion de entender como han pervivido en el tempo y en el tiempo las mayores y mas populares voces del ultimo siglo en Estados Unidos.Ganador de un premio Pulitzer por La tumba de Lenin, Remnick toma como hilo conductor las fulgurantes y longevas carreras de los mayores iconos musicales del planeta (Patti Smith, Mavis Staples, Paul McCartney, Bruce Springsteen, Buddy Guy...) para entregar una reflexion magistral sobre el exito, el fracaso, el estrellato, el relevo generacional y el ocaso profesional. Este bestseller, que recoge con gracia los grandes momentos de la musica de los ultimos cincuenta años, atrapara tanto a melomanos empedernidos como amantes del periodismo gracias a los minuciosos e intimos retratos que ofrece.La critica ha dicho: Siempre cercano y personal, siempre tenaz y bien informado por profundas investigaciones, y siempre vivido y veraz.The TimesEsta coleccion de articulos de David Remnick puede considerarse pura literatura. Trata al lector como a un igual, bien informado e inteligente.The New York TimesUna recopilacion de perfiles excepcionalmente vividos y melodicos de musicos al final de su vida. Escritos a lo largo de las tres ultimas decadas, son encuentros agudamente observados, profundamente sentidos y juiciosamente detallados de una autentica comunion que mezcla entrevistas, biografia y analisis, todo ello a traves de una lirica y alegre composicion. Donna Seaman, BooklistAqui hay chicha y mucha observacion astuta. Un placer para los sentidos de los melomanos cultos.KirkusReviewsUna excepcional coleccion de articulos. Los minuciosos detalles que Remnick observa añaden textura, pero lo mas destacable es su habilidad para reconocer al mismo tiempo el legado musical de los artistas y sus falibilidades humanas. Los aficionados a la musica se deleitaran con esta mirada tras el telon.PublishersWeeklyRemnick tiene un estilo fuerte y musculado, pero sin pretensiones, y una curiosidad inquieta que le permite escribir tan bien sobre literatura y politica como sobre boxeo.NewStatesman

Sin hacer distinciones entre arte culto y popular, este volumen invita a conocer la música de Brasil en toda su extensión. Sus páginas entremezclan información sobre periodos histórico-musicales, géneros, musicos representativos, carnaval y samba, bossa nova y tropicalismo. Ademas, propone aspectos vinculados con temas politicos, influencias foraneas y paralelismos historicos existentes, por ejemplo, entre Cuba y Brasil, como consecuencia del proceso de conquista-colonizacion, que nos hace compartir herencias culturales como la africana. Confeccionado con un lenguaje sencillo y ameno, este texto constituye una herramienta util y necesaria para conocer, con vision integradora, aspectos esenciales de la evolucion del arte musical de esta nacion, conocida por muchos como el Gigante Sudamericano.

Sumérgete en el vasto mundo de la música instrumental con la guía experta de Mariani en su libro "Método Popular para Instrumentos de Viento: Bombardino, Bajo, Flicorno, Trombón". Esta obra excepcional recopila una amplia seleccion de partituras cuidadosamente seleccionadas para cada uno de estos instrumentos, abarcando desde piezas clasicas hasta melodias populares contemporaneas. Con decadas de experiencia como musico, Mariani ha adaptado estas partituras para satisfacer las necesidades y niveles de habilidad de musicos de todas las edades y niveles.Cada partitura en este libro ha sido cuidadosamente seleccionada y diseñada para proporcionar un desafio apropiado y una experiencia de aprendizaje enriquecedora. Ya sea que seas un principiante que busca mejorar tus habilidades o un musico experimentado en busca de nuevas melodias para explorar, encontraras una amplia variedad de piezas que te inspiraran y te ayudaran a desarrollar tu tecnica y expresion musical. Desde ejercicios simples para principiantes hasta composiciones mas avanzadas, este libro ofrece un repertorio diverso y emocionante para explorar y dominar.Este libro se convierte en una herramienta indispensable para musicos de viento de todas las edades y niveles de habilidad que deseen perfeccionar su arte y alcanzar nuevos niveles de excelencia musical. ¡Hazte con tu copia de "Metodo Popular para Instrumentos de Viento" y comienza tu viaje hacia la maestria musical hoy mismo!PARTE PRIMERAPRIMER GRADOPRIMEROS EJERCICIOS SOBRE LAS NOTAS NATURALESSEGUNDO GRADOEJERCICIOS SOBRE LAS NOTAS NATURALESTERCER GRADOEJERCICIOS SOBRE LAS NOTAS NATURALESEJERCICIOS DIATONICOSEJERCICIOS y SALTOS DE 4ºEJERCICIOS y SALTOS DE 5ºEJERCICIOS y SALTOS DE 6ºEJERCICIOS y SALTOS DE 7ºEJERCICIOS y SALTOS DE 8ºDE LOS PUNTOSDEL LIGADOCOMO SE OBTIENE EL LIGADOEJERCICIOSQUE SIRVEN PARA DESARROLLAR GRADUALMENTE LA AGILIDADEJERCICIOS PARA LOGRAR SONORIDADEN EL ESTUDIO DE ESTOS EJERCICIOS, SE DEBE CUIDAR DE QUE EL GOLPE DE LENGUA SEA BIEN CLARO Y MARCADOPARTE SEGUNDAEJERCICIOS SOBRE LA ESCALA CROMATICAESCALAS EN TODOS LOS TONOS MAYORES Y MENORESADORNOS24 ESTUDIOS MELODICOSEN TONOS DIVERSOS

Sumérgete en el apasionante mundo de la dirección orquestal con "Guía para el estudio de la dirección orquestal" de Fernando Previtali. Este libro esencial ofrece una visión detallada y práctica para estudiantes y aficionados interesados en perfeccionar sus habilidades de direccion. A lo largo de sus paginas, Previtali comparte su vasta experiencia y conocimientos, proporcionando consejos valiosos sobre tecnicas de batuta, interpretacion musical y gestion de ensayos, todo ello respaldado por ejemplos y ejercicios utiles que ayudaran a los lectores a desarrollar una solida base en el arte de dirigir.Desde los conceptos basicos hasta tecnicas avanzadas, esta guia aborda todos los aspectos fundamentales de la direccion orquestal, ofreciendo una invaluable herramienta de referencia para directores en formacion. Con un enfoque claro y conciso, acompañado de ejemplos musicales ilustrativos, "Guia para el estudio de la direccion orquestal" de Fernando Previtali se convierte en un recurso indispensable para cualquier persona que desee explorar y dominar este emocionante campo de la musica sinfonica.

Con este metodo pretende ofrecer informacion tanto a los estudiantes de armonia clasica como a los que son instrumentistas su punto de vista de como poder crear, sustituir o ampliar cualquier tipo de cadencia en el tono que creamos conveniente con solo seguir este pequeno metodo.

Los grandes artistas de la historia de la música desde los años 50 hasta la actualidad. retratados por prestigiosos artistas del cómicEste libro es una obra de arte que retrata con precisión y detalle los mas grandes artistas de los ultimos 70 años de la historia de la musica. El autor, a traves de un relato ameno y conmovedor, nos acerca las vidas y carreras de artistas iconicos de todo el mundo.Acompañado por las viñetas y dibujos de 54 artistas graficos, el libro representa a rockeros, sinverguenzas, pioneras, misticos, fragiles, divas, bandas de culto y. por encinma de todo, un gran numero de hombres y mujeres de talento extraordinario. Desde Elvis, Los Beatles o Bob Marley, hasta Bjork, P.J. Harvey, AC/DC, Kraftwerk, Iggy Pop, Amy Winehouse o Nick Cave.Este este libro presenta una vision completa de los artistas de culto, explora las vidas personales y las dificultades a las que se enfrentaron en su camino hacia la fama. Los logros mas destacados de los grandes nombres que han marcado una epoca.Una experiencia visual y emocional que deleitara a los amantes del comic y la musica.

¿Qué es un complejo genérico y a qué principios responde la conceptualización de los cinco complejos sugeridos (del son, de la rumba, de la canción cubana, del danzón, del punto guajiro, de la música afrocubana)?, ¿que perspectivas ofrece a musicos, interesados y estudiosos del espectro musical de Cuba? Respuestas a esas interrogantes ofrece esta nueva vision de nuestro patrimonio musical, asentada en basamentos filosoficos que ponen al ser humano en el centro de la creacion artistica y de los procesos que involucran su desarrollo y trascendencia. La experiencia investigativa del autor le permitio resolver en el libro los intringulis teoricos que ha afrontado desde sus primeros acercamientos a las proposiciones sustentadas por respetados expertos de nuestra musica y de la Musica. Deja, sin embargo, libertad al lector para que estudie, viva la experiencia y opine, y, aun en desacuerdo, encuentre claves para involucrase con el universo de la creacion, la critica y la teoria musical cubana desde la perspectiva de un metodo cientifico que le aporta integralidad y coherencia ineditas.

Un relato conmovedor de cómo la música es testigo de la historia y transmite la memoria del pasado.Cuando reflexionamos sobre cómo las sociedades conmemoran sus propios sueños y catástrofes, solemos pensar en libros, archivos o monumentos de piedra. Sin embargo, en El eco del tiempo, el galardonado critico e historiador cultural Jeremy Eichler defiende el poder de la musica de evocar la cultura, ya que es un arte excepcionalmente capaz de transmitir la envergadura del pasado. Con el oido de un critico, la sabiduria de un erudito y el ojo para el detalle de un novelista, Eichler muestra como cuatro compositores destacados Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Dmitri Shostakovich y Benjamin Britten vivieron la epoca de la segunda guerra mundial y el Holocausto, y posteriormente transformaron sus experiencias en obras musicales sumamente conmovedoras, en partituras que se hacen eco del tiempo perdido. El eco del tiempo es una narracion lirica que profundiza en nuestra forma de pensar sobre los legados de la guerra, la presencia del pasado y las profundas posibilidades del arte en nuestras vidas.

Los muiscas del altiplano cundiboyacense y su participación en el entramado colonial (siglo XVI) analiza el papel activo de las comunidades indígenas de esa región en el contexto de la dominación colonial de la segunda mitad del siglo XVI y las distintas facetas en las que la sociedad indigena respondio al poder español. Este libro explora las transformaciones del liderazgo indigena y la identidad social a partir de informacion documental, historiografica y arqueologica. Se resalta la importancia de entender los cambios socioculturales de las poblaciones nativas del epicentro geografico y politico del Nuevo Reino de Granada durante el periodo colonial temprano, abordando algunas cuestiones como la produccion, uso y circulacion de ciertos objetos, las disputas creadas en torno a la ocupacion del espacio y las respuestas indigenas al uso y control de la mano de obra de las poblaciones por parte de distintos estamentos que representaban la dominacion hispanica.

El libro Piano complementario: Nivel 3 está diseñado para proporcionar un conocimiento más completo del aspecto armónico, técnico e interpretativo del piano. Los ejemplos y repertorios seleccionados comprenden una variedad de estilos, desde el periodo Barroco hasta el Contemporaneo. Ofrecen una amplia gama de colores, timbres, ritmos y aspectos tecnicos que ayudan a enriquecer el desarrollo musical de los estudiante de piano complementario y de aquellos que desean profundizar en el estudio de este instrumento.

Tres piezas breves, para piano, fue escrita para Charles Abramovic durante mis estudios de posgrado en Composición en Temple University, entre 1990 y 1997. En la obra, sin ninguna intención específica, hay gestos que vistos desde la distancia y de forma casi imperceptible, estan tal vez relacionados con la "musica de salon" y los ritmos tradicionales de los Andes colombianos que solia tocar durante mi adolescencia.

Obras latinoamericanas para cuarteto de guitarras es una compilación de diez obras que comprende tanto adaptaciones musicales como composiciones propias. Se basa en técnicas de compositores y arreglistas (guitarristas y no guitarristas) y utiliza ejemplos del repertorio musical latinoamericano de paises como Colombia, Brasil, Cuba, Argentina y Venezuela. El enfoque contiene tres niveles de conocimiento o dificultad para las obras propuestas, con lo que se busca guiar apropiadamente a los estudiantes de guitarra a medida que avanzan en sus habilidades. La incorporacion de tecnicas extendidas y la influencia de herramientas de cuartetos de cuerda frotada añaden profundidad y riqueza a la musica de camara interpretada por los cuartetos de guitarras. La inclusion de recursos de orquestacion que pueden ser utilizados por compositores y arreglistas, independientemente de su experiencia como guitarristas, amplia las posibilidades creativas y enriquece la sonoridad del repertorio. Esta combinacion de enfoques tecnicos, interpretativos y compositivos proporcionara a los estudiantes de musica una perspectiva valiosa sobre la musica de cuarteto de guitarras y su relacion con otras tradiciones musicales.

El sonido que seremos. Historias y prácticas musicales en Colombia reúne las voces más reconocidas de la investigación musical en el país. Es un libro como pocos, que reflexiona desde múltiples perspectivas, enfoques y saberes sobre las musicas nacionales, regionales y foraneas, asi como las cultas, sacras, academicas, populares, comerciales, indigenas, afros, criollas, clasicas, contemporaneas, insurgentes y emancipatorias. Estudia sus modos de creacion, reproduccion y conservacion, y la institucionalidad academica y gubernamental que se ha creado a su alrededor, teniendo en cuenta que la musica es una practica situada, que surge en diversos contextos sociales, economicos y politicos, y que expresa como ninguna otra faceta de la cultura la identidad y la vida social de la nacion.Sin pretender una cobertura exhaustiva, casi como un rompecabezas incompleto, esta compilacion invita al lector a descubrir nuevas perspectivas y a profundizar en la complejidad cultural de Colombia por medio de una fascinante coleccion de casos de estudio. Este libro es, en ultimas, una ventana abierta a la riqueza sonora del pais y un homenaje a su vibrante tradicion musical.

La música del archivo musical de la Catedral Primada de Colombia representa un tesoro artístico y patrimonial de valor indiscutible. Estas partituras incluyen libros y manuscritos de obras de compositores europeos y colombianos en latin y en español. La presente edicion consta de diez obras transcritas y su objetivo es difundir este repertorio entre musicos y aficionados.

Una nueva edición revisada. Un interesante viaje por la historia de la música más influyente de nuestros tiempos.¿Sabías que el punk nació en un pueblo peruano? ¿O que el sexo, la política, las drogas y las mujeres han sido determinantes en el contenido de la musica mundial?A traves de cuatro grandes capitulos, Alejandro Marin profundiza en como estos factores han influenciado radicalmente todos los generos musicales. Desde el blues hasta el regueton o la ranchera, todas las canciones se han convertido en un espacio de protesta o de exposicion de como funciona social y culturalmente cada comunidad segun la epoca historica.Con un relato divertido y lleno de datos ineditos, el autor propone un interesante viaje lleno de musica e informacion que, como lectores, no nos imaginabamos que podian tener las canciones con que bailamos, trabajamos o compartimos con amigos y familia.

All the Small Things fue la primera canción que el autor de este ensayo sacó en su guitarra. Aunque quiso dedicarse a la música, nunca tuvo una banda. Sin embargo, ahora sabe que de esa frustración nacio la voz del poeta que es hoy. Repasar por donde empezar, rasgar un primer acorde, cerrar los ojos, amasar la atencion adentro, ignorar las miradas, intentar cantar, hacerlo mal, reir, parar, en eso, dice, se parecen tocar y escribir.

Este libro es una ventana que devela momentos únicos en la escena del rock latinoamericano; encuentros de primera mano que apelan al insaciable espíritu nómada de su autor y su travesía hacia recónditos rincones del planeta en busca de sonidos unicos y sus excentricos responsables.Las historias reunidas en estas paginas repasan distintos pasajes de una trayectoria de mas de treinta años dedicada a crear textos a partir de la observacion, escucha e investigacion de canciones, discografias y conciertos. Las cronicas de Enrique Blanc desafian los prejuicios y revelan la influencia de las conexiones personales en la apreciacion de la musica. Transparentan una indomable melomania y destacan el poder universal de la musica como un puente que conecta complices incondicionales en el camino.