eBooks de Teoría de la música, página 3 de 11

Con notable sensibilidad y expertise pedagógica, la autora introduce de manera natural y progresiva diferentes técnicas orientadas a integrar, a través del canto y la práctica coral, los aspectos "básicos" de la musica, y brindar a los estudiantes la oportunidad de experimentar consigo mismos y vivenciar, por medio del juego y la accion, los principios que rigen el lenguaje musical. A partir de una serie muy rica de propuestas centradas en un excelente repertorio musical, asi como por medio de materiales, explicaciones, dibujos y sugerencias varias, la autora comparte con sus lectores -profesores y estudiantes- valiosos "secretos" profesionales en los que se proyecta el goce y la alegria que a ella misma le provocan la musica y las actividades artisticas.

El paisaje sonoro de la capilla de Santa Bárbara, en Barichara, es el protagonista de esta obra. En Música, arquitectura y acústica se presenta un trabajo artístico transdisciplinar que analiza —por

"O II volume da coletânea do Programa de Pós-Graduação em Música do IA-UNESP, comemorando os XX anos de implantação do Programa, além de trazer textos de discentes contempla artigos produzidos pelos

Este trabalho visa compreender a schottisch, seja como dança, seja como música, na cultura brasileira da segunda metade do século XIX. São analisadas fontes bibliográficas que tratam desse tema e é a

The full eBook version of How to sight-read in fixed-layout format.Do you believe that some people can sight-read and others cant?In How to sight-read, Paul Harris dispels this and other common misconceptions about sight-reading, presenting instead the idea of sight-reading as a technique that can be developed and learned by anyone. He breaks down the fascinating science behind sight-reading as well as providing practical advice and exercises that can be incorporated into both lessons and practice.The engaging activities in the book are supported by a unique accompanying web app enabling readers to improve key areas of sight-reading technique including rhythm, pattern recognition, and brain processing speed.Written to help students, parents and teachers alike, How to sight-read challenges existing perspectives on sight-reading and presents an innovative new approach to teaching and learning this vital musical skill.This book has elevated sight-reading practice to the next level, using a fresh, fun approach that blends solid vision, science principles, and 21st-century technology.Debra Grant BSc (Hons) MCOptomPaul Harris has offered the concept that sight-reading is simply a technique that can be easily learnt by us all... This is a mustread for music students and teachers.John Hutchins, Director Junior Academy and LRAM, Royal Academy of Music

Indagar en la isla de Granada y otras más del archipiélago que conforma esa nación en la década de 1980, fue el inicio de una investigación realizada por un grupo de especialistas del Cidmuc. Sus frutos, recogidos en este libro, reflejan la riqueza y diversidad de las expresiones musicales en esa isla asi como en Carriacou y Petite Martinique. La autora no solo describe algunos de los generos tipicos de la region sino que los enriquece con ejemplos grabados in situ y la transcripcion musical de los mismos, material inedito hasta el momento atesorado en el Archivo Patrimonial del Cidmuc. Una valiosa seleccion fotografica complementa la informacion, para que el lector pueda disponer en toda su magnitud del acervo objeto de la investigacion.

"English and Scottish Ballads (Vol. 1-8)" serves as a monumental compilation that captures the essence of folk traditions in Britain through its rich tapestry of narratives, themes, and poetic forms. These ballads, ranging from the tragic to the humorous, reflect the societal norms, historical events, and cultural nuances of the time. Written in a variety of dialects and styles, they showcase the unique voices of their regions while employing a lyrical simplicity that invites both scholarly analysis and popular enjoyment. This collection not only preserves these oral traditions but contextualizes them within the broader landscape of British literary history, providing an invaluable resource for understanding the evolution of balladry and its influence on subsequent literary movements. The anthology, attributed to various authors, speaks to a collective voice emerging from the folk culture of England and Scotland. The origins of these ballads can be traced back to the medieval period, and their preservation highlights the role of oral tradition in shaping national identity. Many contributors were likely influenced by the sociopolitical issues of their time, including themes of love, betrayal, heroism, and the supernatural, creating a lived experience that resonates with readers across generations. This comprehensive collection is highly recommended for scholars, literature enthusiasts, and anyone interested in the roots of British culture. By delving into the nuanced storytelling of these ballads, readers will not only gain insight into the historical context of England and Scotland but also appreciate the enduring legacy of folk traditions that continue to inspire contemporary literature.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- An Introduction draws the threads together, discussing why these diverse authors and texts belong in one collection.- Historical Context explores the cultural and intellectual currents that shaped these works, offering insight into the shared (or contrasting) eras that influenced each writer.- A combined Synopsis (Selection) briefly outlines the key plots or arguments of the included pieces, helping readers grasp the anthologys overall scope without giving away essential twists.- A collective Analysis highlights common themes, stylistic variations, and significant crossovers in tone and technique, tying together writers from different backgrounds.- Reflection questions encourage readers to compare the different voices and perspectives within the collection, fostering a richer understanding of the overarching conversation.

Esta coletânea contempla os textos de egressos e discentes do Programa de Pós-Graduação em Música do IA-UNESP indicados pelos docentes, em comemoração aos XX anos de implantação do Programa. Os arti

¡Cante con todas sus fuerzas! Es una certeza: cantar es bueno para nosotros. Entre otros beneficios, reduce la presión sanguínea y mejora la autoestima y la postura. Este libro ofrece una guía experta y ejercicios practicos para ayudarle a añadir ritmo a su vida. De la mano de Rosie Dow, profesora de canto con una extensa carrera y experiencia, descubra como controlar la voz, disfrutar de los beneficios fisicos y emocionales del canto, y conectar con sus necesidades y sus puntos fuertes. Tener voz significa ser humano. Su voz es solo suya, un sonido que surge de lo mas hondo de su espiritu, creado con su cuerpo y dotado de su historia personal. Cuando utilizamos la voz al cantar, compartimos experiencias y emociones. Conectamos con los demas y con el mundo que nos rodea de un modo unico.Para cantar con confianza es preciso que el cuerpo este preparado y que el corazon y la mente esten abiertos. Con algunos conocimientos y practica, todo el mundo puede encontrar su voz de cantante y, de ese modo, dar rienda suelta a la conviccion y la inspiracion para compartir su historia y mejorar su vida. Ha llegado el momento de que el mundo escuche su voz.

O livro apresenta as principais diretrizes e convenções harmônicas da prática tonal, com apontamentos sobre suas expansões e adaptações ocorridas a partir do século XIX e encontradas em obras da atua

La música forma parte de nuestra vida cotidiana, y nos construye como personas y como sociedad. Este libro invita a pensar de qué manera la música se ha convertido en un estímulo omnipresente, aunque a veces no tengamos conciencia de ello. No pasa un dia de nuestras vidas sin que, voluntaria o involuntariamente, tengamos contacto con la musica, y este estimulo no es inocuo. En el devenir del libro se puede advertir de que manera la musica ha adquirido el lugar de representacion social, y como tal es generadora de valores, orientadora de ideas, promovedora de la construccion o disolucion de los grupos sociales y condicionante de nuestras respuestas. Invitamos al lector a cavilar de que manera la musica, algo tan hermoso como poderoso, tambien es utilizada en nuestra sociedad globalizada para intentar disolver la identidad cultural, con fines comerciales y politicos. Tambien podra comprender como, sin embargo, los pueblos se sostienen y crecen desde sus raices musicales. Porque mientras la musica suena, somos como sociedad, y como individuos.

No mundo da música, onde batidas e palavras se entrelaçam para criar harmonias inesquecíveis, surge uma história de amor proibido que desafia todas as expectativas. " Ritmo Proibido: Notas de Amor e Desejo" narra a intensa jornada de Max Carter, um famoso cantor de rap, e Emma Parker, uma dedicada e talentosa f de sua musica. Entre melodias envolventes e segredos obscuros, eles embarcaro em um romance arrebatador que colocara a prova a força do amor verdadeiro.Um romance envolvente e apaixonante, " Ritmo Proibido: Notas de Amor e Desejo" explora os desafios de um amor que transcende barreiras, ao mesmo tempo em que mergulha nas complexidades do mundo da musica e da fama. Com dialogos autenticos e emoçes a flor da pele, essa historia promete cativar leitores de todas as idades e idiomas, tornando-se um sucesso arrebatador.

Quais são as maiores loucuras dos astros? Qual foi o maior show da história? Quem é considerado o maior vocalista do rock? Depois de incessante pesquisa, o editor e colecionador Ângelo Cláudio Alvare

¿La música trasciende los márgenes culturales y conecta a las personas? En esta obra se aborda la evolución de la música en plataformas digitales audiovisuales como YouTube y TikTok, donde videoclips, covers, retos virales y memes musicales redefinen la identidad cultural de individuos y colectivos. Partiendo de un contexto eminentemente digital, este libro explora las expresiones narrativas a traves de multiples melodias que convierten la musica en un canal de aprendizaje, autoexpresion y empoderamiento. Un viaje en el que se desafian los limites de la creatividad y la imaginacion, y en el que las historias y anecdotas de individuos de todo el mundo se entrelazan al son de contenidos populares. Por medio de un extenso analisis bibliografico y de contenidos sobre el papel de la musica en redes sociales, se plantea un fenomeno transmedia que transforma el modo en que hoy disfrutamos, compartimos y experimentamos las canciones en Internet. Una practica que sirve (y se sirve) de la interconexion entre la persona, la musica y el medio digital, otorgandole a la composicion un valor transhumano que lo aleja del mero producto industrial, y que dirige el activo, altamente reproducible y reinterpretable, hacia expresiones narrativas de liberacion y descolonizacion.

Marcado por um hibridismo formal e temático, Balanço afiado: estética e política em Jorge Ben é uma conversa cheia de ginga em que Allan da Rosa e Deivison Faustino (Nkosi) constroem uma reflexão sof

En este libro, encontrarás el método tradicional para el estudio y perfeccionamiento de este maravilloso instrumento, cuyos antecedentes se remontan al siglo XVI italiano. El mandolín, o mandolina, fue empleado desde finales del siglo XVII por muchos de los mas grandes compositores que, desde entonces, empiezan incorporarlo a sus obras. Entre ellos, Antonio Vivaldi, que compuso obras para mandolina y orquesta; Wolfgang Amadeus Mozart, que la utilizo en su opera Don Giovanni, o Ludwig van Beethoven.El metodo teorico-practico para mandolin de Cerimele es uno de los de mayor difusion en la actualidad, dado que ha sido elaborado de modo exhaustivo y detallado y para facilitar la rapida y correcta adquisicion de los conocimientos y habilidades necesarios para ejecutar este instrumento.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Elementos musicales necesarios para el estudio del mandolinDe las figuras y las pausasDel puntoDe las notasProspecto de los trastes figuradosDe los accidentesDe las llavesDe los tiemposDe la ligaduraDel sincopadoDe los sostenidosDe los bemolesDe las abreviaturasDescripcion del mandolinComo se afina el mandolinDemostracionExtension de la 1º posicionDel tremoloDe la agilidadSegunda posicionEscalas y tonalidades.Con este libro usted podra conocer en pocas semanas la tecnica basica del mandolin y perfeccionar su ejecucion.¡Compre ya este libro y entre en el maravilloso mundo del mandolin!Tags: Partituras, Mandolina, Musica barroca, Formacion musical, Instrumentos musicales, Figuras musicales, Instrumentos de cuerdas

Cantares, obra dedicada a la memoria de Carlos López Buchardo, es una serie de cuatro canciones para canto y piano ("Coplas", "Serrana", "Estoy en un verde prado" y "Cuyana"), compuesta por Lasala en 1948, sobre textos de Alfredo Bufano. El manuscrito de estas canciones estuvo mas de una vez en manos de Lopez Buchardo, a quien le gustaron especialmente y llego a ejecutarlas.Angel Lasala (1914-2000)Nacio en Buenos Aires en1914. Inicio sus estudios musicales siendo niño, en el Conservatorio de La Prensa, graduandose en piano, teoria y solfeo y armonia. Mas tarde, completo su formacion superior en el Conservatorio Nacional Carlos Lopez Buchardo. Actuo como concertista de piano e interprete de camara, para finalmente dedicarse a la composicion bajo la direccion del maestro Athos Palma. Su creacion abarca una amplia gama: musica de camara, sinfonica, religiosa y teatral. Dentro de su nutrido catalogo podemos citar el ballet Chasca Ñahui, premio del Teatro Colon 1941, estrenando en dicha sala en 1944; Achalay, poema sinfonico-coral-coreografico, premio Municipalidad de Buenos Aires 1960; o su Cuarteto para arcos N 1, 2 y 3, Homenaje a Alberto Williams, premiado por la Asociacion Wagneriana en 1961. Se desempeño tambien en la docencia y fue vicerrector del Conservatorio Nacional y en director del Conservatorio Municipal Manuel de Falla, en cuyas aulas ejercio las catedras de armonia y musica de camara. Fue durante 25 años Asesor Musical de la Direccion Nacional de Radiodifusion. Ejercio durante varios periodos la Presidencia de la Asociacion Argentina de Compositores y, en sus ultimos años, presidio la Academia Argentina de Musica. En 1960, ue becado por el gobierno de Brasil para realizar estudios sobre la musica brasileña y promover el intercambio musical entre Brasil y Argentina.EDITORIAL MELOS ARGENTINAEste libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:CoplasSerranaEstoy en un verde pradoCuyanaCon este libro usted podra interpretar en piano y voz estas bellas piezas del repertorio argentino.¡Descargue ya este libro y amplie su repertorio con estos Cantares argentinos!Tags: Partituras, Repertorio popular argentino, Compositores argentinos, Coplas, Partituras para piano, Partituras para voz, Canciones argentinas

Método detallado, con ilustracionesLa única diferencia existente entre estos dos instrumentos reside en la forma de la boquilla, la que para el trombón es de dimensiones más pequeñas que para el bombardino.La clave en la que se lee la musica para ambos, es la "clave de bajo" y las posiciones de la escala son exactamente iguales, con la diferencia que el trombon ofrece mayor facilidad para. emitir las notas agudas y el bombardino para las graves. La regla para sacar sonido de ambos instrumentos, es la misma. El alumno, para emitir el sonido, apoyara la boquilla sobre los labios, pronunciando la silaba "tu", advirtiendo que no deben inflarse las mejillas, y que los labios esten bien extendidos, de modo que la boca parezca sonreir. A medida que los sonidos ascienden o descienden, se debera apretar bien el instrumento hacia la embocadura, y nunca despegar la boquilla ele los labios, para obtener la espontaneidad del ataque y la seguridad del sonido.He hablado en primer termino de los sonidos naturales, es decir" los que se producen sin la ayuda de los pistones, pues ellos forman la base primordial para lograr una solida y buena embocadura.A continuacion, he tratado de la "Escala en si bemol" de saltos y ejercicios sobre la misma, asi se lograra formar el pedestal con el que el alumno podra gradualmente avanzar y abordar todas las dificultades mecanicas y melodicas mas necesarias para encaminarlo, en fin, a los ejercicios cromaticos que forman la tercera y ultima parte de este metodo.Los resultados obtenidos con las experiencias realizadas con este metodo en el R. Conservatorio de Milan, han alentado y hecho posible su publicacion en la seguridad de ayudar artisticamente a los estudiantes.Gustavo Rossari (c.1827-1881)Fue un compositor, educador musical, director de orquesta y trompetista italiano. Desde 1858 fue profesor en el Conservatorio y en el Cuerpo Musical de Guardia Nacional de Milan, del que tambien fue su director principal. Rossari tambien fue trompetista en la orquesta del Teatro alla Scala de Milan. Como compositor es conocido principalmente por sus trabajos pedagogicos y sus diversas piezas para banda.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Extension y posiciones generalesEjercicios sobre las notas naturalesEjercicios para el ligadoDuoEscala de SibSaltosEjercicios para practicar el ligado y el golpe de lenguaEjercicios progresivosEscalas de agilidadEstudios melodicosEjercicios para el doble golpe de lenguaDuetos de complementoEscala cromatica o semidiatonicaEscalas en todas las tonalidades mayores y menoresEjercicios sobre las escalas mayores con bemoles y sostenidosEjercicios cromaticos de perfeccionamientoLos adornosLos trinosEstudios melodicosArpegios en las tonalidades mayores con bemolesArpegios en las tonalidades mayores con sostenidosDuetos de A. BelloliEstudios de perfeccionamientoEstudios de concierto.Con este libro usted podra conocer la tecnica para trombon y bombardino y perfeccionar su ejecucion.¡Compre ya este libro y desarrolle sus habilidades como interprete!Tags: Partituras, Formacion musical, Estudios para trombon, Repertorio trombon, Ejercicios trombon, Estudio bombardino, Ejercicios bombardino.

El material de estos preludios proviene de las canciones populares que el autor cantaba, como todos los niños, en su infancia en la provincia de Santa Fe. Algunas le fueron enseñadas por su madre y otras aprendidas en los juegos infantiles. La melodia de "La flor de caña", le fue dictada en Anillaco, provincia de la Rioja y la melodia de " En un coche va la niña", le fue dictada por la Sra. Albertina Pizarro de Guastavino, en la provincia de Santa Fe.Carlos Guastavino es una de las figuras de la musica argentina mas conocidas en el mundo entero. Aprendio musica antes que a escribir. Debuto como pianista a los cuatro años en el Teatro Municipal con la interpretacion de una composicion para duo de violin y piano escrito por la pianista Esperanza Lothringer, quien fue su mentora. Musicalizo versos consagrados como "Se equivoco la paloma" de Rafael Alberti, version que popularizo en el mundo de habla hispana Joan Manuel Serrat con su interpretacion aparecida en 1969. Del mismo modo, "La Tempranera" compuesta por el santafesino y grabada por Eduardo Falu, junto a "El Bailecito" o "La rosa y el sauce" son algunas de sus composicion que sobresalen en el imaginario musical argentino. Guastavino fue un pionero de la musica nacional y popular, acostumbrado a cruzarse con grandes como Atahualpa Yupanqui, Mercedes Sosa y Eduardo Falu. Murio el 29 de octubre de 2000, en la ciudad de Santa Fe, donde habia nacido en el año 1912.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:La dama damaLa flor de caña, RimoronMargaritaBordando para la reinaUna niña bonita¡Cuantas estrellas!Un domingo de mañanaLa torreEn un coche va la niña.Con este libro usted podra interpretar los preludios compuestos por Guastavino sobre las tradicionales canciones infantiles argentinas.¡Compre ya este libro y amplie su repertorio con estos entrañables preludios!Tags: Partituras, Canciones infantiles, Repertorio popular argentino, Compositores argentinos, Canciones populares, Partituras para piano, Musica popular argentina

La recopilación de las piezas presentadas en este libro persigue la finalidad de poner en contacto a los principiantes con las obras de los grandes maestros. Se ha seguido en dicha recopilación un orden cronologico sin atender a los diferentes grados de dificultad que puedan revestir las piezas elegidas. El arreglo de la parte del violin se adapto de tal suerte que corresponda siempre a la primera posicion asi como se elaboro la parte de piano de modo que no ofrezca dificultades para los estudiantes que se inician en el arte musical. Por estas razones, esta pequeña obra pretende ser una contribucion a la musica de camara para niños.Hilde Heinitz Weil fue una violinista nacida en Berlin en 1905. Llego a la Argentina en 1937, junto con su esposo, German Weil. Integro la Orquesta Femenina de Radio el Mundo, dirigida por Ljerko Spiller y el "Cuarteto Americano". Fue viola solista de la Orquesta de la Asociacion Amigos de la Musica y dedico gran parte de su tiempo a la docencia, formando parte del Collegium Musicum. Toco para el Mozarteum Argentino en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernandez Blanco.EDITORIAL MELOS ARGENTINA.Este libro contiene el desarrollo de los siguientes temas:Corelli, A. Sarabanda de la Sonata Op. 5Purcell, H. Minue de la Suite "Abdelazer"Scarlatti, A AriaVivaldi, A. Allegro de la Sonata Nº 5Bach J. S. Duo de la Cantata de los CampesinosBach J. S. Marcha de una Cantata profanaHaendel, G. F. Melodia del Oratorio "Judas Macabeo"Haendel, G. F. MinueGluck, Ch. W. Danza de los espiritus bienaventurados10.Haydn, F. J. Minue y Trio de la Sonata Nº 611.Haydn, F. J. Tema del cuarteto "El emperador"12.Mozart, W. A. Minue13.Trio. Beethoven, L. van Alegre y Triste14.Schubert, F. Fragmento de la musica de escena para "Rosamunde"15.Schumann, R. Siciliana16.Brahms, J. Cancion de cuna17.Chaikovsky, P. Oracion matinal18.Chaikovsky, P. Antigua cancion francesaEn este libro los niños y jovenes que se inician en el violin encontraran un repertorio especialmente adaptado para el aprendizaje.¡Compre ya este libro y ayude a sus niños a iniciarse en la interpretacion del repertorio clasico y barroco!Tags: Partituras, Violin principiantes, Musica barroca, Partituras para violin, Musica clasica, Estudio de violin, Musica de camara niño