eBooks de Poesía, página 22 de 280

La experiencia universal de la muerte de la madre es una ocasión para volver a los orígenes de la vida y a la conexión espiritual que va más allá del duelo. En este volumen, es un liberador viaje poético de gran intensidad lirica para superar instantes de negacion, ira, depresion, negociacion y aceptacion. Con un ritmo y un camino propios, combina la expresion personal, las referencias a las literaturas española y francesa, y la musica pop.

Veo un arca llena de joyas. Llena de recuerdos valiosos que transmiten sabiduría. Coges una de las alhajas y su magia te seduce sin soltarte. La magia de los zíngaros es un hechizo casi divino. Huele a bosque, a neroli, a copos de nieve y a menta fresca. Hay arte en sus quehaceres diarios, en su forma de tomar el tiempo, respetar a sus animales, sus ancianos, su musica, sus hijos, sus antepasados. Valores de honestidad, de resiliencia, de perdon hacia los malhechores, de empatia. De expresar los sentimientos y del hecho de dar amor hasta las mismisimas entrañas. Son subterraneos de cuerpo y de alma, de la nada crean algo, se hacen ricos de la nada, y suelen florecer en el mismo desierto. Las señales les guian en sus andares itinerantes. Sufrieron lo indecible en el campo de Auschwitz, los experimentos mas horribles se ensañaron en sus cuerpos y en sus almas, morian cantando y bailando, aprovechando hasta el ultimo segundo de sus valiosas vidas. Ninguno se suicido. Era pecado siquiera pensarlo. Embaucaron al mas soberbio de los nazis para dar una gota de agua a sus hermanos judios, rusos En el infierno. Oliendo a dolor. Reverenciando sus vidas te entrego este baul lleno de sus joyas.

Hay determinados sentimientos que no pueden escribirse en prosa por mucho que se intente. Se debe esperar, por tanto, al momento oportuno para dejar que sea el alma quien se exprese. Así pues, este poemario se puede definir como un vademecum de sensaciones que tardaban ya en salir a la luz.

El joven errante es un poemario-diario anacrónico que recoge pensamientos vividos durante los últimos quince años de un joven que creía haber visto su vida derrumbarse para volver a crecer. Esta obra supone la consumacion de una etapa que se abre camino a otra sirviendo como broche al recuerdo de lo vivido y terapia para la cicatriz sufrida.Con errores y aciertos, el joven descubre quien es y quien quiere ser; aunque no sin antes vagar por rumiantes pensamientos que le vuelven errante y nostalgico hacia lo (des)conocido.

¿Quieres vivirte conmigo? es una antología de poesías viva, sencilla, valiente, reflexiva, emocional, sensible e inteligente, repleta de numerosas reflexiones que abarcan temas muy variados, como el analisis introspectivo de las emociones y los sentimientos en especial, el amor, o el existencialismo.Destaca especialmente por su lenguaje sencillo, naturalista, cotidiano y vital, y por la extraordinaria capacidad de la autora para manejar el doble sentido metaforico y las alegorias.¿Quieres vivirte con Laura?

En este libro el autor junta dos obras independientes entre sí; por un lado, en Desde 55 lugares maravillosos nos habla en décimas endecasílabas de ciudades, países, territorios diversos y hasta de estrellas; estando presentes entre todas ellas un conjunto de visiones y vivencias que al final conforman una verdadera vuelta alrededor del mundo en decimas.Por otro lado, el autor dedica sonetos a 44 personas de epocas que abarcan 44 siglos y de ambitos muy distintos, siendo algunos poemas claramente mas descriptivos y otros mas idealizados, dando esa sensacion a la postre de que todos pasamos por la Historia.En ambos libros el autor se adentra en la poesia experimental a traves del poema acrostico. Para situar la realizacion de los poemas temporalmente, en los indices tematicos se mencionan los años en que el autor escribio cada uno de ellos.

Este libro habla de cómo no desperdiciar el tiempo muerto y cómo disfrutar el camino. Es una búsqueda de la verdad y de la libertad, de encontrar una comunión con nosotros mismos. Nada viene dado y hay que hacer un esfuerzo para conseguirlo. Aprender a disfrutar de las pequeñas cosas y darnos por satisfechos con lo que tenemos es la base para empezar desde cero. Ser conscientes de que la vida es un eterno presente donde pasado y futuro convergen. Darnos generosa y desinteresadamente en aquello que hacemos para que pueda ser utilizado.

El amor mueve los árboles.El amor mueve las estrellas.El amor mueve las almas y el pensamiento.He elegido estos hermosos versos dedicados al amor porque pienso que ellos por sí solos sirven de perfecta presentacion a este poemario, en el cual subyace este sentimiento en todos los poemas. Su autora, la poetisa-soprano Pilar Rodriguez Ortiz, ha sabido plasmar a lo largo de todo el libro, sensibilidad, ternura y amor en todo lo que la rodea: a sus padres, a su amada Granada, en especial a Trevelez, donde nacio; a la naturaleza, a la vida.Pilar Rodriguez, artista dotada de un espiritu sensible, ha volcado en los poemas sus sentimientos, descubriendonos en ellos las ansias, inquietudes, anhelos, asi como sus decepciones o deseos de que todo sea mejor. Quiza sueña con un mundo utopico en donde no exista la maldad y donde todas sus criaturas, cual el mundo feliz de Aldous Huxley, gocen de una coexistencia pacifica.Carmen Carrasco,Delegada nacional de poesia Granada Costa.

No voy a catalogar este libro como poemario, nada mucho más lejos de la inspiración que me lleva a la lucha mente-cuerpo que es este fluir de pensamientos en estado puro. Cada cual que saque el mensaje que mas le convenga.Animo a quien me lea a probar esa guerra entre lo relativamente correcto y lo que de verdad queremos escribir. Lo que vas a leer es mi propia lucha contra la indomable libertad de las palabras.

Mi corazón no lo ha superado, el idiota aún sigue enamorado, secado se han mis lagrimales, extrañan tus labios infernales.

Este mar que me habita es un recorrido íntimo, sentimental y sincero por las experiencias, reflexiones y emociones que acompañan al autor, es un homenaje de cariño y agradecimiento a las personas que viajan en sus versos y que han dado luz y sentido a este libro, es en definitiva un canto a la vida, una puerta abierta al mar.

La Dama de Vermut es el primer poemario de la antología Mixología poética, al que sigue el segundo poemario, La Dama de Negroni, producciones poéticas en verso con un alto valor estético. Están ubicadas en el unico territorio legitimo de la poesia: la belleza. Son expresiones vestidas de arte. Son escritos romanticos de caracter creativo y visionario, con matices ideologicos.En sus composiciones, la Dama le da vida al universo que vive dentro de ella, donde se mezcla la realidad con la ficcion.Hay un discurso literario romantico y apasionado con mucha fuerza y caracter. A veces, se torna oscuro e irreverente para los que tienen una mentalidad conservadora, pero los escritos son puro arte.Un rasgo muy particular de estos poemarios es el protagonismo de la mixologia, haciendo mencion de cocteles clasicos en la mayoria de poemas y detallando los ingredientes al pie de pagina, dandole un toque de exquisitez, elegancia y sofisticacion a la composicion. Eso explica la presencia del vermut y del negroni en el titulo de las obras. La antologia es una mezcla del sentimiento poetico de la autora y su predileccion por la mixologia.

"Aliento de poemas enamorados" es un libro que recoge la preocupación del autor sobre los problemas sociales que afectan a las diferentes sociedades que albergan al mundo. Pero también podremos encontrar en estas hojas un desborde magico de lo sentimental y amoroso. Esta obra esta escrita con un sabor exquisito, en donde el autor plasmo de manera magistral los sentimientos humanos. Este libro expresa y comunica de manera sencilla, clara y directa, pero sobre todo, en este libro se percibe una obra de arte exquisita, que toca todas las fibras del amor.

Una selección personal de las historias sentimentales escondidas detrás del poema de amor de autores tan emblemáticos de la literatura hispanoamericana como Pablo Neruda, Delmira Agustini, César Vallejo, Rosario Castellanos, Ernesto Cardenal, Gonzalo Rojas, Gabriela Mistral o Vicente Huidobro. Una antologia de biografias amorosas que destapa sus pasiones mas dramaticas y turbulentas materializandolas en poemas consagrados universalmente. Una suerte de exorcismo poetico repleto de erotismo, tragedia, desencuentros, abandono, soledad, romances toxicos, liberadores y traumaticos.

Resulta que al final era un tumor cerebral maligno. Es increíble cómo todo tu mundo puede derrumbarse en un instante y solo te queda reconstruirlo o desaparecer entre las ruinas. Pues bien, El ahora y el vacio es mi legado de respuestas; mis respuestas a las preguntas eternas. Pero no expresadas solamente desde las matematicas o la filosofia, sino desde su alquimia con el sentimiento. No se si esta fusion de fisica y poesia cambiara la forma en la que ves la vida, pero quiza si la forma en la que percibes el tiempo.

Desde el lejano ut pictura poesis horaciano la intuición de la cercanía entre la literatura y la pintura se nos presenta como una constante en la historia de las formas artísticas que se revitalizó de manera poderosa en el contexto de las vanguardias historicas. El llamado boom hispanoamericano, heredero de esas vanguardias, llevo a la narrativa lo que antes la poesia habia venido alumbrando con autores como Jose Juan Tablada o Vicente Huidobro, el dialogo entre letra e imagen. En este contexto, y apoyandonos en un corpus de tres novelas del Nobel peruano Mario Vargas Llosa: Elogio de la madrastra (1988), Los cuadernos de don Rigoberto (1998) y El Paraiso en la otra esquina (2003), examinaremos el dialogo y la confluencia entre el arte pictorico y la practica literaria. En Elogio de la madrastra, la trama gira alrededor de seis cuadros que son insertados fisicamente en la novela. En Los cuadernos de don Rigoberto, continuacion de la anterior, Vargas Llosa rinde homenaje al pintor austriaco Egon Schiele (1890-1918), cuya vida y obra forman parte esencial de la trama. El personaje de Fonchito, doble imaginario de Egon Schiele, encarna esta figura del expresionismo como modelo a seguir para ser un pintor. En El Paraiso en la otra esquina, el pintor Paul Gauguin busca crear un arte radicalmente nuevo tan soñado con Van Gogh durante su ruda cohabitacion en Arles (Francia). Ese arte de pintar y vivir es irrealizable en Occidente y Gauguin debe ir buscandolo, de un sitio a otro, siempre alla mas lejos para lograrlo.La presencia de la obra de arte (real) o mediante descripciones, interpretaciones o ecfrasis en nuestras novelas, exige una lectura sabia, activa y participativa. En este acto de lectura, el lector voyeur es un superlector, puesto que aqui la imagen no ilustra el texto, tampoco este la comenta. La complementariedad simultanea de los dos materiales, lo verbal y lo visual, convierte al lector en un personaje edificador del material narrativo y pictorico explotado tanto para el novelista como para los propios personajes.

A través de la voz poética de varón y mujer el poeta construye -en los primeros 132 poemas, con sinceridad y desgarro- vivencias acumuladas a través de la vida. Se dirige a las clases expulsadas del paraiso. Invita a recitar en voz alta, lenta y silenciosa voz queda, un soplo en un instante infinito, dolores propios, bellezas extrañas conocidas. Escucha la esencia: el silencioso sonido de la poesia. A partir del poema 133 deconstruye.

Viviendo de esperanzaeso me decía que hacíay sin sufrirlo pasabacada día que amanecía.La enfermedad había llegadoy no se quería marchara pesar de lo cualesperanza va a guardar.Como de un clavo ardiendoes asi como se agarraa la espera a diariosin pensar en lo que aguarda.AMORPUBLISHER: TEKTIME

Me declaro vulnerable busca dar connotación a aquello que tanto nos asusta: mostrarnos vulnerables frente a un otro. ¿Qué ocurre cuando destrozamos las murallas?

La Dama de Negroni es el segundo poemario de la antología Mixología poética. Es la continuación del poemario La Dama de Vermut, producciones poéticas en verso con un alto valor estético. Están ubicadas en el unico territorio legitimo de la poesia: la belleza. Son expresiones vestidas de arte. Son escritos romanticos de caracter creativo y visionario, con matices ideologicos.En dichos escritos el lector encontrara placer y estetica. El principal fin de ambos poemarios es provocar placer con la belleza del arte de la palabra. En un plano secundario esta provocar la duda, que el lector se cuestione y cuestione el sistema de creencias que nos ha impuesto la sociedad, que se atreva a preguntar ¿por que?, que el lector complete el sentido al universo de la Dama.En los poemas aparecen varios tonos. Esta la tristeza y la melancolia, que es el mas legitimo de los tonos poeticos, vinculado a la ausencia y al desamor. Sin embargo, encontramos giros interesantes en el poemario. Se puede pasar de la tristeza a una profunda depresion, pero tambien dicen presente el orgullo, la rebeldia, el sarcasmo, los deseos de poder y la desenfrenada pasion. En fin, aqui se encuentran tonos color rosa, grises, rojos y oscuros.