Libros de Poesía

Este libro ofrece una serie de trabajos de teoría y crítica literaria aplicados a la poesía en movimiento del Siglo de Oro, que van desde la relación entre retórica y poética al análisis de los conceptos, la emulacion, el canon literario, la mitologia, la filosofia moral, los jardines poeticos o la fusion de musica, poesia y canto en la fiesta cortesana. En el, se comentan a nueva luz los poemas de Garcilaso, fray Luis de Leon, Lope de Vega, Gongora, Quevedo, los Argensola y Bocangel desde una perspectiva senequista, comparando la sutil labor de las abejas a la imitacion compuesta de los autores, que, con arte e ingenio, liban en las obras mas diversas para lograr asi su propia miel poetica.

Esta conferencia de Fabio Stassi, pronunciada en Roma en 2021 con motivo del Festival Dante Assoluto, recorre la obra del poetala Comedia, las rimas, La vida nueva, el Conviviopara dar respuesta a tres cuestiones: por que es Dante siempre contemporaneo, por que su poesia ejerce un poder terapeutico que nos conduce de la melancolia a la beatitud y, la mas fascinante, como se curaba a si mismo mediante un constante autoanalisis poetico. Un viaje ingenioso y certero a traves de la poesia dantesca de la mano de tantos otros poe- tasSaba, Borges, Brodsky, Leopardi, Ungaretti, Mandelstam, T. S. Eliotconvencidos del prodigio de sus versos.

Un fascinante recorrido por la poesía americana moderna en busca de sus versos y sus denominadores comunes. América no es una unidad sino un conjunto con algunos rasgos comunes, sin ignorar las grandes diferencias, sobre todo entre la angloparlante y la America Latina. La inclusion de poetas de esas dos Americas en un mismo trabajo es una decision y no una obviedad. Los tratados, los manuales, los ordenamientos historicos y nacionales o subcontinentales descartan esa opcion. Sin embargo, desde Poe y Whitman, los primeros poetas plenamente modernos de America, hasta Zurita; o desde William Carlos Williams y Ginsberg hasta Sergio Raimondi, el aclamado profesor y poeta Edgardo Dobry forja en el fascinante recorrido de este ensayo un canon renovado de la poesia americana; un arbol genealogico de los ultimos doscientos años que hunde sus raices en insolitas correspondencias a traves de todo el continente. De aquellos padres fundadores hasta hoy, ¿cuales son los rasgos que unen a las dos Americas? La constelacion de voces que se encuentra en este libro señala un claro vinculo de impulsos e inquietudes compartidos. En los versos de poetas de Estados Unidos, Argentina, Nicaragua, Chile, Peru, Cuba y Mexico encontramos algunas respuestas y, al mismo tiempo, nuevos interrogantes.

Rodríguez-Gaona, que, además de reconocido poeta, es uno de los más lúcidos analistas de los últimos sucesos culturales y literarios –como ya ha ido demostrando en trabajos previos–, se enfrenta en e

En este libro se recogen las entrevistas que Darwishconcedió en su madurez. Como si de lúcidos ensayosse tratara, en ellas reflexiona sobre lo personal y lo común,sobre la poesía en general y la suya en particular,y sobre los asuntos y designios de Palestina y el MundoArabe. Incisivo, ponderado, sardonico en ocasiones,en ellas se escucha al Darwish que se sabia un poetatroyan0:Yo he elegido ser un poeta troyano. Pertenezcodecididamente a la estirpe de los perdedores: privados delderecho a dejar huella de su derrota, privados hastadel derecho a proclamarla. Ahora bien, acepto la derrota,no la rendicion

Un ensayo iluminador sobre las múltiples y sutiles maneras en que la realidad se encarna en la poesía. El poema toca la vida. Quizá porque, como en la vida, en cualquier obra de arte el sentido no es algo dado, sino algo que hay que encontrar, asignar o estar en disposicion de recibir. En este ensayo, Mariano Peyrou investiga las maneras en que determinadas obras intentan suprimir la distancia entre el arte y la vida e integrar el ambito de la obra y el de lo real. Para alcanzar una mayor espontaneidad, una mayor naturalidad, a veces se pone el foco, mas que en el producto, en el proceso creativo; para generar un espacio mas libre y dinamico, a veces la atencion se centra en el impulso creador. Se trata de una aspiracion antigua, que puede rastrearse desde los origenes de nuestra cultura, pero que se manifiesta con gran intensidad y de un modo nuevo a partir del siglo pasado.A traves de un amplio recorrido por obras e ideas de poetas, artistas y musicos, el autor investiga como puede entrar la realidad en la pieza artistica, cuales son los mecanismos de continuidad de lo supuestamente discontinuo, y analiza diversas estrategias para superar los limites. El estatus complejo, ambiguo e indecidible del poema se refleja tambien en esta otra de sus dimensiones: no es ficcion, no es realidad. En Yo soy la naturaleza hay una fuerza que nos desplaza hacia fuera, hacia esas formas artisticas que recogen y generan un deseo de movimiento, que son el resultado de una concepcion del arte que tambien es una concepcion de la vida, y que se parece mucho al deseo de vivir.

Poesía del 27 y el 36 comentada. García Lorca, Luis Cernuda y Miguel Hernández selecciona lo más distinguido de la obra de estos tres grandes poetas españoles del siglo XX. Con ellos llega a su culmen la Edad de Plata, una época de esplendor literario solo comparable a los Siglos de Oro. Los cincuenta y seis poemas que componen el volumen se comentan verso a verso, se resumen y se destacan aspectos de forma y contenido que permiten entenderlos en su contexto literario, en un momento en el que la poesía será la clave de nuestra literatura. El riguroso trabajo de David J. Calzado y Francisco Martínez, que aúnan su experiencia docente con un profundo amor por la literatura, parte de la creencia de que sólo entendiendo todos y cada uno de los versos podremos valorar y disfrutar las excelencias de esta poesía.

La maestria y brillantez de Poe como crítico ha permanecido eclipsada por el excepcional éxito de sus narraciones extraordinarias. rara vez no es dado, como en La filosofía de la composición, asistir al proceso de creacion de un poema paso a paso. El autor norteamericano desmonta pieza por pieza el mecanismo de relojeria de su poema "The raven" adelantandose en un siglo, como Northrop Frye, a la critica actual. El presente volumen incluye ademas "El principio poetico", otra obra critica imprescindible de este autor. dado que solo el texto original nos permite escuchar realmente la voz del autor "saber exactamente lo que dijo y como lo dijo", nuestra edicion es bilingue.

En esta nueva novela histórica, Pedro Miguel Lamet nos traslada a la efervescente vida política, religiosa y cultural de la España de Felipe II, en la que transcurrió la vida de san Juan de la Cruz. Un pequeño fraile que, en medio de persecuciones, alcanzo las cimas de la libertad, la mistica y la mas bella poesia castellana.

Una maravillosa selección de la poesía preferida de Fernando Aramburu.Tras un paseo poco placentero por la bulliciosa y atestada calle de una de nuestras ciudades, Fernando Aramburu busca consolación en el jardin botanico. En ese entorno mas amable y lejos ya del ajetreo, se anima a abrir el libro de poesia que lleva en la mochila, y siente que su lectura lo sosiega ylo transporta a un lugar seguro, lejos del mundanal ruido. De esta forma es como Aramburu entiende la poesia, como algo parecido a un refugio. Este nuevo libro del escritor vasco quiere ser una invitacion a degustar algunos de sus poemas mas queridos, eso si, nos previene el autor, no se trata de un libro de abundante terminologia academica o de un estudio critico, nada mas lejos de sus intenciones. Con Vetas profundas, Fernando Aramburu ha querido pensar y paladear la poesia la de Rosalia de Castro, Gongora, Vallejo o Pizarnik, por poner algunos ejemplos al margen de los aspectos historicos y tecnicos que abundan en los manuales de literatura; prefiere ligarlos, con frecuencia, a hechos de su experiencia vital. Un libro de celebracion de la poesia sea cual sea la forma en la que esta se manifiesta. Y un relato emocionado destinado a contagiar esa vision.

Este ensayo estudia la aparición de los poetas leoneses en la Colección Adonáis, fundada en 1943. Durante estos más de setenta y cinco años, la presencia de la poesía leonesa ha estado ampliamente representada no solo en esta coleccion historica, sino ta

Esta obra parece un vehículo que ingresa a contramano en una calle de sentido único. A los lados de la vía, la gente increpa que la dirección es otra y vocifera: "el poema siente, el poema hace imágenes, el poema simboliza". Tal vez lo haga (sentir, imagi

Un estudio sobre la obra de Karmelo Iribarren. Desde los bares al mar: un viaje al interior de su poesía.Cómo hablar sobre unos poemas que, en palabras de Philip Larkin suscritas por su autor, «se ex

Una muerte temprana es, siempre y para cualquiera, una mala noticia. ¿Y para el poeta? ¿No deja una muerte precoz todo talento intacto? Sí, pero también toda ambición estéril. En el centenario de su muerte, el poeta Jose de Ciria y Escalante recibe en su habitacion del Palace la ansiada visita del publico. Si vienen a celebrarlo, no lo sabe, porque el, cien años despues de muerto, aun espera el reconocimiento que cree merecer. Ante esta ultima oportunidad, Ciria se arma de memoria y de poemas para convencer al publico, quizas para convencerse a si mismo, de que existe un sitio para el en la historia de la poesia española. Sin embargo, se encuentra con dos obstaculos infranqueables, su escasa obra y su muerte temprana, que lo enfrentan sin remedio con la maldicion de una fama perdida y una inmortalidad anonima. El poeta, durante esta extraña visita, propone una reflexion tipicamente literaria, aquella que confronta las aspiraciones, el talento y la juventud, con los miedos de quien, en palabras de sus celebres amigos en un homenaje postumo, gozo de una mente despierta, de una mano delicada, de un corazon generoso.Un monologo dramatico en el umbral entre la vida y la muerte, la fama y el anonimato, la palabra escrita y la imagen fugaz.Santiago Mazarrasa (Santander, 1988) es licenciado en Filosofia y Master en la especialidad de Pensamiento Contemporaneo. Vivio en Madrid, donde editaba fanzines y discos con Donato Fanzine y en Berlin, donde trabajo como cocinero. Vive en Santander y compagina la labor de escritor con la de editor de la revista literaria MULE, que fundo en 2021 junto a la artista Mina K. Ha publicado las novelas El aspirante (2021) y Canibal sin dientes (2023). En 2024, en colaboracion con la Fundacion Gerardo Diego, estreno la obra de teatro Reflector en sombra. Su tercera novela, Casilla vacia, se publicara en abril de 2026.

Esta obra, de un modo general, la obra última de Juan Ramón, nos llegan como exploración de las consecuencias de haber emprendido un viaje al fondo del poema que teme y no concibe la salvación en el

Tras el espejo la musa escribe reúne las voces poéticas de doce escritoras seglares y religiosas de los siglos XVI y XVII que, apropiándose cauta y sigilosamente de los códigos y retórica al uso, desafian el canon de las letras masculinas para desestabilizarlo y, a la postre, subvertirlo.Las escritoras seglares, siguiendo la tradicion de la querelle des femmes, critican la inconstancia y traiciones de los hombres; se mofan de sus pretensiones amorosas, destruyen los iconos femeninos y oponen a los modelos del deseo masculino la belleza interior de las mujeres, amen de defender y alabar a las viudas, blanco preferido por las satiras masculinas. Por otra parte, las religiosas se dedican a la poesia sacra, destinada a santos y santas, a la Virgen, celebrando sus vidas solitarias enclaustradas para aprovechar la contemplacion y la escritura. Algunas de ellas, mas apasionadas, dirigen sus versos como saetas al agonico Jesucristo, y que por medio de una imitatio christi, feminizan el cuerpo doliente y sangrante de Cristo, produciendose una neuromimesis corporal.

Este libro es una introducción básica para el conocimiento de la metrica española desde una perspectiva estructural, porque en el se considera metrica como una parte de la ciencia literaria que se ocupa de la especial conformacion ritmica de un contexto linguistico estructurado en forma de poema.

Els darrers cinquanta anys de la poesia catalana vistos per un crític de referenciaA Sobre poesia catalana Àlex Broch recull la seva crítica poetica escrita entre l´any 1973 i el 2006. Com l´autor en