Libros de Poesía

Este libro ofrece una serie de trabajos de teoría y crítica literaria aplicados a la poesía en movimiento del Siglo de Oro, que van desde la relación entre retórica y poética al análisis de los conceptos, la emulacion, el canon literario, la mitologia, la filosofia moral, los jardines poeticos o la fusion de musica, poesia y canto en la fiesta cortesana. En el, se comentan a nueva luz los poemas de Garcilaso, fray Luis de Leon, Lope de Vega, Gongora, Quevedo, los Argensola y Bocangel desde una perspectiva senequista, comparando la sutil labor de las abejas a la imitacion compuesta de los autores, que, con arte e ingenio, liban en las obras mas diversas para lograr asi su propia miel poetica.

Esta conferencia de Fabio Stassi, pronunciada en Roma en 2021 con motivo del Festival Dante Assoluto, recorre la obra del poetala Comedia, las rimas, La vida nueva, el Conviviopara dar respuesta a tres cuestiones: por que es Dante siempre contemporaneo, por que su poesia ejerce un poder terapeutico que nos conduce de la melancolia a la beatitud y, la mas fascinante, como se curaba a si mismo mediante un constante autoanalisis poetico. Un viaje ingenioso y certero a traves de la poesia dantesca de la mano de tantos otros poe- tasSaba, Borges, Brodsky, Leopardi, Ungaretti, Mandelstam, T. S. Eliotconvencidos del prodigio de sus versos.

Un fascinante recorrido por la poesía americana moderna en busca de sus versos y sus denominadores comunes. América no es una unidad sino un conjunto con algunos rasgos comunes, sin ignorar las grandes diferencias, sobre todo entre la angloparlante y la America Latina. La inclusion de poetas de esas dos Americas en un mismo trabajo es una decision y no una obviedad. Los tratados, los manuales, los ordenamientos historicos y nacionales o subcontinentales descartan esa opcion. Sin embargo, desde Poe y Whitman, los primeros poetas plenamente modernos de America, hasta Zurita; o desde William Carlos Williams y Ginsberg hasta Sergio Raimondi, el aclamado profesor y poeta Edgardo Dobry forja en el fascinante recorrido de este ensayo un canon renovado de la poesia americana; un arbol genealogico de los ultimos doscientos años que hunde sus raices en insolitas correspondencias a traves de todo el continente. De aquellos padres fundadores hasta hoy, ¿cuales son los rasgos que unen a las dos Americas? La constelacion de voces que se encuentra en este libro señala un claro vinculo de impulsos e inquietudes compartidos. En los versos de poetas de Estados Unidos, Argentina, Nicaragua, Chile, Peru, Cuba y Mexico encontramos algunas respuestas y, al mismo tiempo, nuevos interrogantes.

En este libro se recogen las entrevistas que Darwishconcedió en su madurez. Como si de lúcidos ensayosse tratara, en ellas reflexiona sobre lo personal y lo común,sobre la poesía en general y la suya en particular,y sobre los asuntos y designios de Palestina y el MundoArabe. Incisivo, ponderado, sardonico en ocasiones,en ellas se escucha al Darwish que se sabia un poetatroyan0:Yo he elegido ser un poeta troyano. Pertenezcodecididamente a la estirpe de los perdedores: privados delderecho a dejar huella de su derrota, privados hastadel derecho a proclamarla. Ahora bien, acepto la derrota,no la rendicion

Rodríguez-Gaona, que, además de reconocido poeta, es uno de los más lúcidos analistas de los últimos sucesos culturales y literarios –como ya ha ido demostrando en trabajos previos–, se enfrenta en e

Un ensayo iluminador sobre las múltiples y sutiles maneras en que la realidad se encarna en la poesía. El poema toca la vida. Quizá porque, como en la vida, en cualquier obra de arte el sentido no es algo dado, sino algo que hay que encontrar, asignar o estar en disposicion de recibir. En este ensayo, Mariano Peyrou investiga las maneras en que determinadas obras intentan suprimir la distancia entre el arte y la vida e integrar el ambito de la obra y el de lo real. Para alcanzar una mayor espontaneidad, una mayor naturalidad, a veces se pone el foco, mas que en el producto, en el proceso creativo; para generar un espacio mas libre y dinamico, a veces la atencion se centra en el impulso creador. Se trata de una aspiracion antigua, que puede rastrearse desde los origenes de nuestra cultura, pero que se manifiesta con gran intensidad y de un modo nuevo a partir del siglo pasado.A traves de un amplio recorrido por obras e ideas de poetas, artistas y musicos, el autor investiga como puede entrar la realidad en la pieza artistica, cuales son los mecanismos de continuidad de lo supuestamente discontinuo, y analiza diversas estrategias para superar los limites. El estatus complejo, ambiguo e indecidible del poema se refleja tambien en esta otra de sus dimensiones: no es ficcion, no es realidad. En Yo soy la naturaleza hay una fuerza que nos desplaza hacia fuera, hacia esas formas artisticas que recogen y generan un deseo de movimiento, que son el resultado de una concepcion del arte que tambien es una concepcion de la vida, y que se parece mucho al deseo de vivir.

En esta nueva novela histórica, Pedro Miguel Lamet nos traslada a la efervescente vida política, religiosa y cultural de la España de Felipe II, en la que transcurrió la vida de san Juan de la Cruz. Un pequeño fraile que, en medio de persecuciones, alcanzo las cimas de la libertad, la mistica y la mas bella poesia castellana.

El contorno del poema es un ensayo dirigido a aquellos que suelen huir de la poesía lírica pensando que es poco menos que una fortaleza inexpugnable, un coto al que sólo tienen acceso unos cuantos elegidos con unos conocimientos y una sensibilidad especiales. Negando esta premisa y defendiendo la idea de que, si se lee de manera adecuada, la poesia es un genero tan asequible como los demas, la obra pretende definir, mediante una exposicion clara y el soporte de numerosos ejemplos, la forma de analizar el sentido de un poema lirico y de valorar su calidad. Ocupandose de aclarar los procedimientos y convenciones, a menudo cargados de historia, de los que se sirve el poeta para hacer objetiva la expresion de su yo, este libro de Pere Ballart invita a dar una vuelta en torno al poema y a descubrir que son muchas las puertas que permiten penetrar en su espacio simbolico peculiar. Pere Ballart es profesor de Teoria de la Literatura en la Universidad Autonoma de Barcelona, donde imparte las especialidades de Retorica y Teoria de la Poesia. Es autor del libro Eironeia. La figuracion ironica en el discurso literario moderno (Quaderns Crema, 1994).

Este ensayo estudia la aparición de los poetas leoneses en la Colección Adonáis, fundada en 1943. Durante estos más de setenta y cinco años, la presencia de la poesía leonesa ha estado ampliamente representada no solo en esta coleccion historica, sino ta

Esta obra parece un vehículo que ingresa a contramano en una calle de sentido único. A los lados de la vía, la gente increpa que la dirección es otra y vocifera: "el poema siente, el poema hace imágenes, el poema simboliza". Tal vez lo haga (sentir, imagi

La maestria y brillantez de Poe como crítico ha permanecido eclipsada por el excepcional éxito de sus narraciones extraordinarias. rara vez no es dado, como en La filosofía de la composición, asistir al proceso de creacion de un poema paso a paso. El autor norteamericano desmonta pieza por pieza el mecanismo de relojeria de su poema "The raven" adelantandose en un siglo, como Northrop Frye, a la critica actual. El presente volumen incluye ademas "El principio poetico", otra obra critica imprescindible de este autor. dado que solo el texto original nos permite escuchar realmente la voz del autor "saber exactamente lo que dijo y como lo dijo", nuestra edicion es bilingue.

Un estudio sobre la obra de Karmelo Iribarren. Desde los bares al mar: un viaje al interior de su poesía.Cómo hablar sobre unos poemas que, en palabras de Philip Larkin suscritas por su autor, «se ex

Reconocida por la calidad de sus poemas y sus revolucionarias ideas sobre la poesía, Pausa versal recoge 25 ensayos en los que la autora ofrece soluciones a la mayoría de los problemas que la teoría literaria viene arrastrando desde hace siglos y plantea nuevas cuestiones en el afán de dar un nuevo impulso al análisis poético. Frases lapidarias como «Todo debate sobre poesía contemporánea está viciado por la carencia de una terminología precisa» o «la grieta existente entre tradicionalistas y exploradores está haciendo daño a la poesía misma», vertebran estos ensayos y lo dotan de una sinceridad única y polémica que confirman a la autora como una de las grandes mentes no sólo de la creación poética, sino también de su estudio.

Compilación de Fernando Cabo Aseguinolaza. La recopilación de trabajos propuesta para este volumen pretende presentar una imagen variada y plural, así como representativa tanto de la tradición como de la actualidad mas inmediata, de los diversos planteamientos teoricos que abordan la lirica como tipo de discurso centrado esencialmente en torno a una determinacion enunciativa, mas que como genero en un sentido tradicional. No se recogen, pues, teorias del poema, ni de la poesia en un sentido que se juzga excesivamente incorrecto y general. Ni tampoco poeticas de poetas, ni trabajos sobre cuestiones metricas, semanticas o de cualquier otra indole que apunten a aspectos concretos o parciales. Se ha buscado atender asimismo a las distintas tradiciones teoricas. En este sentido, se cuentan entre los seleccionados autores alemanes, belgas, franceses, italianos, del ambito luso y tambien norteamericanos, ademas, por supuesto, de españoles.

Una maravillosa selección de la poesía preferida de Fernando Aramburu.Tras un paseo poco placentero por la bulliciosa y atestada calle de una de nuestras ciudades, Fernando Aramburu busca consolación en el jardin botanico. En ese entorno mas amable y lejos ya del ajetreo, se anima a abrir el libro de poesia que lleva en la mochila, y siente que su lectura lo sosiega ylo transporta a un lugar seguro, lejos del mundanal ruido. De esta forma es como Aramburu entiende la poesia, como algo parecido a un refugio. Este nuevo libro del escritor vasco quiere ser una invitacion a degustar algunos de sus poemas mas queridos, eso si, nos previene el autor, no se trata de un libro de abundante terminologia academica o de un estudio critico, nada mas lejos de sus intenciones. Con Vetas profundas, Fernando Aramburu ha querido pensar y paladear la poesia la de Rosalia de Castro, Gongora, Vallejo o Pizarnik, por poner algunos ejemplos al margen de los aspectos historicos y tecnicos que abundan en los manuales de literatura; prefiere ligarlos, con frecuencia, a hechos de su experiencia vital. Un libro de celebracion de la poesia sea cual sea la forma en la que esta se manifiesta. Y un relato emocionado destinado a contagiar esa vision.

Poesía del 27 y el 36 comentada. García Lorca, Luis Cernuda y Miguel Hernández selecciona lo más distinguido de la obra de estos tres grandes poetas españoles del siglo XX. Con ellos llega a su culmen la Edad de Plata, una época de esplendor literario solo comparable a los Siglos de Oro. Los cincuenta y seis poemas que componen el volumen se comentan verso a verso, se resumen y se destacan aspectos de forma y contenido que permiten entenderlos en su contexto literario, en un momento en el que la poesía será la clave de nuestra literatura. El riguroso trabajo de David J. Calzado y Francisco Martínez, que aúnan su experiencia docente con un profundo amor por la literatura, parte de la creencia de que sólo entendiendo todos y cada uno de los versos podremos valorar y disfrutar las excelencias de esta poesía.

Un jurado compuesto por los profesores Ricardo Senabre (Universidad de Salamanca), María del Pilar Palomo (Universidad Complutense de Madrid), Cristóbal Cuevas (Universidad de Málaga), Antonio Sánchez Trigueros (Universidad de Granada) y Francisco Javier Diez de Revenga (Universidad de Murcia) concedio a este libro, en junio de 2006, el "VI Premio Internacional Gerardo Diego de Investigacion Literaria", convocado por la Fundacion Gerardo Diego en colaboracion con la Consejeria de Cultura del Gobierno de Cantabria y el Ayuntamiento de Santander. Este libro analiza las diversas propuestas que se aproximan a una poesia comprometida desde los años ochenta del siglo XX hasta la actualidad. La polemica entre las llamadas poesia de la experiencia y poesia metafisica, el debate entre una tendencia figurativa y una corriente abstracta, asi como los planteamientos beligerantes de los autores de la diferencia, conforman un mosaico cuya pluralidad muestra la convivencia, no siempre armonica, de distintas tramas esteticas en la lirica española contemporanea. En ese marco adquieren importancia algunas perspectivas centradas en la elaboracion de una poesia de aliento critico, numerosos proyectos que postulan un regreso programatico al compromiso y una vertiente reivindicativa que emplea los moldes de la tradicion literaria, desde la recuperacion del epigrama y la satira hasta la incorporacion de procedimientos vanguardistas que aspiran a desautomatizar la logica del discurso. La atmosfera intelectual posmoderna favorece asimismo la reinterpretacion de algunos temas ya cultivados por el realismo social el tema de España, la reflexion sobre la guerra civil, los topicos urbanos y la incorporacion de nuevos motivos, como la protesta ecologica y las reclamaciones de los actuales movimientos antiglobalizacion.

A daily page that provides a historical fact, linked to a well known poem and an inspirational thought or reflection.Poetry and history have always gone well together: history has often been recorded in verse and much poetry has been written about historical events. The story of Troy might be long forgotten if Homer had not immortalised it in verse. And likewise, Homer himself might be forgotten if Troy had not existed.Historical facts, even those about kings and battles, can be dry reading but adding the poets view can bring life and insight. the Hundred Years War becomes much more interesting if studied in conjunction with Shakespeares play King Henry V. It seemed odd to me that although history can be written in verse, and poems can be written about history, hardly any books exist that combine both historic facts with actual poems. It became my mission to create one and Poetry Changes Lives is the result. Historys details are often more interesting to me than the main events. I would rather know Marie Antoinettes last words at the guillotine: I am sorry Sir, I did not mean to put it there (she trod on the executioners foot) than the reasons for the French Revolution. But adding a poem that is in some way linked to this event adds yet another interest for me and I hope, for the reader also. Some poems have been too long to include in full and I must apologise for this. I hope that those wishing to read the full poem will be able to find it on the web or in a book without too much trouble.The daily thought or reflection at the end of each poem is intended to help the reader to start in a positive frame of mind. I learnt the value of this in an alcohol rehab some years ago. The daily thought does not seek to promote any cause and no offence is intended to any person.

Éste es un libro de poesía. Traduce y desmenuza poemas tanka engarzados en la Historia de Genji, novela japonesa de Murasaki Shikibu. Pero su ambición le lleva mucho más lejos. Amplios ensayos críticos ambientan la poesía cortesana del siglo X, marco histórico de la novela, y ofrecen una íntima antropología del alma femenina de Kioto, antigua capital del imperio. La corte se ilumina con textos y poe­sías que hablan de amor: del cortejo y su afanosa preparación, del abordaje de la dama, de lances picarescos en cámaras a oscuras, del desen­lace incierto, aunque siempre encendido, de afectos, traiciones y promesas. Aquí la pasión se traduce en palabras: ¡el amor mismo es asunto de escritura! Centrado en la figura de Genji Minamoto, príncipe radiante, el libro alumbra un hecho crucial para entender la cultura nipona primitiva: los poemas han sido escritos por mano de mujer. Con su estilo, su sensibilidad, sus prioridades, su peculiar visión de la existencia en un mundo de azaroso destino. La poesía de Shikibu eleva a gran altura la pasión amorosa y amplía nuestra comprensión de las emociones puestas en movimiento por el juego amatorio: el de ayer, el de hoy y el de siempre. Este libro con mil años de vida puede sernos de gran consuelo y compañía.