Mariano Peyrou

Un ensayo iluminador sobre las múltiples y sutiles maneras en que la realidad se encarna en la poesía. El poema toca la vida. Quizá porque, como en la vida, en cualquier obra de arte el sentido no es algo dado, sino algo que hay que encontrar, asignar o estar en disposicion de recibir. En este ensayo, Mariano Peyrou investiga las maneras en que determinadas obras intentan suprimir la distancia entre el arte y la vida e integrar el ambito de la obra y el de lo real. Para alcanzar una mayor espontaneidad, una mayor naturalidad, a veces se pone el foco, mas que en el producto, en el proceso creativo; para generar un espacio mas libre y dinamico, a veces la atencion se centra en el impulso creador. Se trata de una aspiracion antigua, que puede rastrearse desde los origenes de nuestra cultura, pero que se manifiesta con gran intensidad y de un modo nuevo a partir del siglo pasado.A traves de un amplio recorrido por obras e ideas de poetas, artistas y musicos, el autor investiga como puede entrar la realidad en la pieza artistica, cuales son los mecanismos de continuidad de lo supuestamente discontinuo, y analiza diversas estrategias para superar los limites. El estatus complejo, ambiguo e indecidible del poema se refleja tambien en esta otra de sus dimensiones: no es ficcion, no es realidad. En Yo soy la naturaleza hay una fuerza que nos desplaza hacia fuera, hacia esas formas artisticas que recogen y generan un deseo de movimiento, que son el resultado de una concepcion del arte que tambien es una concepcion de la vida, y que se parece mucho al deseo de vivir.

Una introducción al free jazz: el jazz más libre, negro, experimental y radical. En 1959 tres álbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus últimas posibilidades el jazz de su epoca, frente al que surgiria el free jazz.Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las raices africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias artisticas de su tiempo, generando un tipo de improvisacion nunca oido hasta entonces. Era un jazz mas radical, tanto en lo musical como en lo politico. Los musicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que podian resultar asperas y violentas. Era el sonido de la libertad.

«En la sociedad actual, una mujer no puede ser ella misma», escribió Henrik Ibsen en 1878. Las cosas han evolucionado, pero no lo suficiente. Casi ciento cincuenta años más tarde, una joven actriz sa

Todos los jueves, tres amigos se reúnen en un bar. Uno es director de cine y parece difuminar constantemente el límite que separa lo real de lo imaginario. Otro es novelista, aspira a la máxima libertad posible en la escritura y en la vida y tiene tantas caligrafias como amigas. El tercero trabaja en un ministerio y siente que no sabe casi nada de su esposa ni de su hijo. Haciendo gala de un extraordinario oido para el dialogo, asociaciones de ideas imprevisibles y una ironia efervescente, con su segunda novela Mariano Peyrou se aventura sin aspavientos a plantearnos una serie de preguntas sobre el amor, las relaciones familiares, la politica y el arte.

"Roberto Teyssier es un compositor de música al que aparentemente no le van mal las cosas: disfruta de cierto reconocimiento profesional y tiene amigos y éxito con las mujeres. Sin embargo, se siente insatisfecho. Invitado a pasar un fin de semana a la casa de campo de unos amigos, Roberto se encuentra alli con una serie de personajes que daran pie a diversas situaciones y reflexiones: el miserable lugar que ocupa el artista en la sociedad actual, el reducto al que han quedado relegadas la inteligencia y la sensibilidad, la herencia politica y familiar, la ingenuidad de una posicion desengañada... Novela ambiciosa, desbordante de humor y de ironia, con un lenguaje siempre imaginativo en la tradicion de la mejor vanguardia europea."

Nació en Buenos Aires en 1971 y vive en Madrid desde 1976.Sus últimas publicaciones son los libros de poemas El año del cangrejo (Pre-Textos, 2017), Posibilidades en la sombra (Pre-Textos, 2019) y Diciembres iniciales (Pre-Textos, 2022); las novelas Los nombres de las cosas (Sexto Piso, 2019) y L...

«...La caída de su/ párpado es una ola que se/ rompe, un movimiento de/ bailarina antes de dejar la escena...» En estos poemas todo cae de manera lenta y silenciosa, porque lo que cae –a su modo– tam

Asumir que la identidad es inestable y parcialmente imaginaria supone enfrentarse con un vacío, un hueco existencial que trabaja constantemente por colmarse. La propuesta poética de Mariano Peyrou no busca certezas tranquilizadoras que solo podrian ser ficticias. Tampoco opta por una mistica que se complace en la nada. Espacios, desencuentros, silencios, ausencias, configuran las escenas de A veces transparente, un libro en el que las palabras tejen y destejen los itinerarios de la mirada y ofrecen una galeria de retratos pintados al sesgo que, al representar a sus modelos, muestran tambien lo que no son y preservan su misterio.

Ahora estamos juntos en la nube y tú dicesmi nombre. Tal vez al decir mi nombre escuchesuna duda mientras yo escucho una promesa.No sé lo que es una promesa, pero sí unanube: el lugar d

Que levanten la mano los que estén a favor de no viajar nunca a ningún lado. Aquí huele a hierba recién cortada y el clima cambia con rapidez. Si uno se queda en casa con suficiente insistencia, la escalera puede llegar al extranjero, por no mencionar que estoy oyendo hablar en alemán ni las exposiciones itinerantes. Han vaciado el lago, todo es diferente excepto el lago, que sigue siendo una enorme extensión homogénea pero de tierra. Cambia el paisaje. Las estatuas son diferentes, los árboles, la gente, y sobre todo las barcas. Ya deberías ponerte la camisa.

Libro de poemas de Mariano Peyrou, nacido en Buenos Aires en 1971 y vive en Madrid desde 1976. Es autor de varios libros de poemas, entre los que destacan "La sal" (2005), "Estudio de lo visible" (2007) y "Temperatura voz" (2010), todos editados por Pre-

Estratos es un capricho, un poema de Mariano Peyrou y la reinterpretación gráfica que Mar Lozano Reinoso ha hecho del mismo. Texto e imágenes forman dos universos relacionados pero independientes, que juegan entre si, recorren las paginas y se trascienden, se dilatan y atraviesan, conformando un objeto unico.Ahora, poesia e imagenes aparecen de la mano, multiplican los significados, desafian al lector para que busque los suyos y lo haga propio.La musica, el deseo, los abismos o los vinculos iran atravesando diferentes estratos que conforman poesia, ilustraciones, puede incluso que la propia identidad.

El año del cangrejo nos acostumbramos a caminar de lado para no despertar a nadie. Las chicas tenían labios casi del mismo color que la piel pero a mí no me interesaba besarlas lo único que quería era que me dejaran soñar. Los chicos quisieron hacerse

caminaban, y el sol estaba triste se asomaban, y el hueco les decía: lo ritual es lo contrario de lo íntimo hasta que se vuelven lo mismo no trataréis de explicar los enigmas, sino de habitarlos lo primero que hay que modificar es el pasado y al final de la vida si uno tiene suerte aparece de nuevo el niño uno se reencuentra con el niño lo distingue entre la niebla de los recuerdos y las esperanzas que se han vuelto lo mismo y se asoma y le dice: aqui protegeme vete y quedate Mariano Peyrou nacio en Buenos Aires en 1971 y vive en Madrid desde 1976. En poesia ha publicado La voluntad de equilibrio (Fundacion Maria del Villar, 2000), A veces transparente (Bartleby, 2004), La sal (Pre-Textos, 2005), Estudio de lo visible (Pre-Textos, 2007), Temperatura voz (Pre- Textos, 2010), Niños enamorados (Pre-Textos, 2015), El año del cangrejo (Pre-Textos, 2017), Posibilidades en la sombra (Pre-Textos, 2019). En colaboracion: Emergencia, con Carlos Forns Bada (Galeria Estampa, 2012), Estratos, con Mar Lozano Reinoso (Piezas Azules, 2022). En narrativa: La tristeza de las fiestas (Pre-Textos, 2014), De los otros (Sexto Piso, 2016), Los nombres de las cosas (Sexto Piso, 2019), Lo de dentro fuera (Sexto Piso, 2021). En ensayo Tension y sentido. Una introduccion a la poesia contemporanea (Taurus, 2020), Oidos que no ven. Contra la idea de musica intelectual (Taurus, 2022).

Una introducción al free jazz: el jazz más libre, negro, experimental y radical. En 1959 tres álbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus últimas posibilidades el jazz de su epoca, frente al que surgiria el free jazz.Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las raices africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias artisticas de su tiempo, generando un tipo de improvisacion nunca oido hasta entonces. Era un jazz mas radical, tanto en lo musical como en lo politico. Los musicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que podian resultar asperas y violentas. Era el sonido de la libertad.

Un ensayo iluminador sobre las múltiples y sutiles maneras en que la realidad se encarna en la poesía.El poema toca la vida. Quizá porque, como en la vida, en cualquier obra de arte el sentido no es algo dado, sino algo que hay que encontrar, asignar o estar en disposicion de recibir. En este ensayo, Mariano Peyrou investiga las maneras en que determinadas obras intentan suprimir la distancia entre el arte y la vida e integrar el ambito de la obra y el de lo real. Para alcanzar una mayor espontaneidad, una mayor naturalidad, a veces se pone el foco, mas que en el producto, en el proceso creativo; para generar un espacio mas libre y dinamico, a veces la atencion se centra en el impulso creador. Se trata de una aspiracion antigua, que puede rastrearse desde los origenes de nuestra cultura, pero que se manifiesta con gran intensidad y de un modo nuevo a partir del siglo pasado.A traves de un amplio recorrido por obras e ideas de poetas, artistas y musicos, el autor investiga como puede entrar la realidad en la pieza artistica, cuales son los mecanismos de continuidad de lo supuestamente discontinuo, y analiza diversas estrategias para superar los limites. El estatus complejo, ambiguo e indecidible del poema se refleja tambien en esta otra de sus dimensiones: no es ficcion, no es realidad. En Yo soy la naturaleza hay una fuerza que nos desplaza hacia fuera, hacia esas formas artisticas que recogen y generan un deseo de movimiento, que son el resultado de una concepcion del arte que tambien es una concepcion de la vida, y que se parece mucho al deseo de vivir.

«Reúno aquí unas poéticas que he ido escribiendo a lo largo de los años, casi siempre a propuesta de alguien. Acompaño algunas de ellas con poemas, con la esperanza de que así se entienda mejor lo qu

El mar hospital es el mar aeropuerto es una selección deá poemas de Mariano Peyrou que, en palabras del autor, abordan, de un modo más o menos directo pero siempre emotivo, la experiencia del exilio. Se exploran aqui la vida fantasma que surge cuando uno se traslada de pais durante la infancia y la sensacion de provisionalidad y falta de solidez con que marca esa profunda experiencia. El volumen se completa con unas "Notas sobre el exilio y la escritura" que, a modo de breves iluminaciones, nos permiten entender algo mejor tanto la condicion de los exiliados como la de los escritores.