Preventa de eBooks de Estudios e historiografía

"Always to have sympathy, always to be accompanied, always to be understood would be intolerable."Virginia Woolfs essay begins by lamenting the surprise neglect of ill-health as a potential literary subject. What then unfolds is a dazzlingly written series of reflections on sickness, fiction, and the chilling indifference of the natural world. Above all a testament to the fundamental solitariness of the human soul, this is an indispensable work by the preeminent stylist of twentieth-century English literature.

"O pensador e o crítico estão presentes e passam a perna no romancista. Em cadernetas, os dois elaboram e desenvolvem anotações sob a forma de folhetins que deixam à mostra o longo processo de criaçã

Rodrigo Azevedo – fascinado por motos desde criança – decidiu embarcar em uma épica volta ao mundo na lendária Harley-Davidson. Essa odisseia cheia de aventuras e experiências surpreendentes não só o

What is a place? A place where things happened, horrible things, the traces of which have been erased? Ukraine, for a long time, has been filled with these inconvenient places which embarrass everyone, no matter which side of post-Soviet memorial politics they stand on: crimes of Stalinism, crimes of Nazism, crimes of nationalists, crimes of Russians; the killings follow one after another on this battered territory which aspires only to a form of peace and normality. With the photographer Antoine dAgata, before the Russian invasion of Ukraine, Jonathan Littell began to survey Babyn Yar, the site of the 1941 massacre of the Jews of Kyiv, and the traces left on the landscape. The war came to interrupt their work. It resumed quite quickly in another form, in another place, the small suburban town of Bucha, which became infamous after the discovery of the atrocities perpetrated there by the Russian occupying forces. Again, a place where things happened; again, a place whose traces we erase as quickly as possible. How then to write, how to photograph, when there is literally nothing to see or almost nothing?

Nesta reunião de artigos e conferências da década de 1940, os leitores podem conhecer o pensamento afiado e atual de um dos principais nomes do modernismo.Presença incontornável nos jornais do país,

Brilhante ensaio literário-biográfico sobre o poeta modernista Manuel Bandeira. As fecundas análises textuais vão pouco a pouco revelando o que se oculta por trás de uma poesia que possui o raro dom

El filósofo Bernard-Henri Lévy ha escrito este manifiesto por la supervivencia de Israel, una reflexión sobre su significado histórico y la importancia del Estado israelí como bastión de la democracia en Oriente Proximo frente al totalitarismo islamista y el antisemitismo.Sobre la guerra contra Hamas en Gaza, las reacciones politicas de los distintos bandos o las reflexiones sobre el imperialismo, el colonialismo, la democracia o el fundamentalismo recorren este analisis de urgencia. Para el autor, en tierras de Israel, y tras los hechos del 7 de octubre de 2023, esta en juego el derecho a existir de los judios, pero tambien los valores y etica occidentales propios de los principios ilustrados.

Nesta edição atualizada de "Literatura Mundo e Forma", Massaud oferece novas propostas de análise literária, ao mesmo tempo em que aponta os embaraços e impasses das correntes da atualidade, sem crit

En ningún otro lugar de Venecia hay tantas zonas verdes como en la Giudecca. La isla, vista en barco desde el sur, revela un curioso verdor desbordante más allá de las paredes desolladas por la sal.Hay un jardin en particular que llama la atencion por la intensa vegetacion salvaje que parece haber tomado la delantera sobre verjas, tejados y pergolas: es el jardin que todos conocen por el nombre de su creador: Eden.El nombre Eden asociado al jardin evoca el mito, la Genesis, la historia de las historias... y esta es verdaderamente una historia, la historia de como un lugar magico, que se habia vuelto inaccesible desde hace años, ha sido eclipsado: un cuerpo extraño para Venecia, que parece aceptar con resignacion tan grave perdida. Sin embargo, la descripcion de su nacimiento, desde la compra del terreno baldio hasta la realizacion del arduo proyecto, ha sobrevivido.La primera edicion deUn jardin en Venecia, publicada en 1903, se imprimio en Londres para la revistaCountry Life, ya entonces el delicioso volumen incluia unas refinadas xilografias tomadas deHypnerotomachia Poliphili (sueño de Polifilo). La edicion que proponemos contiene ese mismo aparato iconografico del original.

En un relato personal, íntimo y profundo, a raíz de su propia experiencia con un padre alcohólico, Olivia Laing nos propone una nueva perspectiva para entender los procesos creativos de seis célebres escritores norteamericanos partiendo de sus biografias y su relacion con el alcohol.¿A que se debe que algunas de las mejores obras de la literatura las crearan escritores que cayeron en las garras del alcoholismo, una adiccion que les costo la felicidad y causo dolor a sus amigos y familiares?En El viaje a Echo Spring, Olivia Laing analiza la conexion que existe entre la creatividad y el alcohol a partir de la vida y la obra de seis autores extraordinarios: F. Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Tennessee Williams, John Berryman, John Cheever y Raymond Carver.Olivia Laing se crio en una familia alcoholica. Una primavera, con la intencion de encontrarle el sentido a esta atroz y complicada enfermedad, inicio un viaje por Estados Unidos que la sumergio en el corazon de estas vidas solapadas: mientras viaja desde la Nueva York de Cheever hasta la Nueva Orleans de Williams y desde el Cayo Hueso de Hemingway hasta el Port Angeles de Carver, Laing une las piezas de este mapa topografico del alcoholismo, desde los horrores de la adiccion hasta la milagrosa posibilidad de la rehabilitacion.Hermoso, cautivador y original, El viaje a Echo Spring desmonta el mito del escritor alcoholico y pone al descubierto el espantoso precio que puede cobrarse la creatividad.

Un recorrido histórico, sociológico y autobiográfico sobre las relaciones de la interpretación con el arte, la política y la experiencia cotidiana.«El mundo es un escenario», proclama uno de los pers

Una colección de ensayos que combinan memoria, periodismo y crítica, y que abordan temas como la soledad, el anhelo de pertenencia, el compromiso ético del artista, la enfermedad, la maternidad y la escritura.Esta deslumbrante coleccion de ensayos auna la agudeza de una autentica cronista de epoca con la profundidad intelectual y emocional de quien sabe narrar tambien, y sobre todo, lo intimo. Jamison nos habla de la soledad de la ballena que canta a 52 hercios, una frecuencia que las demas no pueden oir; del viaje de James Agee y Walker Evans por tierras de Alabama en plena Gran Depresion para atrapar la verdad; del universo virtual y paralelo de Second Life; de un singular Museo de las Relaciones Rotas que se abrio en Croacia; de Las Vegas y la belleza de la fealdad; de un niño con pesadillas que, segun creen el y su familia, podrian proceder de una vida anterior como piloto en la Segunda Guerra Mundial; de un viaje a las profundidades de Sri Lanka; del negocio de la organizacion de bodas; de su propio embarazoConsiderada como la heredera de Joan Didion y Susan Sontag, siempre perspicaz, incisiva y provocativa, la autora demuestra en este nuevo libro, tras sus ensayos dedicados a la empatia y el alcoholismo, que la escritura puede ser una forma de afrontar el dolor ajeno, que no es otro que el propio. Estos textos, que Jamison escribe sin miedo a que los demas iluminen angulos inesperados y enriquecedores de si misma, abordan temas como la soledad, la obsesion, el compromiso del artista con su obra o la representacion del sufrimiento, y lo hacen con una de las prosas ensayisticas mas elocuentes y conmovedoras que pueden leerse hoy en dia.

Um ensaio tremendo sobre a violência perpetrada pelo exército russo contra as mulheres, por uma das autoras escandinavas mais premiadas e traduzidas da atualidade.Autora vencedora do Prémio Femina, P

A deeply moving and revelatory reading experience, the essays collected inPortrait of an Island on Fireform a searing account of Mauritius at a crucial moment in its history. Unceasing in its critiques of various abuses of power, in its unpicking of the ills at the core of Mauritian society and their roots, the collection is a milestone in thinking about the lasting social and political effects of colonialism and how they play out at the level of government policy, the handling of environmental issues, in schools, all the way down to the way that individuals relate to one another.

Composer, pianist and writer Erik Satie was one of the great figures of Belle Époque Paris. Known for his unvarying image of bowler hat, three-piece suit and umbrella, Satie was a surrealist before Surrealism and a conceptual artist before Conceptual Art. Friend of Cocteau and Debussy, Picabia and Picasso, Satie was always a few steps ahead of his peers at the apex of modernism. Theres scarcely a turn in postwar music, both classical and popular, that Satie doesnt anticipate. Moving from the variety shows of Montmartres Le Chat Noir to suburban Arcueil, from the Parisian demi-monde to the artistic avant-garde, cult critic Ian Penmans masterfulErik Satie Three Piece Suiteis an exhilarating and playful three-part study of this elusive and endlessly fascinating figure, published to mark the centenary of Saties death.

Women in Dark Timesbegins with three remarkable women: revolutionary socialist Rosa Luxemburg; GermanJewish painter Charlotte Salomon; and film icon Marilyn Monroe. Bound togetherby their struggles against iniquity and blazing a trail across some of the defining features of the twentieth century revolution, totalitarianism and the American dream these womens stories compel us to reckon with the unspeakable. Bringing to the surface the subterranean depths of history and the human mind that dominant political vocabularies cannot bear to face, pioneering critic and psychoanalyst Jacqueline Rose forges a new language for feminism. Extending her argument into the present, Rose grapples with honour killings and celebrates contemporary artists whose work grows out of an unflinching engagement with all that is darkest in the modern world.Women in Dark Timescalls onusto enter the landscape of the night, confronting the public and private pain of these defiant, visionary women to embrace a scandalous feminism and struggle for the political futures we want to build.

Un relato asombrado y vivo sobre los Estados Unidos por uno de los escritores más lúcidos de nuestro tiempo.América es el resultado de un viaje, de una ensoñación y de un estado de agitación que nunca acaba. Un relato asombrado por una inmensa vastedad de una nacion, los Estados Unidos, que tiene las proporciones de un planeta entero en el que todo cabe. America es la representacion de un espacio mitico; contradictorio, hermoso y siempre excesivo. El viaje de Manuel Vilas por este espacio es una deriva sentimental y alucinada por ciudades a las que no va nadie o a las que va todo el mundo, moteles fantasma, autopistas infinitas, bosques, bares, tiendas, pueblos con una calle y una iglesia. Y es tambien un viaje de la memoria por el que desfilan cantantes de rock, escritores, artistas, iconos del Pop, viejas glorias olvidadas o los Simpson como metafora de la nueva American Way of Life.En esta edicion ampliada que contiene las ultimas estancias largas de Manuel Vilas en Estados Unidos el lector asiste a la violencia de una sociedad polarizada, a una America en crisis cultural y politica, con un personaje como Donald Trump tensionando la democracia, y que Manuel Vilas sabe interpretar desde la literatura y desde la imaginacion.

Del alerce, «árbol cósmico por el cual descienden el sol y la luna», al roble con su fuerza heráldica; del haya, «árbol feliz de los dioses», al tejo, símbolo de la muerte y la eternidad: Rigoni Ster

¿Qué terribles secretos ocultan los cuentos de hadas?Detrás de su fama de historias ingenuas, los cuentos de hadas esconden raíces oscuras y antiguas.Ahora suavizadas, las versiones originales se atrevian a todo: principes que no eran tan encantadores, Rapunzel vendida por un manojo de perejil y Cenicienta que decapita a su madrastra.Lou Lubie desnuda con humor estas historias de antaño y plantea cuestiones eticas sobre la violencia, el sexismo, el racismo... ¿Siguen siendo actuales los cuentos de hadas?

Un ensayo apasionante sobre lo cómico en el arte, la literatura y la vida de la mano de una de las pensadoras más influyentes del siglo xx.La comedia inmortal explora el papel de lo cómico en la sociedad a traves de la historia del arte, la literatura y la vida cotidiana. Desde los antiguos griegos hasta la stand-up comedy, Agnes Heller examina como la comedia ha sido utilizada para expresar critica social, satira politica y reflexionar sobre la condicion humana. Del teatro clasico al cine, de la literatura a la pintura, Heller recorre en este fascinante viaje historico y filosofico la obra de figuras como Aristofanes, Shakespeare, Charlie Chaplin, Woody Allen o Botero para reivindicar la importancia del humor a la hora de abordar temas como la religion, la politica, la guerra o la sexualidad, y como precisamente a causa de ello ha sido silenciado y censurado a lo largo de la historia. La intelectual hungara plantea, de forma radical, la posibilidad de concederle al fin la trascendencia merecida al fenomeno de lo comico a traves de la filosofia. Un referente irreemplazable de las ciencias sociales, Agnes Heller elaboro un pensamiento [] a medio camino entre la filosofia y la sociologia que logro atravesar fronteras hasta convertirla en una de las pensadoras mas influyentes de la segunda mitad del siglo XX (Guillermo Altares, El Pais).