eBooks de Estudios e historiografía, página 38 de 741

La amistad entre Jorge Luis Borges y Xul Solar y entre Alejandra Pizarnik y Silvina Ocampo es interpretada en este ensayo experimental a partir de las cartas natales de los escritores, analizadas en sinastria, es decir, estudiadas en relacion unas con otras, para revelar la belleza del hacer-con el otro.La autora combina saberes como la astrologia y la literatura, pero tambien recurre a la filosofia y al ecofeminismo socioambiental para darle lugar a lo que enlaza y genera una red de conocimientos. El encuentro entre Jorge Luis Borges y Xul Solar y entre Alejandra Pizarnik y Silvina Ocampo es interpretado en este ensayo experimental a partir de sus cartas natales, estudiadas en relacion unas con otras, para revelar la belleza que surge al compartir sus creaciones. Y como el arte y la literatura tienden un puente sensible para habitar mundos mas complejos.La autora combina los saberes de la astrologia y la literatura, pero tambien recurre a la filosofia y al ecofeminismo socioambiental para darle lugar a lo que enlaza y genera una red de conocimientos. Uno de los puntos fuertes del libro remarca la importancia de reconfigurar el mundo de "las personas y las cosas" a traves de los poderosos lazos de las relaciones. Y transmite una tesis central: la carta natal entendida como un codigo que se despliega en la biosfera -un sistema donde todo lo vivo sucede- y que, al articularse con otras, se expande. A partir de los ejemplos concretos del vinculo entre los pares de artistas, este texto propone una nueva forma de pensarnos que potencia la interaccion y repone la vision celeste, sofocada por la civilizacion.La critica dijo...¿Que leen los astros en las letras? ¿Que las letras en los astros? Era hora de que alguien lucido como Claudia Aboaf pusiera en orbita dos mundos que siempre se desearon como locos, y que lo hiciera con las obras y vidas de una banda de freaks como la que armaban Xul, Borges, Silvina Ocampo y Pizarnik.Alan PaulsEl libro de Claudia Aboaf cuestiona los binarismos y los monocultivos mentales, internandose en aquello que, por banal, a veces olvidamos: que la literatura, como arte, es un portal hacia otros mundos, una suerte de "cartografias de una vision cosmogonica". La audacia conceptual y la maestria literaria de la autora se conjugan para ofrecernos un potente dialogo entre dos lenguajes.Maristella SvampaRecomiendo El ojo y la flor de Claudia Aboaf porque trabaja la lengua con musicalidad y la sintaxis de una manera muy especial y porque se ocupa de temas como el capitalismo tardio y la naturaleza.Gabriela Cabezon CamaraUn lenguaje riquisimo, envolvente, que resulta tremendamente perturbador precisamente por su ferocidad lirica y que recuerda al de Marosa di Giorgio y Agota Kristoff.Leila Guerriero, sobre El ojo y la florNovela sorprendente, El Rey del Agua es fruto de una cuidosa alquimia de materiales [...] un vivo rafting novelesco con fuertes picos de intensidad poetica y narrativa.Gerardo Tipitto, Otra ParteLa escritura de Aboaf se desvia de las coordenadas esperables, como los sueños se desvian de nuestra voluntad. Con un lenguaje enrarecido que provoca un clima de zozobra, la escritora pone en escena algo de la capacidad humana de destr...

En la ciudad dormida es un libro de viajes en el que hay más libro que viajes. En él se visitan los cementerios de París en busca de las sepulturas de algunos escritores, en cuya vida se ha querido ver la memoria de la Europa moderna. De Villiers de LIsle Adam a Cioran, de Gautier, a Baudelaire, y tantos otros. Una memoria que, tras los atentados de 2016, propiciaba que pendiesen sobre la ciudad varios interrogantes. " Y tal vez siguiendo el rastro del poeta y sus sucesores se averigue cual fue su pecado, como llego a morir cada uno. Como llego no a la muerte, a esa igualacion de las existencias por el rasero de la nada, sino a su muerte". Desde la inquietud y el humor, el autor recoge la atmosfera de un paisaje perplejo y una belleza amenazadaPara amantes de la literatura, es una delicia pasearse por el Pere Lachaise de la mano de Insausti, quien, con sentido del humor, exorciza a todos los ilustres que duermen en el camposanto y reflexiona sobre un Paris asolado por los atentados.Muy amena, erudita y divulgativa visita a cementerios en donde el narrador retoma la vida de grandes de las letras europeas para hablar sobre su vida y muerte.

Misceláneo (Ínsula n° 910, octubre de 2022)Misceláneo, octubre 2022Guadalupe ARBONA ABASCAL / Cartas a Teresa: el primer viaje de Jorge Guillén a EspañaFrancisco Javier AYALA GALLARDO / Dos poemas in

El índice onomástico reviste doble función, en tanto procura operar simultáneamente como herramienta útil para manejarse con los seis tomos que componen la Historia comparada de las literaturas argentina y brasileña y tambien aspira a sistematizar aquello que los volumenes inauguraron como estrategia de aproximacion de culturas. La voluntad del equipo fue multiple en este ejercicio tan infrecuente de organizar a modo de compendio lo que los sucesivos libros desplegaban: sintetizar, ordenar, corregir, destacar. El resultado es una modesta enciclopedia que repudia toda practica de suficiencia para postularse como itinerario detallado de un recorrido auspicioso. Nombres propios, titulos de obras, fenomenos esteticos, circunstancias historicas: las diversas fichas no revisten el aspecto aseptico de entradas de diccionario, sino que exponen las razones que las convocan y revelan el modo en que intervienen en la composicion del conjunto. Tales rasgos configuran, en la articulacion regida por el azar ortografico que exige un instrumento como el presente, el catalogo que cubre doscientos años de indagacion propuesto a partir de un indice en el que el entusiasmo no vacilo en desafiar al rigor y merced a un metodo que es antes construccion trabajosa pero indeclinable que revelacion calculada y pretenciosa.

Escribió una vez E. M. Cioran que el fragmento es el único género honesto, y lo demuestra con este libro Toni Montesinos, un escritor que se atreve con temas personales, como apunta en el prólogo German Gullon. Se trata de pequeñas joyas literarias, en las que se habla de literatura, de musica, de cine, de poesia, de ensayo, de criticos engreidos, y de los autores sencillos, los verdaderos artistas. Asi, a lo largo de una apasionada docena de años, el prolifico poeta, novelista, ensayista y critico literario da la medida de como se puede atrapar el presente en unos fragmentos, una red de vivida prosa, conjuntando una enorme cantidad de lecturas, de sus poetas y prosistas preferidos, sumadas a las vivencias personales, las visitas al cine, a las librerias, a las bibliotecas, los viajes, las visitas a los lugares iconicos del arte, museos, casas-museo de autores, y hacer de ello una rica literatura de la experiencia humana.

Este libro recoge más de treinta aproximaciones a la obra de Mercedes Roffé desde distintas perspectivas: la crítica académica, el ensayo literario y el periodismo cultural; un compendio de lecturas que señalan a la autora como una de las voces claves de la poesia hispanoamericana. Su trayectoria dentro del actual campo literario argentino e internacional le confiere un lugarde poeta faro. Los trabajos aqui reunidos destacan algunos de los aspectos mas sobresalientes de su poetica. La originalidad de su voz, el posicionamiento etico de su escritura, la relacion palabra/imagen, el cuestionamiento de la institucion literaria y la figura de autor, su concepcion del micro-ensayo como vehiculo de la reflexion metapoetica, su personal acercamiento a la fotografia abstracta y la presentacion de un dispositivo optico en el poema son algunos de los temas que abordan estos textos. Los escritos de poetas y estudiosos de diversas latitudes incluidos en esta antologia no solo prueban la importancia y el alcance de la poesia de Roffe, sino tambien aspiran a convertirse en un nuevo punto de partida para la puesta en valor de esta obra admirable.

Cuando Cristina Rivera Garza publicó su magnífico libro Había mucha neblina o humo o no sé qué dejó en claro que Juan Rulfo, en sus trayectos por el interior de México, fue desedimentando las voces que el milagro mexicano de la revolucion verde habia ido enterrando a traves de la erradicacion de comunidades enteras, sepultadas bajo el peso categorico del progreso. Esa luminosidad critica, que ya se insinuaba conceptualmente en Los muertos indociles y se manifiesta, materialmente, en Autobiografia del algodon, logra, en Escrituras geologicas, una teorizacion sofisticada y precisa, aunque, mas que nada, urgente.Las escrituras geologicas son modelos de escarbar, hurgar en las capas de un pasado que se extiende y reemerge en el presente dado que nunca se ha ido. En sus capas y strata se adhieren historias de violencias coloniales y epistemicas junto a huesos y carne, junto a cultivos, laboriosidades y resistencias. Libro imprescindible e impostergable para revisar los tejidos materiales que han ido urdiendo las tramas historicas, tramas alojadas en los intersticios espaciales pero cuyas grietas se materializan a lo largo del tiempo en cuerpos y palabras que, por su sola existencia, impugnan su linealidad teleologica y, por lo tanto, su capacidad de construir sentidos.

Una revisión crítica a la obra de los escritores más representativos de lo que va del sigloXXI.A El XXI en el XXI (2011) y La sabiduría sin promesa. Vida y letras del siglo xx (2001 y 2009), se suma Maiakovski punk y otras figuras del siglo XXI, donde Christopher Dominguez Michael continua su examen de la literatura moderna.Extendiendose a la centuria en curso, en este libro tenemos sus ensayos y articulos que van desde la lamentacion por las ruinas de Palmira hasta las consecuencias de la "intervencion" en la obra de Borges, pasando por una radiografia posmoderna del ateismo proclamado por Hitchens y Onfray, la criminal inverecundia de Handke, la reposicion de Camus realizada por Kamel Daoud, el neogotico rockero de MarianaEnriquez, la lucrativa farsa del llamado Arte Contemporaneo, el retorno de los apocalipticos en pantuflas como Agamben y Cia., la literatura en estado de peste y pandemia, y siguiendo a MichikoKakutani, leemos, asimismo, como la posverdad paso del gramatologo Derrida al presidente Trump y miramos a la Ucrania en guerra, el solar de Babel y Bulgakov.Pese a darle prioridad a las obras impresas en estos casi veinticinco años de la nueva centuria, Maiakovski punk y otras figuras del sigloxxi tambien recoge comentarios sobre novelas, cuentos, ensayos y poemas de Benedetti, Piglia, Fumaroli, Parra, Christa Wolf, Oscar del Barco, Lowell, Zurita o Vila-Matas, mostrando una vez mas como la erudicion, el humor, la acritud y la intransigencia frente a modas e ideologias, han hecho de Dominguez Michael uno de los criticos literarios mas polemicos y cosmopolitas de nuestra lengua.Los criticos nos dicen"Pues no sigas leyendo por ahora a Dominguez Michael", me decia mi mujer, viendo que me desvelaba, como cuando me ve leer a Bloom o a Steiner. No era igual. Mi reaccion no era polemica o en contra. Lo que sentia es que algo muy profundo (de los latinoamericanos) se estaba dilucidando en lo que leia.-Guillermo Sucre (1997)Jamas he tenido la oportunidad de presenciar, reconocer, discutir en mi interior, oponerme a ella o estremecerme con la obra de un critico absoluto. Este privilegio materializado en mi lengua y en America me ha acompañado durante años. Deriva de los libros de Dominguez Michael, que se convierten en el renacimiento del pensamiento literario.-Jose Balza (2012)

La Revolución de Mayo de 1810 fue un histórico fogonazo que conmovió las viejas estructuras coloniales, despejó las sombras virreinales e iluminó un futuro que fue de gran promesa. Iluminó también los rostros de sus protagonistas, que encontraron en esas jornadas aquello que tomaria la forma de patria, concepto que tenia en esos momentos una extraordinaria contundencia. Pero, al mismo tiempo, fue una bisagra temporal: dejo atras la cultura virreinal sin negarla y, con titubeos y vacilaciones, con espectros que recorrian dramaticas contiendas europeas, asomandose igualmente a una realidad misteriosa y llena de peligros, dio a luz una construccion que aqui se propone llamar "patria literaria" con una aguda intuicion de lo que la letra y lo simbolico podian ser para el pais que nacia. Esa circunstancia y los escritos que en ella se iban produciendo son los testimonios de lo que seria pocas decadas despues una literatura en ciernes primero, constituida luego y de inequivoca prestancia en los tiempos en que vivimos. De ese proceso se ocupa este volumen: recoge las letras del sofocado mundo colonial y las primeras decisiones literarias; mira en el entorno y aborda conflictos olvidados asi como textos fundamentales en la busqueda de una definicion propia y por momentos de una riqueza inesperada.

El director general de esta obra, Noé Jitrik, ha llevado a cabo una vasta y continua labor crítica y literaria. Desde 1960 ha escrito numerosos trabajos, reunidos en libros publicados en la Argentina y en otros paises, sobre autores y textos fundamentales de la literatura nacional y latinoamericana. Tambien ha escrito poesia y relatos, teoria literaria e historia, asi como notas periodisticas en diversas ciudades de America Latina. Le pertenece el plan original de esta obra. Concluye, con este volumen, un ambicioso proyecto que descansa sobre algunas convicciones. La primera de ellas es que lo que llamamos "literatura argentina" no solo existe sino que es, ademas, un imponente conjunto semejante a una mina relativamente inexplorada pero llena de vetas valiosas y de una variedad muy grande de obras, realizaciones, intentos... En suma, un universo provocativo, un desafio al criterio que esta Historia acepto y con el que se enfrento durante casi dos decadas. Para concretar esta magna obra se recurrio a lo mejor de la critica literaria que el pais podia ofrecer. Todos ellos comprendieron la idea que rige el proyecto y, cada uno en su tema fueron mas de trescientos, dieron de si esfuerzo, talento, paciencia y tenacidad. Quizas este volumen 12 haya sido el de mas ardua elaboracion; en parte por la enorme cantidad de material a considerar y en parte por la cercania. No porque la cercania no deje ver, sino porque quienes investigan podrian estar emocionalmente involucrados: una cosa es estudiar el nacimiento de un texto clasico, un Facundo, por ejemplo, y otra el de una novela de un contemporaneo, a veces incluso conocido o amigo y del que se espera lo que no se le pide a un remoto y consagrado autor. Se puede decir que el volumen sale airoso de esta dificultad y muestra en la originalidad de sus planteos que "se puede ver y mostrar" y que para que ello fuera posible actuo una competencia teorica y literaria excepcional. Termina un proyecto y, como final, se expone a un sinfin de utilizaciones y sobre todo de juicios. A quienes tuvimos que ver con esta empresa nos movio la fe: esta literatura bien lo merecio. Noe Jitrik

El volumen aborda la creación y accionar del Gran Oriente Federal Argentino-GOFA, la potencia liberal y adogmática más importante de América Latina en la primera mitad del siglo XX.Esta Obediencia, de la cual Virgilio Lasca fue Gran Maestro y cofundador, aparte de autor de una obra juridico-masonica de vital importancia, nucleaba en su seno a notables intelectuales y cobijo a numerosos republicanos españoles exiliados de la dictadura franquista, tales como Augusto Barcia Trelles, Manuel Blasco Garzon, Juan Manuel Iniesta y Luis Jimenez de Asua, que asumira la Presidencia de la Republica Española en el exilio a la muerte de Diego Martinez Barrio.La prolifica labor del GOFA a nivel continental, en cuanto a laicismo y conformacion del primer bloque de potencias latinoamericanas, asi como su relacion con los Grandes Orientes de Francia, Belgica y español en el exilio, queda reflejada en estas paginas.

En estas conferencias sobre la novela de Thomas Mann, pueden verse los grandes temas desarrollados posteriormente por Estanislao Zuleta en su pensamiento y en su acción pedagógica y política, relacionados con la literatura, el arte y el tiempo; la novela y sus relaciones con la realidad; el desarraigo y la enfermedad; el trabajo y el progreso; el amor, el matrimonio, el saber y la sexualidad; la soledad, la amistad, la añoranza y la esperanza; el deseo, el lenguaje, la mujer, la vida y la muerte; y la critica de la Civilizacion Occidental, entre otros muchos aspectos de la vida personal y colectiva propios de la sociedad de nuestro tiempo. Un aspecto central de la genialidad del novelista, como bien lo advierte Zuleta en el texto introductorio -sus palabras pronunciadas en 1975 como Homenaje a Mann a proposito del centenario de su nacimiento-, se refiere a que "Thomas Mann descubrio, con una sagacidad y una penetracion extraordinarias, que la diferencia es mas grave, profunda, radical y revolucionaria que la oposicion; y que las oposiciones extremadamente radicales, aparentemente irreconciliables y polarizadas, suelen no ser mas que las dos caras de una misma moneda. Por eso sonreia, de manera ironica y distante, cuando ciertos radicalistas lo consideraban conservador, o cuando ciertos racionalistas lo consideraban irracionalista. () El secreto de la obra de Thomas Mann es su manera de escapar a las falsas contradicciones y de encontrar las diferencias efectivas".

Demóstenes y Esquines destacan en el panorama político y literario de la Atenas de mediados del s. IV a.C. Además de brillantes oradores, fueron rivales enfrentados por su diferente actitud ante Filipo, el rey macedonio a quien Demostenes, mas conocido por la posteridad que Esquines, consideraba una amenaza para el marco de libertades de toda Grecia, como denuncio en sus celebres Filipicas, tambien publicadas en esta misma coleccion. Los dos, sin embargo, y por diferentes motivos, sufrieron el exilio al final de su vida, y a ambos tambien se les atribuye un conjunto de supuestas cartas escritas desde su exilio y dirigidas a distintos personajes e instituciones atenienses. Aunque su autenticidad es muy discutida -especialmente en el caso de las de Esquines-, constituyen, no obstante, textos de indudable valor literario, que por vez primera se ofrecen juntos en una edicion bilingue. Al texto griego, enriquecido con la aportacion de varios manuscritos griegos conservados en España, acompaña su traduccion y numerosas notas explicativas, asi como una extensa introduccion y correspondientes indices.Los autores del volumen, Jose Miguel Garcia Ruiz (doctor en Filologia Griega y catedratico de Enseñanza Secundaria) y Felipe G. Hernandez Muñoz (tambien doctor y catedratico de la Universidad Complutense), han dedicado buena parte de su trayectoria academica al estudio de los oradores griegos.

El nuevo clásico radical, un texto esencial de la teoría literaria que cambiará nuestra manera de entender la lectura.«¿Qué le sucede al lector cuando da vida a un texto? Iser comenzó planteando preg

Si se intentara armar una historia de la escritura a partir de la influencia de los maestros en la literatura rioplatense la lista sería larga, pero son pocos los escritores creadores que dedicaron gran parte de su tiempo y de sus vidas a la enseñanza directa de la escritura a traves de talleres. Abelardo Castillo, Liliana Heker, Hebe Uhart, Maria Esther Gilio, Mario Levrero, Alberto Laiseca, Alicia Steimberg y Leila Guerriero son los maestros y maestras que con sus talleres ya legendarios han hecho escuela, los que ayudaron a encontrar el rumbo a nuevas generaciones de escritores, cronistas y periodistas. A partir de innumerables entrevistas y de una investigacion sobre el origen de los talleres, que surgieron a fines de los sesenta del siglo xx, se exponen en este libro los diferentes procesos de enseñanza de la escritura resumidos en ocho extensos capitulos. "Una y otra vez debo constatar la suerte que tuve de haber contado no solo en la escritura con maestros y maestras que me acompañaron en mis procesos de aprendizaje y supieron soltarme en el momento preciso. No sabria decir cuanto de lo que soy les debo a ellos y a ellas".

Un ensayo agudo y cuestionador, que revela los intereses tras el término «cultura de la cancelación» y revisa los criterios con los que evaluamos el arte hoy.¿Existe de verdad una «cultura de la canc

La actualidad del tema del poder se revela en estas lúcidas indagaciones basadas en la lectura de cuatro obras de Shakespeare: Ricardo III, Macbeth, Otelo y La tempestad, las cuales nos muestran que su complejidad se extiende desde las singularidades de sus agentes, sus sicologias, sus historias y por supuesto la naturaleza de las sociedades donde el poder se configura como tal, hasta las perversiones mas extremas que proyectan y explican sus formas mas agudas. Un Ricardo III, por ejemplo, se nos presenta aqui como un espejo de fenomenos presentes de apego al poder, y de la maxima eficacia en la lucha por poseerlo, derivadas del sentimiento de sus agentes de ser excepcionales y por ende de estar eximidos de la culpa por las atrocidades ligadas a su ejercicio. Hasta el extremo de que se llega a no aprobar la vida, en tanto transgrede el sentido del amor convertido en la sospecha de un posible atentado, y el poderoso se convierte en un ser ante todo temido, que en el fondo resulta odiandose a si mismo. O, en el caso de Macbeth, donde el poder es el extravio vital de quien fracasa al triunfar: en el logro de sus cometidos de fuerza y sumision de quienes lo rodean, solo encuentra su derrota personal mas profunda. O, como Otelo, el poder de los celos carcome la vida entera, cuando el amor narcisista se impone y obnubila hasta convocar a la propia destruccion. Por ultimo, leyendo La tempestad, estas hondas reflexiones se refieren a los caminos paradojicos que se impone la vida cuando afronta extravios como los anteriores, y solo a traves del arte, y del retorno provisional a una aparente locura, se restablece una valorizacion de la vida por encima de todo. Aqui nos ofrece pues, Zuleta, como lector, un camino de revelacion sobre nuestros propios laberintos nacionales, en tanto leyo y penso siempre desde nuestros propios problemas como sociedad, interpelando en este caso a un autor universal como William Shakespeare.

En este libro Estanislao Zuleta nos lleva de la mano a través de una reflexión crítica sobre el artista y la sociedad moderna, ofreciéndonos claves para pensarnos a nosotros mismos, en tanto los problemas que asumio Franz Kafka son los de nuestra vida. A partir de la Carta al padre, misiva en la cual aquel autor reflexiona sobre la familia y el poder, la oscura huella de la culpa que sobreviene cuando "sin haber hecho nada malo" se transgreden sus normas y sobre todo sus cotidianidades hasta el punto de verse una buena mañana cualquiera convertido en un insecto, como simbolo de la diferencia extrema a que lo llevan las logicas autoritarias de su progenitor, Zuleta levanta una mirada reveladora sobre que es ser artista y como esa singularidad desconcierta a las instituciones, empezando por la de la familia como tal. Para ello nos ofrece su lectura de diversos cuentos y novelas de Kafka, como el Informe para una academia o Investigaciones de un perro, entre otras obras, donde profundiza en asuntos que expresan la naturaleza de la familia, como la educacion, el alimento y el hambre; y nos ofrece elementos para descifrarlos, como el don creativo musical, la libertad, la soledad, el grupo familiar y la comunidad. Con una riqueza expositiva y pedagogica que nos va dejando ante una catedra conversada sobre lo que es la lectura, el estilo y la interpretacion, la escritura y la identidad de este autor, hasta preguntarse y responder lucidamente: "¿Que ocurrio con Franz Kafka para que la modernidad actual este tan expresada en su obra? Kafka vivio en una situacion de soledad muy particular, en medio de tres comunidades linguisticas diferentes a las cuales si y no pertenecia, que anhelaba y le dolia no pertenecer, y se sentia traidor a las tres. Poseia una lucidez implacable para captar sus propios movimientos en busca de una u otra comunidad, y para criticarlas. Esa soledad tan particular de Kafka fue lo que hizo de el un hombre de la modernidad, como pocos autores pueden serlo: moderno y actual."

Este libro es un ensayo divulgativo, original y controvertido.Es un libro concebido para entretener al lectormientras se le invita a reflexionar sobre la realidadsocial actual de una forma innovadora y divertida,utilizando para ello el contenido de 50 de los mejoreslibros clasicos de la literatura mundial.Cada capitulo rompe canones establecidos y suponeun revulsivo para el intelecto. . El tratamientode cada una de las modernidades(como el autor llamaa cada una de las cuestiones sociales planteadas)puede que ofrezcan una llama de luz para el alma.Con cada libro se nos invita a reflexionar sobre elmundo en el que vivimos y como va avanzando sobrenosotros, engullendonos, segun se nos pasa la vidasin apenas darnos cuenta

Los diferentes países que conviven en Colombia bajo la mirada de William OspinaAdmirables ejemplos de inspiración y admirables ejemplos de laboriosidad ha producido la poesía en Colombia. Las Elegías de varones ilustres de Indias, ,el mas ambicioso poema de la Conquista de America; el Nocturno de Jose Asuncion Silva, que cambio la respiracion de la poesia en nuestra lengua; clamores hondos y estremecedores como los de Barba Jacob; luminosas ironias como las de Luis Carlos Lopez; fiestas endiabladas con el lenguaje como las de Leon de Greiff; intensas y agobiantes selvas verbales como las de Jose Eustasio Rivera; ejercicios de alquimia del lenguaje, llenos de vida y de misterio, como la Morada al sur de Aurelio Arturo; lluvias tropicales y trenos del destierro transfigurados en la obra de Alvaro Mutis; extasis de lo cotidiano en el mistico viaje a pie de Jose Manuel Arango; fabulas hechas solo de musica como el Canto del extranjero de Giovanni Quessep. Pido a mis dioses que me de Giovanni Quessep. Pido a mis dioses que me sea dado seguir gozando e interrogando la poesia de nuestra tierra, que me sea permitido seguir agradeciendo por ella. William Ospina