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En diversas tradiciones orientales, un Sutra es un discurso cuyas enseñanzas arrojan luz sobre elementos antes desconocidos para quien entra en contacto con él. En este libro, eso recóndito es la historia de un viaje que es todos los viajes, el retrato de una voz que es todas las voces. Sutra del Vagon es una obra cuya protagonista es la palabra de los migrantes que viajan hacia Estados Unidos. En su desplazamiento, dejan innumerables huellas, piezas vivas de un rompecabezas que detalla impulsos claves de nuestra condicion humana: la lucha por la supervivencia, la busqueda de un futuro que no muerda tanto, incluso si en ello se nos va la vida kilometro a kilometro. Mediante la poesia, el autor muestra otra mirada sobre el periplo de la migracion, dejando al lector ante los testimonios de esas realidades a menudo castigadas, comunmente ignoradas, y casi siempre incomprendidas.

El protagonista en esta novela es, sin duda, Los Ahogados de Sepúlveda, el rancho a cargo de don Fernando de Villalobos, rico hacendado con dos hijas y una trágica historia a cuestas. Los acontecimientos giran alrededor de su familias y sus empleados, las marcadas diferencias entre clases y las problematicas a que se enfrentan, sobre todo, las mujeres en ambos extremos de la escala social. La autora se abre camino a traves de perspectivas y situaciones que a simple vista se contraponen, pero que son hilvanadas a detalle conforme la trama avanza, se complica y se transforma, tomando diversas tonalidades y adquiriendo nuevos matices, para poder ofrecer al lector un panorama completo de la vida en el campo, tanto en lo privado como en lo publico. La obra de Rebeca Ramos Perez no teme detenerse a escuchar las voces de sus personajes; entretenida, llena de contrastes, preguntas y critica social, tiene mucha vida que contar.

La madurez de Pasítea funciona como una colección de fotografías instantáneas, retratos breves y sutilmente desenfocados de mujeres que llevan a cuestas años de amor, desilusión, enfermedad y, en todos los casos, alguna forma de soledad.La lente de Rebeca Ramos Perez se detiene en detalles que cambian de un vuelco la narrativa. Solo hace falta una llamada telefonica, una copa de vino, una botella traida por las olas del mar. Las mujeres a punto de rendirse resurgen con nuevos brios; las que parecen incansables pierden la luz sin previo aviso. El lector, por su parte, queda a cargo de si mismo, invitado a reflexionar y observar con atencion, a abrazar la soledad y llenarla de significado.

En "Piel de serpiente" el poeta se vuelve conducto de la fluidez y su verso largo y libre es como una garúa que no cesa. La ciudad desolada, sucia; la desesperanza; el amor como anhelo, nostalgia, sensualidad y decadencia; la hipocresia de lo cotidiano que se vuelve sordido y casi administrativo se hacen presentes mediante figuras retoricas inesperadas y la experimentacion con las formas. Desde una neblina que lo cubre todo, esta antologia se asoma en ocasiones tambien a la luz del sol para hablar de ella como algo tan manifiesto y palpable como la tristeza. Es la busqueda de lo que se sabe inalcanzable, de una esencia reconocida pero vedada para el poeta que no desiste, sin embargo, en su tentativa por desentrañarla.

La escritura es una batalla; la palabra, una bestia a la que hay que someter. Domar quimeras es, en parte, un ejercicio introspectivo sobre el oficio del poeta, quien se arriesga, como en cualquier contienda, a la frustracion y a la herida que se abre. Ante la confesion de tal dificultad, esta antologia parece paradojica al entregar al lector la critica a la ciudad despiadada; el descubrimiento de la identidad y del cuerpo; el desencanto que sigue al amor intenso, sensual, y la sordidez de la reflexion profunda.A destiempo, la obra se construye a partir de la recuperacion de imagenes poeticas y personajes que provienen de sitios tan apartados como la antigua cultura grecolatina o tan cercanos como la naturaleza de todos los dias, la luz y el abismo, en una busqueda por nombrar lo que parece inaprensible.

Cuatro anillos narrativos componen esta novela de tiempos múltiples: un narrador omnisciente que cuenta las peripecias en tercera persona; un hombre que emigra y tiene acceso a su destino contemplando todo aquello que despues vivira; el nieto de este ultimo, quien relatara la vida de su abuelo como si el mismo la hubiera vivido; y un cronista delirante dueño del espacio publico que interviene en la historia comun testificandola, a la manera de un amanuense fantastico que juega con ella.El profuso escenario donde la obra transcurre es la ciudad de Oaxaca, que se vuelve tambien un personaje al lado de tantos otros como el escritor D. H. Lawrence, imaginado durante su estadia ahi, entre una trama de luchas de poder maritales y politicas, de lideres carismaticos, amores truncos, herencias y primogenituras rotas, de idilios familiares evaporados y ambiciones incumplidas. La epica dramatica y universal de la condicion humana.Escrita como un tejido hipnotico en capitulos breves, Casa Medusa consigue hacer del lenguaje aquel instrumento de supraverdad que el arte busca. En ello radican su revelacion y su logro: literatura hecha de historias que se cuentan bien.

En Genes desde el mismo sitio, José Manuel González Hernández se detiene un momento y retrocede para sumergir la mirada en las aguas del recuerdo. Se trata de un enfrentamiento con las ausencias: un dialogo con la infancia ingenua, limpia, para la que el exterior adulto permanece vedado; y con el amor filial, que se mira con nostalgia y cierta melancolia y que, despues de todo, es raiz del presente.Mediante versos largos y continuos, y figuras que apelan a lo cotidiano que se vuelve en ocasiones sordido, en esta antologia poetica se reunen tambien temas como el caos de la urbe, el desamor y la inconformidad que provoca la mansedumbre ante la injusticia; todo ello en relacion con el hombre que deviene tambien gracias al pasado.

Amplia recopilación de textos sobre arte, cine y literatura que incluyen diarios de viaje, crónicas, conferencias, columnas de opinión, prólogos, intervenciones periodísticas leídos y publicados en diversos espacios y medios de España y Latinoamerica durante dos decadas, desde fines de los años 90.Como esas embriagantes versiones en español de las baladas romanticas premiadas en San Remo o Viña, estos Temas lentos, elegantes y sensuales, captan con la critica, el diario intimo o la viñeta satirica las modulaciones de las vanguardias (Duchamp y Warhol, ¡claro!, pero tambien Aira y Bolaño, Brecht y Beckett...) aplicadas a cuestiones pedestres: la orfandad, el inverosimil costumbrista de una Alemania costera, la impotencia de no encanecer con la llamarada nivea de Jarmusch o el desguace procaz de las palabras "albergue" y "alojamiento" con que se disfraza a los hoteles de citas... Del mismo modo que con la ortodoxia arquitectonica de un encuentro sexual, Pauls encuentra en el lenguaje siempre una pista, una huella, un hueco para compartir con sus lectores el extasis del voyeur.La critica ha dicho...Con una prosa elegante y perturbadora, Temas lentos traduce la curiosidad, las ideas fijas y la compulsion analitica de un escritor capaz de descifrar con rigor tanto las obras de Borges, Duchamp, Bolaño o Jean-Luc Godard como la nocion del tiempo en la ciudad de Brasilia, el placer de manejar autos alquilados o las desdichas universales de las tardes de domingo.El boomeran(g)La entrada, una mera descripcion, un apunte del autor, es al tiempo una buena manera de leer Temas lentos, una exploracion que se revitaliza en cada vuelta de pagina y que puede ser pensada como el mosaico del pensamiento paulsiano, siempre atravesado por mas de una hipotesis de lectura. Ya sea de manera lineal o azarosa, juguetona o ceñuda, el rastreo de los textos del libro impone una logica audaz, empuja a un compromiso con los topicos, a un entrecruzamiento de nombres, concepciones, analisis, curiosidades y atravesamientos.Revista ÑEl escritor argentino demuestra prodigio de soltura e inteligencia para tratar asuntos de alta y baja cultura.Revista Paula

E ntre estas dos frases de Cristina Fernández de Kirchner se encuentra cifrada una manera particular de entender y de utilizar la historia. Explorando puntillosamente discursos y acciones de la expresidenta con la caja de herramientas de su disciplina, Camila Perochena expone en este libro iluminador el modo en que la historia ocupo para CFK un lugar politico central: fue la dirigente que al menos desde el siglo XX hizo el uso mas intensivo del pasado durante su gestion. La reescritura de la historia le permitio crear un panteon en el que inscribir a su movimiento, asi como tambien colocar a sus adversarios politicos en los periodos historicos que deseaba combatir. La historia, nos dice la autora, sin dudas ayudo a CFK a gobernar.

¿Qué forma humana se produce con los artefactos conectivos? Jamás tan cerca estudia no tanto los aparatos como las operaciones y movimientos que se forjan con su uso y constituyen la subjetividad. Desde el chequeo incesante del celular al escroleo sin fin en redes; de la disponibilidad permanente a la autopromocion y la sonrisa de selfie; de las aplicaciones de citas a la aceleracion de audios; del VAR como pedagogia perceptiva a, tambien, los tatuajes y el Metrobus. Porque la tendencia a estar sin estar, la ansiosa necesidad de micronovedades continuas se enmarcan en la idolatrizacion de las pantallas como umbrales de una esfera luminosa e incorporea (¿ultraterrena, omnisciente?) que ofrece imagenes de la vida plenas, tanto mejores, pareciera, que nuestros propios cuerpos. Este libro propone pensar la compulsion conectiva, el apego encandilado a las pantallas. La ubica en un linaje historico que incluye la vieja alienacion religiosa y la mercantil. Donde confluye, tambien, el capital financiero, que organiza junto a los dispositivos mediaticos la estresante temporalidad en que vivimos, el "continuo de la Actualidad" que no descansa. Un ensayo preciso y fundamental para entender la existencia que armamos en torno a la mediosfera y preguntarnos por la necesaria recuperacion del presente.

Durante las últimas décadas las manifestaciones literarias y audiovisuales del género negro han vivido un importante crecimiento cualitativo y cuantitativo. En la actualidad, lectores y espectadores tienen a su disposicion una gran oferta de titulos que utilizan de formas muy diversas los principales rasgos que con el paso del tiempo han ido codificando las caracteristicas del genero, lo que ha dado lugar a un sinfin de variantes y tipologias. Partiendo de esta premisa, Reescrituras del genero negro. Estudios literarios y audiovisuales pretende ofrecer un estado de la cuestion que, a traves de las multiples perspectivas y enfoques que representa su condicion de libro colectivo y multidisciplinar, recoja las principales tendencias de estudios sobre el tema en la actualidad. A traves de seis bloques (Literatura española, Neopolicial iberoamericano, Literatura universal, Cine español, Cine universal y Series de television), en los que se da cabida a investigadores nacionales e internacionales procedentes de diversas areas de conocimiento, se intenta trazar una perspectiva teorica, historica y comparatista del genero negro.Javier Sanchez Zapatero y Alex Martin Escriba son profesores de la Universidad de Salamanca, institucion en la que dirigen desde 2005 el Congreso de Novela y Cine Negro. Parte de su actividad investigadora ha versado sobre el genero negro y policiaco, tema de muchos de sus articulos de investigacion, publicaciones y ponencias en congresos cientificos. De forma conjunta, han coeditado mas de una decena de volumenes de ensayos sobre la cuestion y tres antologias de cuentos. Ademas, son autores del libro Continuara Sagas literarias en el genero negro y policiaco español (2017).

Recoge este libro colectivo una pluralidad de voces que despliegan trabajos en los campos del pensar antiguo griego, la filosofía contemporánea y su cuestionamiento por el poetizar, así como la senda de la filosofia critica que se ha dado en llamar ontologia hermeneutica. Cabe las vias poliedricas que en sus hojas se trazan, conteniendo aproximaciones propias a diversas escalas, se da acogida a contribuciones comprometidas con el cuestionamiento por el saber legitimo de la filosofia. Las articulaciones, el reconocimiento de los nexos que entrelazan los hitos-texto, son algo que aguarda como tarea al lector de estas paginas. Si todo marcha bien, el nosotros que escribe en ellas habra de batirse en una (tal vez secreta) retirada que habria de dejar venir a nuestros discursos a aquellos otros exigidos en la tarea comprensiva-interpretativa, que enseña la lectura.

Los mejores ensayos y cartas del crítico estadounidense más influyente del siglo XX, «inteligente e implacable, un prosista de altura» (El País)50.º ANIVERSARIO«En estas páginas excelentemente selecc

Almanaque 2021 (Ínsula n° 904, abril de 2022)Almanaque 2021Fernando VALLS / Entre la valoración y la crónica: la narrativa española(en castellano) en el 2021Juan Andrés GARCÍA ROMÁN / Qué contratiemp

«Un ensayo original y cautivador que recorre con vivacidad las múltiples expediciones literarias a ese país secreto que es la convalecencia. Al desapego de la medicina, el autor opone la audacia de l

Escritoras españolas de posguerra rescata del olvido y estudia de de manera crítica la obra de nueve autoras que, con sus novelas y cuentos, fueron protagonistas de la escena literaria española en los años de la posguerra. Estas autoras encontraron entonces un hueco en importantes editoriales y publicaron obras que han resultado decisivas en la cultura española, e incluso recibieron galardones de gran prestigio. Sin embargo su obra ha sido posteriormente desatendida por la critica y en gran parte invisibilizada en el circuito editorial, perdiendose asi la voz de la mujer en el franquismo. Los diferentes trabajos recogidos en este volumen evidencian el valor historico, sociologico, cultural y literario de un grupo de mujeres marcado por diferentes circunstancias personales y unido por unos mismos acontecimientos historicos: el estallido de la guerra civil, la instauracion de la dictadura franquista y los obstaculos de la censura. Con la intencion de que no queden relegadas al olvido, Narradoras españolas de posguerra se ofrece como un valioso documento de la narrativa de este periodo.

Una de las jóvenes que emigró en los años más duros de la última crisis económica vuelve a España y analiza con nuevos ojos lo que había dejado atrás. Violeta Serrano es una mujer que pertenece a esa generacion nacida a fines de los ochenta, que parecia tenerlo todo: democracia consolidada, estado de bienestar asegurado y un colchon europeo que parecia eterno. Pero algo se rompio, las certezas volaron por el aire y de aquellos escombros nacieron estas frustraciones.Esta obra es, en definitiva, un viaje a las entrañas de una generacion de la que muchos hablan pero pocos entienden. Un ejercicio de honestidad intelectual donde la autora se mira al espejo no para adularse, sino para meterse en el barro de su tiempo y hacerse preguntas incomodas que pocos se atreven a responder. Le habla a sus pares, a millones de personas repartidas por el mundo que rondan los treinta años, hiperformadas y que no quieren resignarse a la precariedad perpetua. Pero tambien echa la vista atras y recupera el valor de nuestros padres y abuelos como antidotos para la desesperanza.Un libro cargado de futuro desde la generacion que no pudo imaginar un mañana.

Los tres cuentos que Natalia nos presenta en este libro son una invitación a rescatar los valores humanos y a comprender el inmenso sentido que tienen las pequeñas cosas de la existencia, que resultan esenciales, como la familia, la amistad, el cuidado de la vida y la lectura como verdadero tesoro de conocimiento.

Con el libro en pliego suelto titulado Poemas (1804). Carmelitas descalzas de Córdoba, las autoras iniciaban un extenso recorrido en búsqueda de la escritura femenina conventual durante el período colonial en Hispanoamerica, como intento de registro del inicio de la escritura femenina en esta region. En busqueda de "la palabra oculta"; palabra conservada en los claustros de los conventos y en bibliotecas, museos y archivos privados; en gran medida desconocida, en muchos casos negada, censurada o desvalorizada; incluso a veces, enajenada. Se recogen en esta publicacion los estudios criticos en torno a la escritura de monjas en el periodo colonial, realizados a lo largo de 20 años por el equipo de investigacion de la Editorial. Escritura que atraviesa distintos siglos -desde el origen de la Colonia hasta el inicio de los periodos nacionales-; distintos paises -desde la Republica Dominicana, pasando por Mexico, Guatemala y Ecuador, hasta la Republica Argentina-; distintas ordenes religiosas, diferentes generos literarios, innumerables tematicas, perspectivas, enfoques; diferente envergadura y densidad de los textos -desde hojas sueltas u obras completas en mas de un volumen-; obra publicada o manuscritos; producciones colectivas y obras de una sola autoria; distinto estado de conservacion y legibilidad... etc. El libro se organiza en dos partes: los estudios y los textos. En la primera se recogen los resultados de las investigaciones, algunas ineditas y otras que fueron presentadas en congresos o publicadas como introducciones o estudios preliminares de las obras analizadas. La segunda parte contiene todas las obras que constituyen el corpus estudiado y ya publicado, pero que, por tratarse en la mayoria de los casos de textos cuya obtencion fue muy compleja, y por las caracteristicas particulares de las ediciones realizadas -en general de tirada reducida-, no tuvieron suficiente difusion.

En las últimas décadas, pocas novelas tuvieron un impacto tan significativo y perdurable como Las Islas, de Carlos Gamerro. Se editó en 1998, en pleno declive de la utopía menemista, y desde entonces no ha hecho mas que incrementar su prestigio. El titulo, como los lectores saben, alude a la Guerra de Malvinas. El conflicto es el disparador. Las heridas de los ex combatientes conviven con las paranoias del poder; los subsuelos de los servicios de inteligencia con la ambicion de buscar la verdad y acaso consumar una venganza. La oscuridad y el horror de la guerra ensombrecen la memoria, la encierran. El presente volumen reune varias de las mas representativas lecturas que se han hecho sobre la novela desde su aparicion. Textos publicados en suplementos y en revistas culturales y otros que provienen del ambito academico, la recepcion de la traduccion al ingles y la genesis de la adaptacion teatral realizada en 2012, asi como estudios y testimonios escritos especialmente para este libro. A todo se suma un ensayo de Carlos Gamerro sobre la escritura de la novela, mas la presentacion de sus documentos de trabajo: diagramas, mapas, anotaciones; un itinerario invalorable del proceso de creacion de esta ficcion fundamental de la reciente literatura argentina. Volver a Las Islas es a la vez un homenaje y tambien una apertura. Verifica la actualidad y la potencia intacta de la novela, y demuestra que no hay mejor modo de pensar y descifrar la politica que desde la invencion literaria.