1900-1930 DEL ARTE EN CUBA: EL DIBUJO

Del Arte en Cuba. El dibujo. 1900-1930, es el tercer volumen de la serie que la Dra. Llilian Llanes ha venido publicando desde hace varios años, dedicada al estudio de las artes plásticas en la Isla en el momento de su despegue como nación independiente. Le preceden, el primero, dedicado a la Enseñanza y, el segundo, a la Escultura. En esta oportunidad, la autora aborda el papel que, en la configuración de una nueva sensibilidad estética en el país le correspondió al dibujo, cuyas diferentes expresiones encontraron, en la prensa ilustrada, el principal espacio de circulación y el medio donde examinar la sociedad de su tiempo. A lo largo de sus páginas, profusamente ilustradas, se analiza la obra de los creadores que convivieron en esa etapa y se hace un recorrido visual amplio y abarcador del contexto local y universal dentro del cual tuvo lugar el camino hacia la modernidad en el arte cubano. Según palabras del pintor y escritor cubano Aldo Menéndez: Estamos ante un libro de precisiones históricas, literatura clara, fácil, comprensible y muy directa, que examina del mismo modo el arquetipo cultural que suponía en ese momento Paris, que Estados Unidos, afianzándose como paradigma de prosperidad, de cambio y modernidad. Cualquier paso que da sobre el material recopilado conduce a Llilian a asumir convicciones -sin agotar por entero ningún filón- dejando puestas infinidad de señales o indicaciones para los que vengan después a hacer la ruta, recoge citas, testimonios y relatos de protagonistas, igual que opiniones de contemporáneos que en particular nos revelan la sicología, el temperamento, las actitudes y el talento de estos artistas, que se abrieron a los conceptos de vanguardia rechazando el tradicionalismo. Después de este libro, será inadmisible que se pase por alto la labor de los dibujantes que marcaron pautas en la escena artística cubana de 1900 a 1930 y para quienes Llilian exige un reconocimiento definitivo.