Libros de Poesía, página 367 de 1966

Eres por quien rechazo las caricias de la luna.Por preferir pasar la noche bajo la luz del móvil, a la espera de tu mensaje. Siendo un impaciente.Eres por quien encontraba un hueco, aunque solo fuese un segundo, entre cien mil ajetreos.Eres a quien le dedicaba mi tiempo, aun estando rodeado de las personas que mas quiero.Eres la persona que pone nombre y apellido a mis besos.Y yo...

Las lágrimas del romántico, las que vierte el poema, las enjuga la soledad…. Nadie sabra de ellas

Algo más que recuerdos nace a partir de 15 palabras, que inspiraron 15 haikus: breves poemas que captan la emoción o la esencia de un momento. Este ha sido el punto de partida para que tres autoras hayan dejado que su escritura fluyese libremente por las galerias de su memoria.Cada palabra y haiku con los que se inicia cada seccion podran usarse como fuente de inspiracion para recrear vivencias propias. Cuando dejamos fluir, nos sorprenderemos de los tesoros que se esconden en nuestro interior. Poner en palabras esas experiencias y compartirlas es una forma mas de decir que no estamos solos, que la vida es compleja pero muy hermosa.

Los dos volúmenes de música blanca recogen toda la poesía de Juan Barja, tanto la publicada a lo largo de cincuenta y dos años como su obra hasta ahora inédita, algo más de un tercio del total. Así, poemarios como Por el fuego y el viento, Fragmentos de interior, O nome do teu nome (en gallego) o Canciones sin cuerpo, entre otros, aparecen publicados aqui por vez primera junto al resto de su dilatada y extensa obra, no por ello menos intensa.La presente edicion ha sido realizada por Amalia Iglesias Serna, que la enriquece ademas con un ensayo clarificador y profundo.

«Todo ha cambiado.» Se advierte en uno de los poemas de La impaciencia, y se insiste: «todo ha cambiado.» Ha sucedido así, o no: a esa sensación contradictoria —a esa duda que nadie nos obliga a reso

La tribu india de los duwamish había habitado desde siempre en el territorio situado en lo que hoy es el estado de Washington, en el noroeste de los Estados Unidos. A mediados del siglo XIX, el gobierno de los EE.UU. quiso comprar este territorio a la tribu, derrotada y agotada tras años de guerra..Este texto es la respuesta que el jefe de los indios, Seattle, dio a los representantes del gobierno americano. Este discurso se ha hecho famoso por las ideas que contiene y por la magnifica oratoria con que son expuestas, y, en sus diversas versiones, ha sido difundido ampliamente por los grupos ecologistas de todo el mundo.

El poemario póstumo de Guadalupe Grande, una de las poetas más importantes de nuestro país.Pienso que escribir poesía quizá sea una derrota necesaria. Pienso en la palabra derrota y me abrazo a ella como el naufrago se abraza a la ultima ola. Pienso en la palabra naufragio. Escribo la palabra naufragio y veo las calles de esta ciudad, los coches, los trenes, las farolas, los alimentos llegando de no se sabe donde, la gente que viene y va, como las olas, el movimiento confuso las cosas y los seres: tal vez los restos de un viaje transoceanico que nunca supimos a donde conducia y que ha llegado hasta aqui, hasta la palabra naufragio, hasta la palabra derrota. Escribo la palabra derrota y pienso en la palabra sentido: en el sentido de abrazarse a la ultima ola, de abrazarse al rescoldo, a la memoria que tartamudea en el centro de cada palabra, a la ceniza desde la que la memoria arde en los ojos, al hueco oceanico y ceniciento por el que se desploman las palabras y que siento como la unica juntura posible. Ver, mirar, hablar. El horizonte, el tiempo, la historia. El corazon que trabaja, envejece y no comprende. El alma que comprende, o lo intenta, que se abisma, se aturde, se ilumina, y como nadie sabe si existe dice su palabra con la cautela y la precaucion del fantasma. Las palabras, su rescoldo, su ceniza, su sonido, su musica de sentido. Pienso en la poesia como en las palabras de un naufrago. Pienso en cada poema como en las ultimas palabras de este naufragio, de esta derrota necesaria.

La poesía de Boye fue calificada, ya en vida de la autora, de fría y abstracta. No deja de ser extraña esa calificación en el caso de una escritora cuya fuente de inspiración habían sido siempre escritores que propugnaban una batalla contra el racionalismo moderno y buscaban investigar en fuerzas interiores irracionales: Schopenhauer, Nietzsche, Freud, los surrealistas; su vida misma se vio zarandeada por intensisimas conmociones psiquicas y espirituales.La poesia de Boye sorprende por su contenido existencial, de busqueda de sentido a veces en un plano religioso y otras en un plano claramente laico; eso la hace muy distinta a la obra de otros escritores coetaneos suyos. La presencia de una escision interior es muy habitual en sus poemas, producida por algun conflicto interior, moral o espiritual.La traduccion contiene los cuatro libros de poemas publicados en vida por Karin Boye y el libro postumo 'Los siete pecados capitales y otros poemas postumos', editado pocos meses despues de su muerte. El traductor, Jesus Garcia, ha utilizado las ediciones originales de la editorial Albert Bonnier. Tambien ha pretendido la fidelidad al texto por encima de cualquier tentativa de interpretacion, pero naturalmente sin prescindir de una forma poetica que transmita y reproduzca la belleza de los poemas originales. Es por ello, que ha renunciado a la rima para hacer el texto mas legible al lector moderno.

Los inútiles ocupan un lugar y un espacio que las mentes preclaras saben que se puede aprovechar mejor en subasta. Los inútiles son extraños porque encuentran razonable pasar los días tejiendo versos. Los inutiles alancea, inutilmente, contra formularios y ventanillas para reivindicar el arte, la hermosura con que mueren algunas aves, a la gente torpe, a la gente que olvida, a la gente que defiende la floricultura, a los que besan a los cristos de las iglesias, a los contempladores de cafe, a los que rien y no temen, al estudiante que elige la materia corporal por encima de la academica, a los que se casan ocho veces, a los heroes menores de arena y playa, el amor de las discotecas, el oficio de mantener encendida la lumbre.

Una ausencia no es un piano es un poemario sobre la pérdida, el daño y el reencuentro con una misma. Un viaje introspectivo que mira de frente al pasado y reconstruye la identidad sobre unas cenizas aun ardientes, que sirven de base para un nuevo cemento. Una exploracion confesional que no duda en penetrar en la llaga y que, en vez de obsesionarse con las respuestas, plantea mas interrogantes a traves de los que seguir recorriendo el camino. Una ausencia no es un piano inspira su titulo en algunos de los juegos de palabras que Alejandra Pizarnik practica en sus Diarios. La ausencia como punto de partida hacia el pasado, como lugar de origen para alcanzar la explicacion del ahora. El piano, como alegoria que representa todo lo que se ha perdido, no es la ausencia, pero se le parece tanto que la evoca y la justifica.

La poesía de Versos doloridos nace inspirada en la historia personal de un ser enamorado. Como en el kintsugi, sus cicatrices se hacen visibles en los versos y ponen de manifiesto su historia, tran

20 poemas y alguien que te bese es como una terapia poética entre pandemia y pospandemia, como un «poesía de guardia»; un farmacéutico o un psicólogo tratando distintos temas de la vida y llegando a

Sin llegar a situarse en el marco de la ciencia-ficción, El avionazo, una historia de Frida y Marilyn construye una línea espacio-temporal en la que Frida Kahlo y Marilyn Monroe tienen un vínculo en comun: El avionazo, un cuadro de Frida que ha desaparecido para la posteridad y donde la afamada pintora reflejo el mayor de sus tormentos. El autor se pone en la piel de estas dos mujeres, convertidas en la actualidad en fetiches culturales, para ofrecer un novedoso enfoque de sus vidas que va mas alla de la biografia y que supera con creces el imaginario estereotipado que las ha cercado. Ante todo, explora lo subjetivo y lo sensual, llegando a humanizar a estas dos grandes figuras, ya insertas para siempre en el ideario universal.Jose M. Mata (Jose Manuel Mata Muñoz) fue finalista del Premio Planeta 2022 con esta novela, una obra permeada por un lirico lenguaje y plena en matices oniricos, que destaca especialmente por su sensibilidad para captar la esencia y la fortaleza de dos mujeres rondadas por la muerte, pero capaces no obstante de entregarse a la vida trascendiendo el dolor a traves de su metamorfosis. Frida Kahlo y Marilyn Monroe, dos mujeres que no eran fuertes, que se hicieron fuertes [] Nada, sin ellas, seria exactamente como es.

Segundo tomo de las poesías completas de Osías Stutman, hasta el presente, en el que se muestran intactas su sensibilidad y voluntad poéticas. «Trata de procurarle al lector un despertar en el poema

Malum granatum habla de Granada, de flores, de heridas, de sangre, de felicidad, de amor y hace algún que otro guiño a Extremadura, a mi pueblo.Te invito a que te adentres entre sus versos, te invito a que conozcas lo mas profundo de mi y te invito, sobre todo, a que le des una oportunidad a la poesia, que vive dentro de nosotros, como nosotros vivimos dentro de ella.Se abre el telon y aparece un extremeño hablando de Granada. ¿Como se llama la obra?

Sentir es una obra de temática variada y verso libre que trata de conectar al lector con lo más profundo de su ser desde un punto de vista más introspectivo, canalizando sus emociones a través de sus versos.Cada poema es un estado de animo, una emocion, un cumulo de sensaciones que haran al lector deleitarse con su lectura.

Haced uso de vuestros ojos y cerebro, trascended a lo terrenal leyendo unas lineas escritas por una mente más que desea caer en la trampa mejor preparada, el truco de magia mejor ejecutado jamás por la naturaleza, el sinsentido mas destructivo y atractivo, el veneno mas sabroso, la flor mas peligrosa y llamativa, la violencia mas agresiva y la caricia mas cariñosa: El Amor.

Desde el primer certamen convocado (1982) hasta ahora ha transcurrido la friolera de cuarenta ediciones ininterrumpidas de un certámen poético cuyo galardón en metálico es el de mayor dotación a nivel nacional a un solo poema. Y, ademas, en esta cuadragesimo primera edicion se produce un hecho historico en su trayectoria: por primera vez una editorial se involucra con la Casa de Melilla para dar mayor cobertura y amplitud a un certmen que tiene en su nomina ganadores ilustres de la talla de Rafael Fernandez Pombo, el poeta y academico Jacobo Melendez Martinez, Luis Garcia Perez, Luis Blas Fernandez, el maestro Ramon Molina Navarrete... o la poeta Ines Maria Guzman, ganadora del certamen anterior. ELVO editorial tiene el honor de ser, desde esta XLI edicion, coparticipe en la organizacion y coordinacion de un premio al que aspira elevarlo a cotas altas. Lo suficiente como para que siga cruzando fronteras mas alla del Atlantico, como en la presente convocatoria.

Poemario con prólogo de Jaime Siles. Aunque maravillosa podría haberse titulado Lecciones de amor, pues eso y no otra cosa es la materia que trata. Pero nada hay más difícil que un título: incluso para su propio autor. Este libro de Heberto de Sysmo confirma las muy altas dotes de una escritura austera, brillante, luminosa, que descubre y refleja el mundo de quien lo escribio: un mundo hecho de palabras que exigen a y del amor mucho mas de lo que este puede dar. ¿Que llama mas la atencion en este libro y en este estilo? Su cuidado sistema de diccion, la eufonia que rige su sintaxis, el rigor con que la lengua coloquial adquiere condicion de verso y una compleja sencillez expresiva que nos lo acerca tanto que lo sentimos en su maxima proximidad.

Un libro de textos líricos, profundos, sentidos, claramente vivenciados, que nos hablan de emociones experimentadas en el amor, de sueños, de enseñanzas y de uniones místicas intensas y sutiles, fácilmente comprensibles, que elevan la mente y el sentimiento del lector. Una apertura de corazon que expresa vivencias universales.