ALAIN SILVER

¿Por qué es un escocés el único ganador no estadounidense del prestigioso premio al Logro de Toda una Vida que otorga el AFI (American Film Institute) [Instituto Americano de Cine]? Quizás porque la carrera de Sean Connery, aunque de alcance internacional y atractivo global, ha hecho de el una "autentica estrella de cine", sin pretensiones ni concesiones a las modas. Indiscutiblemente, la encarnacion de James Bond catapulto a Connery al estrellato y establecio las bases para la franquicia mas exitosa en la historia del cine. Juntos, Bond y Connery adquirieron proporciones epicas, pero fue Connery, no Bond, aquel cuya portentosa presencia siguio adelante para impregnar de triunfo otros papeles. Connery puede ser tan cool y carismatico como Steve McQueen, tan elegante como Cary Grant o tan generoso como Frank Sinatra. Dijo Audrey Hepburn: "Solo recuerdo dos grandes estrellas que no hayan sido cambiadas por el exito masivo: Lassie y Sean Connery". La serie Movie Icons: la gente habla del glamour de Hollywood, de estudios cinematograficos con mas estrellas que el firmamento, de actores que no eran actores sino iconos. Otros hablan de estas cosas, TASCHEN te lo muestra. Movie Icons es una serie de libros fotograficos que presentan a las personalidades mas famosas de la historia del cine. Estos libros de 192 paginas son biografias visuales de las estrellas. Para cada titulo, el editor de la serie Paul Duncan realizo una meticulosa seleccion de aproximadamente 150 enigmaticos y lujosos retratos de gran calidad, posters llenos de color, fotogramas, excepcionales fotos fijas y fotografias ineditas mostrando a las estrellas tal y como son. Cada libro incluye tambien una cronologia, una filmografia y una biografia, y esta salpicado de citas de las peliculas y la vida de los actores.

Entre las décadas de 1940 a 1960 el mundo del cine descubre el excepcional talento de unos directores y cineastas que han marcado toda una época. Cuarenta años más tarde, con un lenguaje directo y sin concesiones sentimentales al pasado, los forjadores del cine negro recatan sus recuerdos y consiguen -aun sin pretenderlo-ofrecernos un valioso retrato coral no ya de un estilo cinematografico sino tambien de toda una epoca del cine marcada por la Guerra Fria, el McCarthismo, las listas negras y los films de bajo presupuesto.Estructurado en dos partes principales, la primera recoge las palabras de directores de referencia del peiodo clasico del cine negro, incluyendo, entre otros, a Edward Dmytryk (Historia de un detective), Samuel Fuller (Manos peligrosas), Fritz Lang (Perversidad, La mujer del cuadro), Otto Preminger (¿Angel o diablo?, Laura), Robert Wise (Odds Against Tomorrow, The Set-Up) y Billy Wilder (Perdicion, El crepusculo de los dioses). La mayoria de directores han fallecido, pero sus films no moriran nunca.Pero las entrevistas no estan limitadas a los directores. En su segunda parte, el libro recoge tambien las palabras del productor Dore Schary, de los directores de fotografia James Wong Howe y John F.Seitz, del guionista Daniel Mainwaring, del compositor Miklos Rozsa y de las actrices Lizabeth Scott y Clarie Trevor. Con tal clarividencia recuerdan sus experiencias en clasicos de cine negro como Retorno al pasado, La jungla de asfalto, Chantaje en Broadway, They live by Night y The Strange Love of Martha Ivers.Ilustrado con abundantes fotogramas, carteles promocionales, fotos de localizaciones y fotos de estudio, El Cine Negro Americano, nos proporciona una poco frecuente mirada personal hacia la creacion de estos films. Los cineastas entrevistados comparten sus recuerdos de exitos y fracasos, a menudo añadiendo pensamientos forjados por el paso del tiempo. Ahora, tanto tiempo despues, los que nos tienen que contar aun resuena, aun ilumina, aun llama nuestra atencion.