Alberto Elena

Abbas Kiarostami s films Close Up Life and Nothing More Through the Olive Trees Taste of Cherry winner of the 1997 Palme d Or at Cannes and Ten have taken their place alongside the masterworks of world cinema Yet Kiarostami the most influential filmmaker of post revolutionary Iran has produced a body of work that is as rooted in contemporary Iran as it is universal in appeal Respected cinema historian Alberto Elena has used Iranian sources wherever possible and sought to frame Kiarostami s oeuvre within the context of the rich artistic and intellectual Persian tradition that has nourished the director He examines his blending of fiction and reality and his recurring themes of death meaning in life isolation solidarity and the lives of women Kiarostami s career from his early days as an illustrator and graphic designer to his current master status is also explored his adverts short films documentaries and features as well as his collaborations influences and critical reception both in Iran and internationally The creative boldness of Kiarostami s work is matched by a structural precision that is virtually unparalleled in modern day cinema Elena s retrospective shows exactly how this most Iranian of directors has also come to assume a

La presente colección, que pretende resultar útil tanto a los estudiantes universitarios como al público interesado en el desarrollo del fenómeno histórico- científico, se presenta en conjunto como un panorama general de la Ciencia desde la prehistoria hasta nuestro tiempo, relacionando de manera significativa los avances cientificos y tecnologico con el desarrollo social, historico y cultural de las civilizaciones en que se produjeron. La obra, profusamente ilustrada y acompañada de textos, graficos, documentos originales, bibliografias y cronologias, ha sido realizada por profesores universitarios, todos ellos destacados investigadores, aunando el imprescindible rigor cientifico con la claridad expositiva y metodologica necesarias para posibilitar su utilizacion por los lectores

Aunque el cinematógrafo llegó muy pronto a Latinoamérica y no tardó en conquistar los gustos del público desde sus más variados enclaves, es todavía muy poco lo que sabemos acerca de las tempranas relaciones cinematograficas entre los paises de la region y la madre patria.

Esta monografía sobre Satyajit Ray (1921-1992) -gran realizador indio, Oscar honorífico en 1992 y uno de los más importantes creadores de la historia del cine- supone un primer acercamiento español al cine indio, el mayor productor de peliculas del mundo, ademas de ofrecer un exhaustivo estudio sobre este importante cineasta.

En esta Obra se analiza el pasado, presente y futuro del cine latinoamericano usando como punto de partida cien de sus producciones más representativas. El título del libro fue tomado del filme homónimo del cineasta brasileño Glauber Rocha, por considerar que el continente americano responde, en materia de cine, a un perpetuo trance "cargado de sentido", segun indico Alberto Elena, uno de los quince autores. Las peliculas comentadas en Tierra en trance fueron seleccionadas por su valor como referentes de epocas, paises y tendencias, y no por su excelencia artistica. En la primera parte del libro, llamada "Tradicion y renovacion", se delinean las caracteristicas de la "edad de oro" del cine mexicano, argentino y brasileño (entre las decadas de los 30 y 50), cuando las figuras clave del cine eran Cantinflas, Dolores del Rio y Maria Felix y se producia, segun Elena, un cine "comercial y sin gran personalidad... muy mimetico respecto a las peliculas de Europa y Estados Unidos". La segunda parte se llama "Nuevos cines" y se refiere a los aires que refrescaron la cinematografia latinoamericana a partir de la segunda mitad de los 50, cuando el cine del continente empezo a reflejar influencias de directores como Bergman o Antonioni, proceso que se completaria en los 60 con nuevas propuestas como el "cinema novo" brasileño y las tendencias originadas en Cuba con la revolucion, que contribuyeron a hacer del cine latinoamericano de los 70 uno de los mas galardonados a nivel mundial, al enfrentar con gran calidad los temas politicos y rechazar los esquemas comerciales. "Perspectivas", la tercera parte, se refiere al cine de los ultimos 25 años, cuando se diluye el aspecto politico en un temario mucho mas amplio, perfilandose un "espiritu continental" y gestandose la creacion de escuelas de cine con marcadas tendencias originales.

Acostumbrados a hablar de las relaciones entre cine y literatura, explorar los parentescos entre cine y pintura y sondear las dimensiones filosóficas del cine, tendemos a olvidar con demasiada facilidad los remotos y firmes vinculos del binomio CIENCIA-CINE. Aunque la primera historia general del cine publicada en 1925 dedicaba la mitad de la obra a evocar, razonar y justificar las multiples y esenciales ventajas que para la investigacion cientifica y la enseñanza de las ciencias habria de reportar el cinematografo, el nuevo invento -como consecuencia del gran desarrollo cientifico e industrial del siglo XIX- habia derivado tempranamente por otras sendas y, como tantas veces ha sido dicho, la formula Melies habia desbancado a la Lumiere y desde entonces el cine apostaria por el espectaculo antes que por la ciencia. La representacion cinematografica de la ciencia y la tecnologia no habia hecho sino comenzar con aquellas deliciosas ficciones de Melies pobladas por numerosos y variopintos cientificos. A partir de ese momento, toda la historia del cine estara salpicada de apariciones de hombres de ciencia que terminaran por configurar diversos arquetipos facilmente reconocibles por el publico. ALBERTO ELENA, profesor titular de Historia de la Ciencia en la Universidad Autonoma de Madrid, explora algunas de estas convenciones y arquetipos, sin duda piezas esenciales para cualquier reconstruccion de la comprension publica de la ciencia en nuestra epoca.Acostumbrados a hablar de las relaciones entre cine y literatura, explorar los parentescos entre cine y pintura y sondear las dimensiones filosóficas del cine, tendemos a olvidar con demasiada facilidad los remotos y firmes vinculos del binomio CIENCIA-CINE. Aunque la primera historia general del cine publicada en 1925 dedicaba la mitad de la obra a evocar, razonar y justificar las multiples y esenciales ventajas que para la investigacion cientifica y la enseñanza de las ciencias habria de reportar el cinematografo, el nuevo invento -como consecuencia del gran desarrollo cientifico e industrial del siglo XIX- habia derivado tempranamente por otras sendas y, como tantas veces ha sido dicho, la formula Melies habia desbancado a la Lumiere y desde entonces el cine apostaria por el espectaculo antes que por la ciencia. La representacion cinematografica de la ciencia y la tecnologia no habia hecho sino comenzar con aquellas deliciosas ficciones de Melies pobladas por numerosos y variopintos cientificos. A partir de ese momento, toda la historia del cine estara salpicada de apariciones de hombres de ciencia que terminaran por configurar diversos arquetipos facilmente reconocibles por el publico. ALBERTO ELENA, profesor titular de Historia de la Ciencia en la Universidad Autonoma de Madrid, explora algunas de estas convenciones y arquetipos, sin duda piezas esenciales para cualquier reconstruccion de la comprension publica de la ciencia en nuestra epoca.

Este estudio no pretende ser una historia de la atronomía, sino bucear en ella con el objeto de determinar cuáles fueron las distintas concepciones de las hipótesis astronómicas durante el Renacimiento científico y en qué terminos se planteó la polémica entre realistas e instrumentalistas. En este sentido, esta obra puede leerse como una revisión crítica del ensayo clásico de Duhem en el que se propone reivindicar e convencionalismo de Osiander y Bellarmino frente al realismo de Copérnico, Kepler y Galileo, en el que Duhem ve un alejamiento de lo que según él son las modernas concepciones epistemológicas. Es en este terreno de la epistemología en el que deliberadamente se mueve el presente estudio, concediendo menor importancia a los aspectos puramente técnicos.

Análisis pormenorizado de la película Romancero Marroquí. Cuenta las vicisitudes de su rodaje, el estreno y la producción de este film.

Alberto Elena Díaz Acaso uno de los fenómenos más sorprendentes de la reciente historia del cine mundial, el fulgurante éxito del cine coreano en los últimos años trasciende sin lugar a dudas cualquier dimension localista para devenir en un perfecto exponente de los avatares de la globalizacion en materia cinematografica. Mas alla del interes -innegable, extraordinario- de algunas de sus obras, el reciente cine surcoreano constituye por multiples motivos un caso privilegiado para el estudio de esta cambiante geo-politica cinematografica y varios de los textos incluidos en este libro aportan algunas claves para su consideracion. Primera publicacion monografica en lengua castellana sobre el cine de Corea del Sur, el presente volumen -auspiciado por el Festival Internacional de Cine de las Palmas de Gran Canaria, que consagra una de las retrospectivas de su quinta edicion (2004) a esta profunda renovacion acometida en los ultimos años- asume voluntariamente una cierta vocacion introductoria y aspira sobre todo a configurarse como una util guia para la mas comoda y apropiada aproximacion a tan rica y pujante tradicion filmica.

Nacida en los albores de la independencia, la producción cinematográfica marroquí sólo alumbrará los primeros largometrajes dotados de una cierta especificidad a finales de los sesenta y, en este sentido, su historia apenas abarca cuatro decadas.

Virtualmente desconocida a escala internacional, la cinematografía tailandesa no es, sin embargo insignificante ni de reciente creación. Antes bien, con un bagaje de alkrededor de cuatro mil largometrajes a sus espaldas, hunde sus raices en los años veinte, por mas que no alcance una minima estabilidad hasta despues de la Segunda Guerra Mundial y solo en los años cincuenta y sesenta se configure como una industria pujante, aunque estrictamente replegada sobre el mercado interior.

La historia del cine colonial español subsiste virtualmente inexplorada en múltiples aspectos.Este trabajo nace de la voluntad de contribuir a una tentativa cartográfica del territorio de estudio.Al margen de algunos títulos clásicos de los años cuarenta,sin duda los mejor conocidos,numerosas obras posteriores,adscritas a las más diversas fórmulas y subgéneros,inciden en el tratamiento de una problemática obsesivamente ligada a nuestras exiguas posesiones ultramarinas.De este modo,el cine se hace eco continuamente de los renovados sueños imperiales del franquismo,pero también de las incesantes tensiones de un período histórico marcado por la descolonización y la independencia de numerosas jóvenes naciones africanas.

Nacido en Teherán en 1940, Abbas Kiarostami, iniciado profesionalmente como diseñador gráfico, pasó inmediatamente a realizar films publicitarios, forjándose una sólida reputación en este campo que acabaria abandonando por la prevalencia de las presiones comerciales sobre cualquier otra consideracion. Su ingreso en el Centro para el Desarrollo Intelectual de Niños y Adolescentes hace que, de una manera un tanto fortuita, comience a dirigir su primera pelicula, "Pan y callejuela", un corto de no mas de 10 minutos. Pero no es hasta 1977 cuando debuta en el cine comercial, en un momento de gran efervescencia creadora, severa crisis industrial y fuertes tensiones politicas que desembocarian en 1979 con la Revolucion Islamica. Este libro reconstruye y estudia la obra cinematografica de Abbas Kiarostami, no de una manera aseptica o neutra, sino que ofrece una interpretacion de la misma y una imagen coherente del cineasta y de su filmografia.