Alberto Mira

España, 1983. En plena resaca del franquismo, Sergio vive en un mundo sin referentes, confundido por sentimientos sin nombre. Es un adolecente rarito cuyo objetivo en la vida es ser como todos como todos los de su pueblo levantino. Pero el es distinto, lo presiente. Y necesita ayuda. ¡Aleluya! Desde el Mas Alla, el narrador, un cantante de cruceros fallecido en extravagantes circunstancias, es enviado al mundo de los vivos para conseguir que Sergio sea quien realmente es. Una tarea ardua, sembrada de obstaculos. Ademas, esta es su primera mision y, a falta de experiencia previa, lo unico que tiene claro es que, si quiere triunfar, debe-ra descerrajar la fantasia del muchacho. Por eso se encarnara en un cruce entre Mary Poppins y un angel guardian salido de Capra y, a lo largo de un verano decisivo, empleara sortilegios, bebedizos, ingenio, engaños, algun bolero, mucha pirotecnia musical y mas disfraces que Mortadelo; o recurrira al cine, e invocara a Richard Gere y William Holden. Todo valdra con tal de conseguir que Sergio caiga en la tentacion. Mas aun: que se haga con las riendas de su propia vida Aunque lo que el futuro le depare sea un escenario en un crucero.

Más allá de una idea convencional y limitada del «cine gay» y más allá de los silencios y distorsiones de la crítica (casi siempre masculina y casi siempre hetero), Miradas insumisas repasa las relaciones entre la experiencia homosexual, la fantasía homoerótica y el cine. Constituye una introducción a las diversas aproximaciones de los homosexuales al séptimo arte como espectadores, como críticos y como artistas, pero sobre todo es una invitación a cultivar una experiencia provocadora y heterodoxa del cine. Los placeres cinematográficos siempre han tenido que ver con el deseo y el sexo. Unas veces invitaban a la exploración, otras trataban de imponer cierta ortodoxia. Muy a menudo se producían y se leían en clave heterosexual. La mirada insumisa, tal como se describe en este ensayo, se ofrece como una alternativa a esta forma de ver, hacer y hablar de cine. Miradas insumisas de los espectadores gays, quienes, saltándose la censura y los estereotipos homófobos, proyectan deseo homoerótico, sacan del armario a camaradas y a amigas de toda la vida, descubren a la butch en Bette Davis, a la cómplice en Elizabeth Taylor y se ven reflejados en musicales, melodramas y películas Disney. Miradas insumisas de los creadores homosexuales, de Cukor a Almodóvar, pasando por Visconti, Pasolini, Fassbinder, Ventura Pons o Todd Haynes, que buscan modos de dar forma artística y narrativa, de maneras más o menos codificadas, a una experiencia personal y subcultural, a una perspectiva que siempre será mejor cuanto más individual y a unas fantasías que no se someten al imaginario tradicional.

Eduardo Mendicutti merece un homenaje. Es el novelista que mejor ha retratado la cultura gay en España desde la Transición y este 2023, cuando el autor ha cumplido 75 años, una de sus mejores obras, Los novios bulgaros, cuenta ya con tres decadas de exitos.Un grupo de 18 escritores que han crecido y se han reconocido como autores gais gracias a las obras de Mendicutti se reune en este volumen para agradecer al novelista su compromiso literario y social. A traves de cuentos y ensayos que analizan y celebran las multiples voces de Eduardo a lo largo de toda su obra, esta bandada de palomos cojos de todas las edades quiere dejar claro el papel imprescindible que ha jugado en sus vidas y sus escritos el autor de Una mala noche la tiene cualquiera, Siete contra Georgia y El palomo cojo.Sin Mendicutti la narrativa gay en España no seria lo que ha llegado a ser. Sin Mendicutti las personas LGTBI no habrian visto reconocidos en España los derechos de los que hoy disfrutan.

"Crónica de un devenir" participa del ensayo histórico, el estudio cultural y la autobiografía intelectual para reflexionar sobre la experiencia de los hombres homosexuales, gays, queer a lo largo de diversas generaciones. Cuenta, en primer lugar, una experiencia personal: como el autor se situo, a veces a la fuerza, a veces con entusiasmo, a veces con escepticismo, en cada una de esas categorias a traves de un proceso de subjetivacion, de como llegamos a ser absorbiendo el mundo que nos rodea. Habla tambien de cambios en los tiempos, en las leyes, en los cuerpos, en las actitudes y en las tecnologias, del paso de una cultura del papel a una cultura digital; en definitiva, de historia. Por ultimo y especialmente, es una historia de lenguaje y de como el lenguaje crea mitos y mentiras.

Entre la cámara y la carne, entre el ojo que contempla y la materialidad de los cuerpos, está la imaginación. Este libro selecciona veinticinco películas, ejemplos de fantasías que orbitan en torno al cuerpo masculino: de la homosocialidad de Alas y el exotismo de Tabu al porno de Boys in the sand, el kitsch de Pink Narcissus, el lirismo de Beau travail o el voyerismo de Taekwondo. Penes y penas, lujurias desbordadas, poesia y prosa, cuerpos ideales y cuerpos mortiferos, Apolo y Dionisos. Frente a la literalidad de la pornografia, la mirada erotica requiere una actividad creativa por parte de los espectadores, un ponerse en juego, revelar sentimientos intimos. Los textos que conforman el volumen incluyen diversas perspectivas sobre la sexualidad y el homoerotismo en el cine con numerosas anecdotas, marcos historicos, experiencias y lecturas a contrapelo. De Jean Genet a Fassbinder, de George Cukor a Pedro Almodovar, Entre la camara y la carne ofrece una amplia gama de ensoñaciones eroticas, de cineastas y de espectadores.

Perdido en la jungla de la vida, Hipólito está en crisis. Las razones son las de todo hijo de vecino pero amplificadas por sus notables instintos dramáticos. El encargo de escribir una guía gay sobre Londres le sirve de punto de partida para redescubrir el mundo que le rodea, pero tambien para comprobar que lo que necesita es que le guien. Un viaje sentimental del protagonista a traves de sus relaciones personales. Descubriendonos el ambiente mas gay de Londres. Un libro lleno de sentido del humor.

Stephen Sondheim, uno de los compositores más significativos del siglo xx, ocupa un lugar preeminente en el género que cultivó, el teatro musical. Su trabajo se caracteriza por un diálogo riguroso con diversas tradiciones musicales y dramáticas. El presente libro se centra en una idea de teatro musical que incluiría ópera, operetas, cabaret y otras manifestaciones en las que la música "se representa" y no simplemente se canta. Una forma específica la constituye el musical de Broadway, del que Sondheim constituye un punto culminante.En la primera parte se aborda un panorama de la creación de Sondheim, tomando como base el germen o "noción" de cada obra, y en la segunda se analizan en detalle algunos de sus grandes números, poniendo de relieve las innovaciones que introdujo y que lo han convertido en un referente para las posteriores generaciones de músicos.

Este libro trata de rescatar algunas de las historias en un recorrido por los modos en que la homosexualidad se ha representado en España a lo largo del siglo XX en novelas, filmes, teatro, ensayos y