Alejandro Casona

.

El teatro de Casona trata de crear en el espectador un revulsivo ético basado en la moral occidental y en los mandamientos cristianos laicizados. Sus obras pueden considerarse autos, no sacramentale

La dama del alba es un poema legendario enmarcado en un mundo de fábula entroncado en la tradición romántica. La imaginería legendaria no es más que el envoltorio de una obra que por dentro refleja una realidad: los estigmas que la tradicion propinaba a la mujer por su condicion social en la España de la epoca.Las apariencias mandan. La honra, como fue durante siglos, esta en juego; la mentira sirve de alivio a todos. En la apoteosis final la mitificacion por la muerte borra el pecado de adulterio y convierte al personaje en figura magica que cuadra con el fondo de neblina fabulosa de las tierras asturianas del autor.¿Comprendes ahora lo amargo de mi destino? Presenciar todos los dolores sin poder llorar... Tener todos los sentimientos de una mujer sin poder usar ninguno... ¡Y estar condenada a matar siempre, siempre, sin poder nunca morir!.

"La dama del alba", estrenada en 1944, es una de las piezas más representativas de Alejandro Casona. Vista en su conjunto es una obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitologia telurica para desarrollar el tema tan universal de la muerte.

"Retablo jovial" recoge cinco farsas breves de Casona: "Sancho Panza en la ínsula", "Entremés del mancebo que casó con mujer brava", "Farsa del cornudo apaleado", "Fablilla del secreto bien guardado" y "Farsa y justicia del Corregidor". En ellas se percibe su amor por el teatro popular, y todas destacan por su humor, el ingenio de los dialogos y su sabiduria teatral para la adaptacion de textos clasicos.

Alejandro Casona juega con la fantasía y la realidad en el teatro. Estamos, y se ve desde la primera escena, ante una escenificación del teatro dentro del teatro, no al modo pirandeliano, sino instrumentando elementos del vodevil. Los arboles mueren de pie nos ofrece un mundo tocado de fantasia y unos personajes que ejemplifican una idea moral. Desde la escena pretenden mostrar y demostrar al espectador el bien, la belleza, la vida en su expresion mas genuina, bondadosa y maravillosa. La funcion de esta obra es orientar hacia el sendero de las fuentes cristalinas y limpias de una vida mejor. Que no me vean caida. Muerta por dentro, pero de pie. Como un arbol.

Bajo el título de Retablo jovial Alejandro Casona agrupó en un solo libro cinco obras cortas, cinco divertidas farsas, escritas originariamente para ser representadas en el teatro que el propio autor dirigia, que no son sino motivos de la tradicion literaria española clasica y popular. Las cinco son, pues, readaptaciones de otros tantos textos literarios: Sancho Panza en la insula, Entremes del mancebo que caso con mujer brava, Farsa del cornudo apaleado, Fablilla del secreto bien guardado y Farsa y justicia del corregidor. El proposito del autor era, sin duda, el de entretener y divertir a traves de una trama de burla y enredo. Subyace en ellas, no obstante, el proposito didactico de poner al pueblo en contacto con los clasicos; y no falta, tampoco, a traves del humor, la critica de determinadas actitudes individuales y sociales y una amable satira de algunos comportamientos humanos. Asi, en un momento de crisis para el teatro, Casona supo traspasar los limites del realismo y conferir al teatro dignidad y categoria literarias.

La amalgama de realidad y fantasía, tan constante en el teatro de Casona, vuelve a ofrecernos una pugna entre la existencia de la maldad y la esperanza de salvación por una relación amorosa. El protagonista Pablo, trasunto del buen salvaje y de un Segismundo universal, encarna la felicidad de la naturaleza frente a la perfidia de la civilizacion. Esta beatitud horaciana se vera trastocada por la presencia femenina de Marga, su nueva profesora. Con ella alcanzara la destreza en la lectura y escritura, pero vivira la desazon de las pasiones. Solo un tercer concepto añadido al de las palabras Dios y muerte pueden remediar la angustia de hombre sin rumbo. A ese misterio se acogera la solucion del drama.

Huérfana y abandonada, educada en un reformatorio, sólo la adopción por don Santiago, rector de la Universidad, consiguió salvar a Natacha de aquel lugar que recuerda con horror. Sin embargo, ahora es la primera mujer doctora en Pedagogia de España, y acepta con alegria la propuesta de transformar aquella carcel en un sitio de alegria.

Dos obras clave en la producción teatral de Alejandro Casona.Atraído por el teatro desde sus tempranos tiempos de maestro de escuela, Alejandro Casona (1903-1965) fue nombrado en 1931 director del ambulante Teatro del pueblo. Conectar a este ultimo con la escena constituyo su permanente y fundamental proposito. Si La sirena varada significo su consagracion como dramaturgo, Los arboles mueren de pie representa uno de sus exitos mas notables. Casona ha sido acusado con frecuencia de evasionista que cierra los ojos a la realidad circundante. Estas dos obras, que resumen todo su pensamiento, vienen a desmentirlo. Porque lo que Casona enseña en ellas es que si reducirse a lo escuetamente real deshumaniza, la evasion en lo irreal termina empobreciendo el espiritu. Solo la armonia de una y otra dimension permite lograr la realizacion plena del hombre. Carmen Diaz Castañon, excelente conocedora de la obra de su paisano, ofrece en esta edicion una pauta de lectura que evidencia los valores literarios y descubre los latidos humanos que alimenta en estas dos obras, ya clasicas, del teatro español contemporaneo.

El Retablo jovial, compuesto por cinco breves piezas inspiradas en la mejor tradición literaria, responde al intento de culturización de la sociedad española en tiempos de la Segunda República. Los textos son una recreacion muy personal de relatos folcloricos o literarios en los que, con cierta libertad, se recomponen con recursos tipicamente teatrales lo topicos de la burla medieval, de la cultura carnavalesca y del teatrillo de farsa: la casada infiel, el viejo celoso, el soldado fanfarron, el picaro, etc. Commedia dell''arte con todo su poder de fascinacion.

El gran dramaturgo Alejandro Casona (1903-1965) se acerca al relato y a la poesía para dejar en ellos la sabiduría y el encanto de su sentido literario. Flor de leyendas recoge relatos legendarios de todas las epocas, para narrarlos con su peculiar sentido poetico y brindarlos a la pasion juvenil por los viejos mitos y la pasada historia: leyendas de Cristo, o sacadas de las fabulosas mitologias hindu, griega, escandinava y germana, relatos de los heroes de la Edad Media, como el Cid, Guillermo Tell o Roldan. El lirismo de estas leyendas corre parejo con la suavidad posmodernista de los poemas de La flauta del sapo, libro tambien recogido en este volumen.

Con el estreno de El caballero de las espuelas de oro (1964), a su regreso del exilio, Casona dictaba su postrera lección magistral sobre el teatro. La obra se asienta en el trasunto vital de Francisco de Quevedo, un español espejo en el que se miran muchos compatriotas, porque el gran poeta llevaria marcada en su conducta, en sus comportamientos, en las carceles y destierros que padeciera por su enfrentamiento con el poder, los estigmas que caracterizan al mejor español, al senequista inmolado en bien de su patria. Por el contrario, en La llave en el desvan, Casona hace una propuesta lirica para analizar los acontecimientos que los individuos se ven obligados a padecer, a vivir. Dicho de otro modo, es el sueño psicoanalitico el que explica y razona los hechos del pasado. En la llave en el desvan se produce una inversion: el sueño se adelanta a los hechos, los mediatiza incluso para que se cumpla la fatalidad soñada entre brumas.

Otra vez el diablo es una historia dividida en tres jornadas y un amanecer. Si los milagros no requieren justificación, el amor en cambio sí necesita comprobación. Poesía, ingenio, intuición y vehemencia creadora son los rasgos esenciales en esta obra tan sugestiva y palpitante. Nuestra Natacha plantea el problema de convivencia y de justicia social, referido al aspecto de rehabilitacion psicologica y moral de los adolescentes recluidos en un reformatorio. Prohibido suicidarse en primavera en una comedia en la que la fusion de elementos fantasticos, optimistas y abstractos estan en incesante conflicto con las realidades del mundo que vivimos. En Los arboles mueren de pie, a la sorpresa de los primeros efectos misteriosos y al parecer inexplicables, sigue la musica de las palabras, en las cuales el poeta colabora con el dramaturgo para que este tienda sobre objetos, ambiente y seres humanos, un leve y sutil manto de ilusion.

Entre una serie de estudiantes, la mayor parte de ellos serios, trabajadores y comprometidos (menos Lalo, cuya única ambición es no aprobar nunca y gozar de la vida de la universidad), aparece Natalia Valdes, Natacha, la primera mujer doctora en Pedagogia de España. Oculta su historia a su compañeros: huerfana y abandonada, educada en un reformatorio, solo la adopcion por Don Santiago, el rector de la Universidad, le ha salvado de aquel lugar que recuerda con horror. Sandoval, un medico, viene a ofrecerle la direccion del Reformatorio de las Damas Azules, precisamente el mismo en el que ella estuvo. Natacha acepta con la ilusion de conseguir transformar aquella carcel en un sitio de alegria. Mientras, Lalo le ha declarado amor, pero ella le reprende, con cariño, por su irresponsabilidad y le recomienda que se enfrente a la vida Nuestra Natacha es la obra mas revolucionaria y combativa de Casona, y tambien la mas alegre y esperanzada, testimonio de una juventud que fue destruida para siempre durante los tres años de la cruenta guerra civil española. Concebida como un homenaje a los participantes en las Misiones Pedagogicas y el Teatro del Pueblo, en su exito tuvieron mucho que ver las especiales circunstancias historicas que vivia España. Estrenada solo seis meses antes de la guerra civil, en un clima de pasiones enfrentadas, Nuestra Natacha ponia sobre el escenario del teatro varios de los temas que estaban en el debate politico y social: los reformatorios, la coeducacion (en un amplisima mayoria de los centros educativos españoles los dos sexos estaban rigidamente separados), la funcion de la universidad, la necesidad de un compromiso social de la juventud... Y planteado todo ello, no por medio de largos discursos, ni a traves de historias lacrimogenas o dramones tremebundos, sino en clave de comedia, buscando la sonrisa o la risa de los espectadores, presentando una juventud, que, ademas de solidaria, responsable y trabajadora, era alegre.