Alejandro Casona

Considerada la mejor obra de Alejandro Casona (1903 - 1965), "La dama del alba" fue escrita en el exilio argentino y apareció con la dedicatoria: "A mi tierra de Asturias: a su paisaje, a sus hombres, a su espiritu". Desde esta perspectiva lirica y nostalgica, el autor recrea el universo asturiano de su infancia mediante una historia de tono legendario en la que destaca la figura de la Muerte.

La amalgama de realidad y fantasía, tan constante en el teatro de Casona, vuelve a ofrecernos una pugna entre la existencia de la maldad y la esperanza de salvación por una relación amorosa. El protagonista Pablo, trasunto del buen salvaje y de un Segismundo universal, encarna la felicidad de la naturaleza frente a la perfidia de la civilizacion. Esta beatitud horaciana se vera trastocada por la presencia femenina de Marga, su nueva profesora. Con ella alcanzara la destreza en la lectura y escritura, pero vivira la desazon de las pasiones. Solo un tercer concepto añadido al de las palabras Dios y muerte pueden remediar la angustia de hombre sin rumbo. A ese misterio se acogera la solucion del drama.

Casona, crítico siempre de los males de la sociedad civilizada -del mundo urbano- utiliza el tema del suicidio como telón de fondo del asunto central: la felicidad e infelicidad en dos hermanos, en dos seres a quien el destino se muestra con doble faz, como Jano. La justicia o injusticia nada tiene que ver con el corazon ni con los sentimientos que presiden las relaciones entre los humanos. En la obra todo sirve a una idea central: la exaltacion de la vida, el rechazo del suicidio. No hay nada que lo justifique porque fuera esta la naturaleza, encarnada en la primavera, con toda su potencia, con toda su savia que reanima los deseos de gozar.

La dama del alba es un poema legendario enmarcado en un mundo de fábula entroncado en la tradición romántica. La imaginería legendaria no es más que el envoltorio de una obra que por dentro refleja una realidad: los estigmas que la tradicion propinaba a la mujer por su condicion social en la España de la epoca. Las apariencias mandan. La honra, como fue durante siglos, esta en juego; la mentira sirve de alivio a todos. En la apoteosis final, la mitificacion por la muerte borra el pecado de adulterio y convierte al personaje en figura magica que cuadra con el fondo de neblina fabulosa de las tierras asturianas del autor.

La dama del alba, estrenada en Buenos Aires en 1944 e interpretada por Margarita Xirgu, es no sólo la obra preferida por su autor sino la que la crítica considera más representativa e importante de Alejandro Casona (1903-1965). Ambientada en su Asturias natal, crea con La Pelegrina la personificación viva y humana de la muerte en una historia donde inocencia, adulterio y suicidio se convierten en temas del drama. La fusión de lo real con lo simbólico y del costumbrismo con lo mágico o legendario otorgan a la obra la belleza e interés que todos los espectadores y lectores le han reconocido desde su ya lejano estreno.

La casa de los Gracés, en Asturias, llora la desaparición de Angélica. La leyenda asegura que bajo el río existe una aldea: acaso la muchacha se pueda encontrar en ella. Entretanto, Martín, su marido, se enamora de otra mujer. Cuando Angélica vuelve, se topa con la muerte, y la joven decide convertirse en leyenda, hundiéndose en el río. Obra esencialmente poética en la que se funden aires de leyenda asturianos y ciertos toques de mitología telúrica, La dama del alba nos muestra que la que la felicidad y el amor se ven amenazados por la muerte. Los temores humanos más primitivos y las pulsiones de supervivencia y de autodestrucción están en juego. Vida y muerte, dos caras de una misma moneda, que no pueden existir la una sin la otra.