Alejandro Jiménez Cid

Haciendo gala de erudición y espíritu gamberro a partes iguales, el autor pasa revista a un repertorio temático que salta sin pestañear del Gilgamesh a las Suicide Girls, de «Las mil y una noches» a «Mulholland Drive», del ciclo artúrico al hentai, de Benvenuto Cellini a Derek Jarman, de la emperatriz Teodora a Miley Cyrus. Todo ello sin ocultar su predilección por los medios más olvidados por los estudios culturales: la literatura pulp, el cómic, el cine porno, la danza o los dibujos animados.

Las narrativas de Alejandro y el agua de la vida cumplen una doble función: por una parte, ilustrar la ambición y desmesura de su protagonista; por otra, representar el entorno donde se encuentra la fuente de la inmortalidad conforme a las concepciones vigentes del mas alla: una region envuelta en tinieblas, situada en los margenes de la realidad. Valiendose de un enfoque abierto e interdisciplinar, el presente trabajo sigue el recorrido de los distintos elementos que, procedentes de las tradiciones mas diversas, se fueron sedimentando a lo largo de los siglos en esta singular construccion del inframundo codificada en el mito de Alejandro.

Cuenta la leyenda que Alejandro de Macedonia, no contento con recorrer las vastedades de Asia y someter a medio mundo bajo su imperio, emprendió un viaje a los confines de la Tierra en busca de las aguas que conceden la eterna juventud. Esta leyenda, que desplaza al personaje de Alejandro de la historiografia al cuento maravilloso, se hizo enormenente popular en la Antiguedad tardia y el Medievo, imbricandose en una tradicion inaugurada en la historia d ela literatura con el Poema de Gilgamesh, el relato arquetipico de la busqueda de la inmortalidad por el heroe. Las narrativas de Alejandro y el agua de la vida cumplen una doble funcion: por una parte, ilustrar la ambicion y desmesura de su protagonista; por otra, representar el entorno donde se encuentra la fuente de la inmortalidad conforme a las concepciones vigentes del mas alla: una region envuelta en tinieblas, situada en los margenes de la realidad. Valiendose de un enfoque abierto e interdisciplinar, el presente trabajo sigue el recorrido de los distintos elementos que, procedentes de las tradiciones mas diversas, se fueron sedimentando a lo largo de los siglos en esta singular construccion del inframundo codificada en el mito de Alejandro. Para guiar al lector a traves de este laberinto de simbolos, el texto de Paisajes del inframundo esta estructurado omo un viaje: un itinerario que cruza edades y continentes siguiendo las vicisitudes de la transsmision del episodio como parte de la Novela de Alejandro helenistica y de la compleja red intertextual que la envuelve. El recorrido comienza en su lugar de composicion la Alejandria tardoantigua, para luego desplazarse a las ciudades del disputado limes oriental, donde asimilara influencias de lo mas heterogeneo: el discurso milenarista de los cristianos orientales, los residuos de antiguos mitos mesopotamicos o relatos alternativos sobre Alejandro salidos de las comunidades rabinicas de Babilonia. Al pasar al mundo islamico, el viaje de Alejandro en busca del agua de la vida se convierte en un tema de resonancias sagradas, fuente de inspiracion para los misticos sufies. Las descripciones mas prolijas y ricas en simbolismo del episodio pertenecen a la tradicion irania. Paisajes del inframundo presenta las primeras traducciones al castellano de estos pasajes, versiones directas de los originales persas: las pertenecientes al ?hahname de Ferdosi (1010) y al ?arafname de Nezami de Ganye (1200).

Colección de miniensayos en torno a la cultura del sexo y el sexo en la cultura, los Pornogramas son una celebración de la imaginación erótica en toda su gozosa diversidad. Haciendo gala de erudición y espiritu gamberro a partes iguales, el autor pasa revista a un repertorio tematico que salta sin pestañear del Gilgamesh a las Suicide Girls, de Las mil y una noches a Mulholland Drive, del ciclo arturico al hentai, de Benvenuto Cellini a Derek Jarman, de la emperatriz Teodora a Miley Cyrus. Todo ello sin ocultar su predileccion por los medios mas olvidados por los estudios culturales: la literatura pulp, el comic, el cine porno, la danza o los dibujos animados.

Dragon Ball es un fenómeno insoslayable en la cultura popular de nuestro tiempo. Notoria por su incorrección política y su falta de pretensiones educativas, esta franquicia japonesa fascina por igual a los niños de las nuevas generaciones y a los adultos que crecieron viendo pelear a Goku en las cadenas autonomicas; ha devenido en todo un emblema de la cultura friqui, punta de lanza del movimiento otaku que triunfa en Occidente. ¿Que tiene, entonces, de especial Dragon Ball? ¿Que hay detras de su humor gamberro, sus combates de dimensiones apocalipticas y su delirante cosmogonia de dioses y alienigenas empachados de esteroides? Este ensayo ofrece una respuesta radical: la serie, al igual que gran parte del fenomeno manga, debe su exito a que apela a nuestro sentido de lo epico. Es una actualizacion de la Iliada, un Ramayan?a traducido a la sensibilidad de los tiempos que corren: los de la globalizacion y la competicion de los mercados, los del acoso de los mass media en lucha constante por la atencion del espectador/consumidor/usuario, naufrago en un mar de pantallas. Por eso, sabiendo leer el subtexto de las hiperbolicas aventuras de Goku, no solo podremos aprender mucho sobre nuestra sociedad, con sus grandezas y sus miserias, sino (re)definir los contornos de la epica, considerandola mas como una pulsion cultural que como un genero literario. Tanto Dragon Ball como las demas sagas shonen que han venido despues, cada vez mas participes de la etica y la estetica de los videojuegos, no hacen sino ocultar bajo un nuevo disfraz el discurso poetico mas viejo del mundo: son epopeyas para la era del exceso.