AMPARO MARTINEZ HERRANZ

Los cines en Zaragoza. 1939-1975 trata de ahondar en el papel desempeñado por los espacios dedicados a la proyección de películas en la cultura y la vida zaragozana desde el final de la Guerra Civil hasta la Transición. En el presente trabajo podemos encontrar la evolución y el definitivo asentamiento de una tipología arquitectónica; algunas de las propuestas más vanguardistas dentro del titubeante panorama de la posguerra que facilitaron el reencuentro con la arquitectura del Movimiento Moderno (cines Coliseo, Palafox y Fleta), así como el trabajo emblemático de arquitectos de la talla de José de Yarza García. Pero también de los edificios se desprenden las vivencias que los rodearon o se dieron en ellos. Las restricciones materiales y morales padecidas durante los años cuarenta, el impacto del Cinemascope, el nacimiento de nuevas empresas de exhibición (Zaragoza Urbana, Ebro Films), la eclosión del los cines de barrio o la preocupación de la Iglesia católica por participar en la programación de las películas en medio de un clima altamente cinéfilo como el que se respiró en Zaragoza durante las décadas de los cincuenta y los sesenta, con el caldo de cultivo de los cine-clubs, que encontraron su sede en muchos de los nuevos cines abiertos por estas fechas. Este libro continúa la línea de investigación iniciada por su autora con Los cines en Zaragoza 1896-1936. (Zaragoza, 1997) y termina su recorrido a mediados de los setenta, una encrucijada cronológica en la que el negocio de las películas y los espacios dedicados a su exhibición tuvieron que enfrentarse a una nueva coyuntura que dio como resultado la aparición de los primeros complejos rnultisalas. Aunque esa es ya otra historia.

En estas páginas encontraréis herramientas prácticas de juego y reflexión para favorecer las relaciones interculturales a través del juego. Este libro ha ido creciendo en torno a las conversaciones mantenidas con personas de múltiples acentos, personas que nos han contado sus juegos y que, sobre todo, nos han mostrado en esa relación de diálogo que hemos mantenido con ellas, ese brillo en los ojos, esa emoción de juego que consideramos la esencia, el puente que puede establecerse entre dos o más personas, sean de donde sean, para compartir juegos, para jugar. Las propuestas concretas de juegos y construcción de juguetes que os hacemos, para nosotras están llenas de vida, pero su verdadera utilidad reside en que las recreéis con vuestras propias experiencias de juego.

Viridiana (1961) de Luis Buñuel, única película española que ha obtenido la Palma de Oro en el Festival de Cannes, sufrió los ataques del Vaticano y, acto seguido, el Gobierno franquista que había facilitado su rodaje la prohibio y declaro inexistente. Esta paradoja define la realidad historica y cultural de la España en la que se gesto. Para entender por que Viridiana se convirtio en un problema hay que indagar dentro y fuera del ambito estrictamente cinematografico. Los especialistas que han participado en este libro ofrecen nuevos angulos y nuevos documentos desde los que abordar y apreciar en todo su valor Viridiana como pieza clave en la creacion artistica española del siglo XX.