Ana Isabel Ballesteros Dorado

En este libro se resumen las circunstancias del teatro en el Madrid de la época: la evolución y los cambios en las políticas teatrales en cuanto administración, censura y formación de compañías, así como detalles referentes a los actores y los publicos. A continuacion, se especifican, temporada por temporada, los aspectos particulares de los que dependio el que se estrenaran o no las obras que Breton de los Herreros tenia preparadas. Se analizan los manuscritos conservados, los censurados y los arreglados; se completan las conclusiones con los documentos existentes sobre la preparacion de los montajes, las cartas y oficios enviados. Se ofrecen los registros en que constan los espectadores que asistieron a los estrenos, el alcance de las reseñas y criticas publicadas en la prensa, las reposiciones en los años siguientes.

Heredero de la fórmula balzaciana y antecedente de Galdós, Escosura ofrece una trama en la que los personajes se mueven no sólo impelidos por su temperamento, sus circunstancias más íntimas y sus relaciones con el entorno, sino tambien por la fuerza de los acontecimientos historicos, de modo que, a traves de las peripecias y los personajes, sugiere una interpretacion de la España liberal.

La revista La Estafeta Literaria se erigió durante muchos años en divulgadora del quehacer español en las distintas artes, así como en medio de iniciación, de asentamiento en el horizonte cultural y tambien de palestra de opinion de escritores, academicos y periodistas: periodicamente colaboraron en ella Gerardo Diego, Camilo Jose Cela, Francisco Umbral, Rafael Morales, Carmen Conde, Jose Hierro, Jose Maria Carrascal, Jose Luis Castillo Puche, Concha Castroviejo, Jose Garcia Nieto, Antonio Gala, Felix Grande, Luis Jimenez Martos o Luis Landero, entre una nomina inmensa de autores que desde distintas posiciones y en diferentes generos la conformaron como tal. Se ofrece en este volumen la historia panoramica de una revista del franquismo financiada por el regimen que supo mantenerse durante la transicion democratica, con los aciertos y las contrariedades experimentados en su fundacion.

A pesar de su importancia para el conocimiento pleno del Romanticismo español –y de su trascendencia con respecto a la creación literaria posterior–, actualmente resulta difícil acceder a los textos

A pesar de su importancia para el conocimiento pleno del Romanticismo español –y de su trascendencia con respecto a la creación literaria posterior–, actualmente resulta difícil acceder a los textos

El yo poético se enfrenta al acompañamiento requerido por un joven en su recién estrenada decepción. A la solicitud de entrada en el espacio reservado a los amigos de paso, el cuarto de invitados, se responde con un cuarto de hora que se resiste a la compasion, pero pasa al terreno de la empatia. En un lenguaje que salta de lo coloquial a lo simbolico, se recorren razones y posibilidades, se ensayan visiones del futuro. Las estrofas tradicionales se alternan con ritmos ajustados a las circunstancias y emociones, como se proyectan imagenes, en perpetua analogia con la creatividad que exige la vida para convertirse en plena.

Entre 1841 y 1843, en plena regencia de Espartero, el Teatro del Príncipe de Madrid fue mucho más que un escenario: se convirtió en un espacio de tensión política, experimentación artística y debate publico. En ese contexto, Manuel Breton de los Herreros estreno piezas de diferentes generos, desde una zarzuela a una comedia de magia, y se montaron algunas de sus obras mas provocadoras. El actor-empresario Julian Romea y su compañia de actores habrian de influir decisivamente en los trabajos del escritor. Este libro reconstruye ese momento vibrante del teatro español a partir de fuentes ineditas -manuscritos autografos, copias de apuntadores, prensa de la epoca- que revelan variantes textuales, detalles escenicos y estrategias dramaturgicas hasta ahora ignoradas. Obras como La escuela de las casadas desataron intensas polemicas en su estreno. Un novio a pedir de boca se mantuvo en las carteleras mas de sesenta años y la adopto Julian Romea para su repertorio personal, prueba del triunfo escenico que obtenia con ella.

En plena agitación política tras la revolución de septiembre de 1840, el escenario del Teatro del Príncipe se convirtió en un campo de batalla cultural. Manuel Bretón de los Herreros, en estrecha colaboracion con el carismatico actor y empresario Julian Romea, se repuso de los contratiempos y siguio ganando aplausos. Las actrices Matilde Diez y Jeronima Llorente eligieron sendas comedias del escritor para los dias de sus beneficios. Este libro desvela, por primera vez, los entresijos de esas alianzas artisticas y las tensiones que marcaron la creacion y representacion de las obras en un momento de profunda transformacion social.

Este volumen ofrece una mirada rigurosa y coral a La Estafeta Literaria, centrada especialmente en su tercera etapa, en que estuvo bajo la dirección de Rafael Morales. A través de semblanzas de miembros de la redaccion y colaboradores como Garcia Viño, Pepi Sanchez, Luis Ponce de Leon o Juan Emilio Aragones, y con aportaciones de especialistas en filologia, historia y diseño, se reconstruye el entramado humano e ideologico de la revista. Al analisis del contexto politico, la evolucion grafica y la recepcion de literaturas extranjeras desde el teatro ingles hasta la narrativa alemana e italiana, se añade el examen de la presencia femenina y un ejemplo de tratamiento hacia una figura del exilio, Rosa Chacel. Este libro consagra La Estafeta Literaria como un observatorio privilegiado para entender las tensiones, aperturas y silencios de la cultura española durante el franquismo.

En ciertos dramas románticos españoles, entre los que se encuentran algunos de los más conocidos, los lenguajes no verbales funcionan, en cuanto al significado al que apuntan, de modo unitario y equivalente respecto al texto, y no como simples complementos o adornos de la puesta en escena. A lo largo de la monografia se analiza un nutrido numero de estos dramas, en los que se observa tambien como, de acuerdo con los principios de la Gestalt, el sentido y el efecto que cada componente adquiere depende de la conjuncion de todos los codigos del espectaculo, asi como de las relaciones de cada uno con los otros e, igualmente, de las caracteristicas del publico receptor. Esta unidad significativa de los lenguajes, nunca analizada sistematicamente hasta hoy, tanto como un desenlace que implica la frustracion o imposibilidad de alcanzar lo deseado, pueden servir como aspectos definitorios del drama romantico español por antonomasia.