ANDREAS HUYSSEN

Las grandes revueltas históricas de 1989, exactamente dos siglos después de la toma de la Bastilla, nos han dejado con pocas proyecciones para el futuro. Ni la victoria occidental en la Guerra Fría ni la unificacion alemana han hecho surgir una exuberancia sostenida, y, sin dudas, no han producido mucha imaginacion politica con la cual concebir el siglo XXI. Por el contrario, la llegada al año 2000, que apenas veinticinco años antes avivaba la imaginacion de los futurologos estadounidenses, a muy pocos lleno de confianza respecto de lo que nos tiene deparado el futuro o de como se recordara el pasado, por no mencionar las expectativas acerca de si llegara siquiera a recordarse. Los mundos ficcionales de peliculas de vanguardia de ciencia-ficcion, como "Blade Runner" y "El vengador del futuro", entre otras, sugieren mas acerca de como la cultura estadounidense imagina su futuro y despliega sus recuerdos que las proyecciones politicas acerca de un nuevo orden mundial o una alianza por la paz.

Una reflexión sobre las formas y el potencial crítico del arte de la memoria en un mundo obsesionado con el pasado, la construcción de monumentos y museos y con un énfasis en lo retro y la nostalgia de la cultura popular al tiempo que fomenta la amnesia historica en nociones cada vez mas aplanadas de temporalidad. El arte de la memoria transnacional, surgido de la necesidad politica de llegar a un acuerdo sobre pasados historicos traumaticos, es el tema de este ensayo. Centrado en el trabajo de artistas como William Kentridge, Vivan Sundaram, Doris Salcedo, Nalini Malani y Guillermo Kuitca, vemos a traves de sus obras una reflexion sobre situaciones historicas especificas de sus propios paises, pero que han demostrado tener un alcance mucho mas amplio.

Esta es la primera edición en castellano de un libro clásico de los estudios culturales y la teoría estética, en el que Andreas Huyssen aporta ideas centrales sobre el modernismo, la vanguardia, la cultura de masas,la posmodernidad. El libro funciona tambien como una guia sobre estos movimientos esteticos y teoricos y sobre las discusiones que atravesaron el siglo XIX y todo el siglo XX. La "gran division" entre es la distincion categorica entre arte elevado y cultura de masas. Esta division resulta mucho mas importante para la comprension teorica e historica del modernismo y sus derivaciones que la supuesta ruptura historica que, segun muchos criticos, separa al posmodernismo del modernismo.

Este libro sugerente y de gran relevancia reflexiona sobre las formas y el potencial crítico del arte de la memoria en un mundo obsesionado con el pasado, la construcción de monumentos y museos y con un enfasis en lo retro y la nostalgia de la cultura popular al tiempo que fomenta la amnesia historica en nociones cada vez mas aplanadas de temporalidad. El arte de la memoria transnacional, surgido de la necesidad politica de llegar a un acuerdo sobre pasados historicos traumaticos, es el tema de este ensayo. Centrado en el trabajo de artistas como William Kentridge, Vivan Sundaram, Doris Salcedo, Nalini Malani y Guillermo Kuitca, vemos a traves de sus obras una reflexion sobre situaciones historicas especificas de sus propios paises, pero que han demostrado tener un alcance mucho mas amplio.

Heterocronías pretende reflexionar sobre la convivencia de diversas temporalidades en las prácticas artísticas contemporáneas. Frente a la idea de una evolución lineal e histórica según la cual tanto los medios como los contenidos de las artes tienen un devenir continuo y teleologico, cada vez mas es necesario volver la mirada hacia otros modos de pensar la historia y las practicas artisticas: regresos, caminos perdidos, anacronismos, recuperaciones, convivencias, etc. La arqueologia es, en este sentido, el paradigma de la temporalidad anacronica. Si se ha dicho que la postmodernidad fue el lugar de la hibridacion de las artes, quiza sea ahora el momento de pensar en la hibridacion de temporalidades. Muchas veces, en la recuperacion de caminos no andados encontramos vias alternativas a los caminos sin salida en los que se han convertido muchas de las practicas artisticas contemporaneas. Frente al tiempo unico, el tiempo de la globalizacion, es necesario hoy pensar sobre los tiempos dispersos de la heterocronia, las rupturas del tiempo dominante y la emergencia de temporalidades de resistencia.