Antoni Miralda

Este libro recoge la obra antibelicista deMiralda en los 60-70. Empieza con lalavadora de soldados, que eran verdes ysalen blancos. Luego, intervenciones enestatuas de París. Es la gran obra que loconsagro internacionalmente.BOOOM es una compilacion inedita de fotografias ydibujos realizados por Miralda (Barcelona, 1942), uno denuestros artistas mas reconocidos en el panorama artisticointernacional, dotado de una vision mordaz e inteligentedel contexto social y politico.Booom no llega en cualquier momento. Llega nadamas y nada menos que en la peor escalada deviolencia belica desde la segunda guerra mundial.

Aquest és un llibre que recull les fotografies dels més de 200 plats dissenyats per personalitats de la vida sociocultural catalana que participen en el projecte artístic col·lectiu ‘Vaixella imaginà

El gusto -y el arte- nos invitan a compartir, a intercambiar, a dar y a recibir sabiendo, siempre, que en la diversidad no hay disputa. Este libro recopila muchos gustos pero, tambiйn, incita a seguir aumentando esos saberes -y placeres- que el cuerpo aъn nos puede proporcionar.

El boom de los 60 fue un momento clave para la fotografía de moda, con el inicio de las supermodelos y la llegada de la sensacional y radicalmente diferente Twiggy.El artista y restaurador Antoni Miralda presenta por primera vez su fotografia de moda de los años sesenta de Paris y Londres en un impactante volumen. Antoni Miralda, nos sorprende con su avanzada obra fotografica, con referencias al Land Art y a la Escuela de Fotografia deDusseldorf.La fotografia de moda ocupa un lugar desconocido, pero importante, en la carrera de Antoni Miralda. Este libro nos permite comprender lo influyente que fue su obra en aquella epoca. Tras instalarse en Paris, el artista comenzo a colaborar regularmente con la revista ELLE entre 1964 y 1971, trabajando en colecciones contemporaneas de temporada vinculadas al mundo del arte.La mayoria de las imagenes de la epoca mostraban a modelos en estudios, mientras que Miralda sacaba a estas modelos a la calle. Frente al Gran Paris de Haussmann, de museos e imponentes catedrales, Miralda prefiere los puntos ciegos del urbanismo historicista; lugares populares, sin cliches, con una gran densidad humana.Moda sin Flash, con su diseño contemporaneo y sus referencias a revistas y archivos de moda, presenta por primera vez una vision detallada de la obra por descubrir de uno de los artistas mas versatiles e iconicos del siglo XX.

El boom de los 60 fue un momento clave para la fotografía de moda, con el inicio de las supermodelos y la llegada de la sensacional y radicalmente diferente Twiggy.El artista y restaurador Antoni Miralda presenta por primera vez su fotografia de moda de los años sesenta de Paris y Londres en un impactante volumen. Antoni Miralda, nos sorprende con su avanzada obra fotografica, con referencias al Land Art y a la Escuela de Fotografia deDusseldorf.La fotografia de moda ocupa un lugar desconocido, pero importante, en la carrera de Antoni Miralda. Este libro nos permite comprender lo influyente que fue su obra en aquella epoca. Tras instalarse en Paris, el artista comenzo a colaborar regularmente con la revista ELLE entre 1964 y 1971, trabajando en colecciones contemporaneas de temporada vinculadas al mundo del arte.La mayoria de las imagenes de la epoca mostraban a modelos en estudios, mientras que Miralda sacaba a estas modelos a la calle. Frente al Gran Paris de Haussmann, de museos e imponentes catedrales, Miralda prefiere los puntos ciegos del urbanismo historicista; lugares populares, sin cliches, con una gran densidad humana.Moda sin Flash, con su diseño contemporaneo y sus referencias a revistas y archivos de moda, presenta por primera vez una vision detallada de la obra por descubrir de uno de los artistas mas versatiles e iconicos del siglo XX.

Las fotos desconocidas del artista catalán Miralda. Una selección de su amplísimo archivo que manifiesta una faceta sin explorar y excepcional por la que podríamos considerarlo uno de los fotógrafos españoles mas talentosos de la segunda mitad del siglo XX. Un hallazgo historico que reescribe su carrera. Una aproximacion desde la fotografia a los rituales (sacros o paganos), al espacio publico, y a diferentes comunidades culturales. Tomadas durante los sesenta, setenta y ochenta en Europa y Estados Unidos, mostrando eventos tan significativo como la Semana Santa en Brooklyn, o el Carnaval en Lousina.Esta publicacion tambien es el catalogo de la exposicion en el Circulo de Bellas arte de Madrid entre el 29 de mayo y el 2 de julio dentro del Festival Internacioal de Fotografia de PHotoESPAÑA y comisariada por Ignasi Duarte.