Antonin Artaud

Cinco cartas de Antonin Artaud que explicitan la toma de posición radicalmente revolucionaria del autor ante el arte y la vida, y que pueden leerse como un manifiesto de singular importancia de uno de los artistas más decisivos del siglo XX.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, septiembre-diciembre de 2012. Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduró en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geográficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiación, recontextualización y traducción del polifacético legado de Artaud forma parte de una historia intelectual más amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlántico, de un conjunto de prácticas artísticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.

Antonin Artaud (1895 - 1948) es uno de esos turbadores personajes de la poesía y el arte contemporáneo al que nunca podremos clasificar ni juzgar con ecuanimidad. Considerado uno de los grandes del siglo, su labor entre los hombres fue la de explorarse a si mismo, una aterradora, obsesiva e implacable busqueda de la verdad intrinseca que le llevo a los estados mas calamitosos de abandono vital, de debilidad y autodestruccion. Estos tres libros, fundamentales en su obra poetica, son contemporaneos a sus primeros contactos con el surrealismo frances y estan marcados por su alucinante filosofia.

La carta fue siempre para Antonin Artaud un medio de expresión privilegiado. «Permitidme –escribía el 17 de marzo de 1932 a Jules Supervielle– que os dirija mi artículo en forma de carta. Es el único

L'obra més emblematica d'Artaud, publicada en ple auge del surrealisme i ampliament traduïda. Es presenta com una biografia de l'emperador roma Heliogabal, que regna entre 218 i 222 d.C, però narrada a la manera d'Artaud; fugint de la simplicitat, creant una atmosfera lírica, i amb una bellesa que demana l'atenció plena del lector. La seva figura evoca la tirania arbitraria i el desordre moral, aspectes que Artaud capgira com una sagrada missió.

Como toda obra surrealista que no comporta una convicción previa, teórica o morar, sino que busca la exploración misma del espíritu, "El pesa nervios" contiene una serie de reflexiones sobre la vida, el alma, el lenguaje, la inteligencia, la inspiracion, la soledad, etc. El autor transcribe el dolor, poniendo su mirada en si mismo, como su unico testigo. Refleja la perdida constante de la realidad y, como surrealista, aspira a ser comprendido por una sociedad indiferente e insensible.

Polémique, charge contre la psychiatrie et les psychiatres, les siens (Artaud était sorti dasile lannée précédente) et ceux de Van Gogh, cet essai hybride, poétique et chargé démotion, veut réhabiliter Van Gogh. Van Gogh fou ? certes non ! Van Gogh genie, hors norme, souffrant de sa sensibilite, victime dune societe normative et repressive ainsi que de ses medecins qui ont pousse Van Gogh au suicide ! " Non, Van Gogh netait pas fou, mais ses peintures etaient des feux gregeois, des bombes atomiques ", ecrit-il.

This volume, which collects a wide range of some of Antonin Artauds most significant writings from poems to plays, scenarios, production plans, articles, letters and historical fiction is an ideal companion to his seminal manifesto The Theatre and Its Double. Hugely influential on the theory and practice of theatre and other associated arts, these pieces reveal a complex and uncompromising philosophy which sought to liberate life from the fetters of civilization and its illusory ideals, and provides at the same time intimate glimpses into the tormented psyche of one of Surrealisms darkest exponents.

Este libro es un paseo aleatorio en torno a la figura de Antonin Artaud. Una caminata que se interna en una de las obras más singulares del siglo veinte, que se preguntó continuamente por los orígenes del acto creativo y profundizo la relacion entre biografia y escritura. Fragmentos de sus libros mas iconicos como "El pesanervios" o "El ombligo de los limbos", se mezclan con fotografias, documentos vitales, ensayos que reflexionan sobre la importancia de la revolucion, cartas escritas a Balthus y a Hitler o un punzante manifiesto llamado "Revuelta contra la poesia", que se encontraba inedito en español. Estos retazos hilvanan una deriva que permite conocer mas a un autor que se definio como un "primitivo disgustado", y que tuvo que luchar contra la policia psiquiatrica de su epoca. Un artista total que fue el "unico testigo de si mismo" y a quien seguimos leyendo porque marco un hito en la forma en que habitamos la experiencia artistica.

Un geni explicat per un altre geniArtaud ens va deixar una obra extensa: poeta, dramaturg, novel·lista, actor, director... era un geni que vivia lart com a totalitat.Van Gogh, suicidat per la societates un daquests textos inclassificables, un assaig-poetic, que no respon a canons i que malgrat tot te una força creativa que obliga el lector a seguir, gairebe a escoltar aquesta mena de rapsode airat que es Artaud.Lautor semmiralla en Van Gogh i es rebel·la contra la societat que va suicidar el gran pintor: els seus quadres, les estades al sanatori, la relacio amb el seu germa, son analitzades des de lesperit lliure, critic, rebel i anarquic dun Artaud en estat de gracia que, defensant Van Gogh de la seva bogeria, es defensa ell mateix.Perque, com diu, en tot dement hi ha un geni incompres. O com explica Antoni Mari al text introductori, la censura que sha imposat a la paraula del boig que, encara que sigui perseguida i clausurada, segueix exercint el poder de la imaginacio o de la llibertat dexpressar-se.Un llibre escrit des de la frontera entre la follia i lenteniment, clau per entendre el proces de la creacio artistica.Antonin Artaud(Marsella 1896 - Ivry-sur-Seine, 1948) Poeta, assagista, actor i director de teatre, creador del teatre de la crueltat. El 1920 entra en contacte amb el surrealistes a traves de Max Jacob. Busca continuament experiencies noves al mon del teatre, optant per una dramaturgia basica i instintiva. Va passar per diverses cliniques mentals i mori el 1948, sol i sense companyia.Van Gogh, suicidat per la societatva publicar-se lany 1947 i va rebre el Premi Sainte-Beuve dassaig lany seguent.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, septiembre-diciembre de 2012. Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduro en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geograficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiacion, recontextualizacion y traduccion del polifacetico legado de Artaud forma parte de una historia intelectual mas amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlantico, de un conjunto de practicas artisticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.

"Sé que Antonin Artaud ha 'visto', en el sentido en que Rimbaud y aún antes Novalis y Arnim habían hablado de 'ver'... El drama es que la sociedad a la que cada vez nos honramos menos de pertenecer persiste en considerar como un crimen inexpiable que un hombre haya pasado 'al otro lado del espejo' En nombre de todo aquello a lo que me siento unido mas que nunca, aclamo el regreso a la libertad de Antonin Artaud en un mundo donde la libertad misma esta por rehacerse; mas alla de todas las denegaciones prosaicas doy toda mi fe a Antonin Artaud, hombre de prodigios; saludo en Antonin Artaud la negacion desesperada, heroica, de todo lo que morimos por vivir."