Antonin Artaud

Es imposible “pensar” en los escritos sobre teatro de Antonin Artaud a partir de lo que comúnmente se entiende por teatro: una representación. El teatro de la crueldad es, según lo define el propio A

Texto fundacional de toda una corriente dramática, el Teatro de la Crueldad, de la que son deudores desde dramaturgos tan internacionales como Fernando Arrabal hasta grupos tan innovadores como La Fura dels Baus. Artaud, retomando diversas lineas de teatro folklorico y de mitos de diversas culturas y alejandose de la tradicion helenica, propone un teatro completamente inusual en su tiempo basado en el gesto y en la necesidad de impresionar al espectador mediante la estimulacion de los sentidos. Destacando el movimiento, la accion, la gestualidad y la voz por encima de la historia de caracter narrativo, Artaud pretende llevar hasta sus ultimas consecuencias la capacidad de crear una reaccion fisica del espectaculo teatral. Aun cuando en su tiempo sus teorias fueron objeto de duras controversias y acidas criticas, con el tiempo se han ido aceptando muchos de sus planteamientos (a menudo reformulados y matizados) hasta convertirse en un referente fundamental de la teoria dramatica contemporanea.

Polémique, charge contre la psychiatrie et les psychiatres, les siens (Artaud était sorti dasile lannée précédente) et ceux de Van Gogh, cet essai hybride, poétique et chargé démotion, veut réhabiliter Van Gogh. Van Gogh fou ? certes non ! Van Gogh genie, hors norme, souffrant de sa sensibilite, victime dune societe normative et repressive ainsi que de ses medecins qui ont pousse Van Gogh au suicide ! " Non, Van Gogh netait pas fou, mais ses peintures etaient des feux gregeois, des bombes atomiques ", ecrit-il.

El Doctor Toulouse, quien se hizo cargo de Antonin Artaud a su llegada a París, confesó más tarde a su mujer : «Comprendí al ver a Artaud que tenía ante mi a un ser excepcional, de la misma raza que

¿Ensayo, poema, relato autobiográfico? Van Gogh el suicidado de la sociedad es tan inclasificable como las anteriores obras de Artaud. Dislocando las formas y las prácticas culturales, subvirtiendo todas las categorias, no puede ser absorbida por ninguna. Pero lo que si podemos asegurar es que nos encontramos ante un texto sin parangon en la literatura contemporanea.Para acabar de una vez con el juicio de Dios es un texto radiofonico encargado a Artaud por Fernand Pouey director de las emisiones literarias y dramaticas. De tal modo revoluciono los presupuestos radiofonicos que su difusion programada para el 2 de noviembre de 1948 fue inmediatamente prohibida. Sesenta y tantos años mas tarde, este texto conserva toda su virulencia y es ademas testimonio de la clarividencia de Artaud en un campo como el radiofonico, del que supo ver sus inmensas posibilidades.Antonin Artaud nace en Marsella en 1896. Llega a Paris a los 24 años y comienza una vida artistica rica en experiencias. En estas lineas solo cabe citar sus actividades literarias y teatrales, su adhesion entusiasta al surrealismo que duraria hasta 1926, la experiencia vivida en Mexico y, por ultimo, el regreso a Francia donde, atacado por unos, y victima de una grave crisis psiquica, paso los ocho ultimos años de su vida de hospital en hospital, viviendo de...

Como toda obra surrealista que no comporta una convicción previa, teórica o morar, sino que busca la exploración misma del espíritu, "El pesa nervios" contiene una serie de reflexiones sobre la vida, el alma, el lenguaje, la inteligencia, la inspiración, la soledad, etc. El autor transcribe el dolor, poniendo su mirada en sí mismo, como su único testigo. Refleja la pérdida constante de la realidad y, como surrealista, aspira a ser comprendido por una sociedad indiferente e insensible.

Antonin Artaud, poco antes de morir, pudo realizar la obra hiperlucida, la obra maestra indiscutible que es su "Van Gogh." El grito de Artaud -como el de Edvard Munch- surge de las "cavernas del ser." La juventud reconocera para siempre como suya esta oriflama calcinada. Andre Breton

Voici le livre le plus violent de la littérature contemporaine, je veux dire d'une violence belle et régénératrice. Héliogabale, né sur un berceau de sperme, mort sur un oreiller de sang est un noir héros de notre monde. Sa légende est faite de perversité et d'exécration. El Gabal " celui de la Montagne " est non seulement l'empereur dépravé de la Rome pourrissante du Troisième siècle, livré aux vices et à la folie, mais aussi le premier héros infernal de cette rencontre avec l'Orient, dont Apollonius de Tyane fut l'archange. Incarnation du mythe hermaphrodite, adorateur du Soleil et de la pierre noire Elagabale, il a vécu jusqu'à l'extrême le drame de l'affrontement entre le monde gréco-latin et la Barbarie. Il s'agit bien ici d'un texte initiatique : prête païen et empereur de Rome à l'âge de quatorze ans. Héliogabale annonce à la fois le rite solaire des Tarahumaras, et le sacrifice de Van Gogh le Suicidé de la société, puis la descente aux Enfers d'Artaud le Momo. Héliogabale est l'Anarchiste, avant d'être l'Alchimiste couronné. Ce livre envoûtant, le plus construit et le plus documenté des écrits d'Antonin Artaud est aussi le plus imaginaire. Qui n'a pas lu Héliogabale n'a pas touché le fond même de notre littérature sauvage. JMG Le Clézio.

This volume, which collects a wide range of some of Antonin Artauds most significant writings from poems to plays, scenarios, production plans, articles, letters and historical fiction is an ideal companion to his seminal manifesto The Theatre and Its Double. Hugely influential on the theory and practice of theatre and other associated arts, these pieces reveal a complex and uncompromising philosophy which sought to liberate life from the fetters of civilization and its illusory ideals, and provides at the same time intimate glimpses into the tormented psyche of one of Surrealisms darkest exponents.

Antonin Artaud (1895 - 1948) es uno de esos turbadores personajes de la poesía y el arte contemporáneo al que nunca podremos clasificar ni juzgar con ecuanimidad. Considerado uno de los grandes del siglo, su labor entre los hombres fue la de explorarse a sí mismo, una aterradora, obsesiva e implacable búsqueda de la verdad intrínseca que le llevó a los estados más calamitosos de abandono vital, de debilidad y autodestrucción. Estos tres libros, fundamentales en su obra poética, son contemporáneos a sus primeros contactos con el surrealismo francés y están marcados por su alucinante filosofía.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, septiembre-diciembre de 2012. Esta exposición explora cómo el deseo de Antonin Artaud de transcender los límites del lenguaje -tanto hablado como escrito- perduro en el trabajo de una serie de creadores vinculados a los movimientos vanguardistas de mediados del siglo XX. Incluye alrededor de trescientas obras de artistas procedentes de tres espacios geograficos principales -Francia, Estados Unidos y Brasil- y sugiere que el proceso de apropiacion, recontextualizacion y traduccion del polifacetico legado de Artaud forma parte de una historia intelectual mas amplia que no puede desligarse de la emergencia, a un lado y otro del atlantico, de un conjunto de practicas artisticas interdisciplinares que plantearon la necesidad de desarrollar modelos alternativos de modernidad.

La carta fue siempre para Antonin Artaud un medio de expresión privilegiado. «Permitidme –escribía el 17 de marzo de 1932 a Jules Supervielle– que os dirija mi artículo en forma de carta. Es el único

« Moi je réponds que nous sommes tous en état épouvantable d'hypotension, nous n'avons pas un atome à perdre sans risquer d'en revenir immédiatement au squelette, alors que la vie est une incroyable prolifération, l'atome éclos en pond un autre, lequel en fait immédiatement éclater un autre. Le corps humain est un champ de guerre où il serait bon que nous revenions. C'est maintenant le néant, maintenant la mort, maintenant la putréfaction, maintenant la résurrection attendre je ne sais pas quelle apocalypse d'au-delà, l'éclatement de quel au-delà pour se décider à reprendre les choses est une crapuleuse plaisanterie. C'est maintenant qu'il faut reprendre vie. » Antonin Artaud, 1946.