Antonin Artaud, página 2 de 4

This volume, which collects a wide range of some of Antonin Artaud's most significant writings - from poems to plays, scenarios, production plans, articles, letters and historical fiction - is an ideal companion to his seminal manifesto The Theatre and Its Double. Hugely influential on the theory and practice of theatre and other associated arts, these pieces reveal a complex and uncompromising philosophy which sought to liberate life from the fetters of civilization and its illusory ideals, and provides at the same time intimate glimpses into the tormented psyche of one of Surrealism's darkest exponents.

Antonin Artaud's novelized biography of the third-century Roman Emperor Heliogabalus is both his most accessible and his most extreme book. Written in 1933, when Artaud was preparing his legendary Theatre of Cruelty, HELIOGABALUS is a powerful concoction of sexual excess, self-deification, and terminal violence. Reflecting its author's preoccupation with the occult, magic, Satan, and esoteric religions, HELIOGABALUS assembles an entire worldview from the raw materials of insanity, sexual obsession and anger.

As wide and eclectic as Surrealist artist Antonin Artaud's portfolio is, it contains only one work of fiction: a reworking of Matthew Lewis' story of sexual obsession: "The Monk," of 1794. Unlike traditional translations, Artaud's version simply used the text as a starting point as he discarded entire chapters and stamped his own distinctive identity on the work. Now, Artaud's version is translated into English for the first time. With cover quotes from Jean Cocteau and Andre Breton

Texto fundacional de toda una corriente dramática, el Teatro de la Crueldad, de la que son deudores desde dramaturgos tan internacionales como Fernando Arrabal hasta grupos tan innovadores como La Fura dels Baus. Artaud, retomando diversas líneas de teatro folklórico y de mitos de diversas culturas, y alejándose de la tradición helénica, propone un teatro completamente inusual en su tiempo basado en el gesto y en la necesidad de impresionar al espectador mediante la estimulación de los sentidos. Destacando el movimiento, la acción, la gestualidad y la voz por encima de la historia de carácter narrativo, Artaud pretende llevar hasta sus últimas consecuencias la capacidad de crear una reacción física del espectáculo teatral. Aun cuando en su tiempo sus teorías fueron objeto de duras controversias y ácidas críticas, con el tiempo se han ido aceptando muchos de sus planteamientos (a menudo reformulados y matizados) hasta convertirse en un referente fundamental de la teoría dramática contemporánea.

No fue solo por cumplir un encargo por lo que ANTONIN ARTAUD escribió, en 1934, la historia de Heliogábalo, descendiente de la dinastía siria de los Basánidas, reyes de Emesa y sacerdotes del sol, que a los 18 años fue emperador de Roma y que despues de un corto reinado murio asesinado por su propia guardia en las letrinas de su palacio, a orillas del Tiber.ARTAUD, que se documento cuidadosamente para componer este relato, transformo lo que hubiera podido ser un ejercicio de erudicion en una obra poetica y personal. Heliogabalo es el anarquista coronado. Su vida, extraordinaria y escandalosa, por sus excesos perpetrados con extraño rigor, se le aparece a ARTAUD como un episodio un episodio vivido de ese teatro de la crueldad, en el que ve la irrupcion de fuerzas instintivas que se debaten para devolver al hombre su unidad perdida.ANTONIN ARTAUD nace en Marsella en 1896. Llega a Paris a los 24 años y comienza una vida artistica rica en experiencias. En estas lineas solo cabe citar sus actividades literarias y teatrales, su adhesion entusiasta al surrealismo que duraria hasta 1926, la experiencia vivida en Mexico y, por ultimo, el regreso a Francia donde, atacado por unos, y victima de una grave crisis psiquica, paso los ocho ultimos años de su vida de hospital en hospital, viviendo de unos pocos amigos. Muri...

El presente volumen incluye una selección de sus reflexiones sobre el cine (expresadas en críticas, entrevistas, ensayos y cartas) y siete sinopsis, entre las que destacan la de La Concha y el Reverendo, unico guion suyo llevado a la pantalla de forma especifica.

¿Quién soy? ¿De dónde vengo? Soy Antonin Artaud y apenas yo lo diga como sé decirlo inmediatamente verán mi cuerpo actual estallar y recogerse bajo diez mil aspectos notorios un cuerpo nuevo en el que ustedes no podran nunca jamas olvidarme.' Antonin Artaud.

¿Ensayo, poema, relato autobiográfico? Van Gogh el suicidado de la sociedad es tan inclasificable como las anteriores obras de Artaud. Dislocando las formas y las prácticas culturales, subvirtiendo todas las categorias, no puede ser absorbida por ninguna. Pero lo que si podemos asegurar es que nos encontramos ante un texto sin parangon en la literatura contemporanea.Para acabar de una vez con el juicio de Dios es un texto radiofonico encargado a Artaud por Fernand Pouey director de las emisiones literarias y dramaticas. De tal modo revoluciono los presupuestos radiofonicos que su difusion programada para el 2 de noviembre de 1948 fue inmediatamente prohibida. Sesenta y tantos años mas tarde, este texto conserva toda su virulencia y es ademas testimonio de la clarividencia de Artaud en un campo como el radiofonico, del que supo ver sus inmensas posibilidades.Antonin Artaud nace en Marsella en 1896. Llega a Paris a los 24 años y comienza una vida artistica rica en experiencias. En estas lineas solo cabe citar sus actividades literarias y teatrales, su adhesion entusiasta al surrealismo que duraria hasta 1926, la experiencia vivida en Mexico y, por ultimo, el regreso a Francia donde, atacado por unos, y victima de una grave crisis psiquica, paso los ocho ultimos años de su vida de hospital en hospital, viviendo de...

"El arte y la muerte" es escrito "en los limites de sus fuerzas y su resistencia nerviosa", iluminado por la lucidez de la desesperación y la soledad.

Antonin Artaud, poco antes de morir, pudo realizar la obra hiperlucida, la obra maestra indiscutible que es su "Van Gogh." El grito de Artaud -como el de Edvard Munch- surge de las "cavernas del ser." La juventud reconocera para siempre como suya esta oriflama calcinada. Andre Breton