Antonio Buero Vallejo, página 2 de 4

Historia de una escalera, En la ardiente oscuridad, El concierto de San Ovidio, El tragaluz, El sueño de la razón, La fundación, Misión al pueblo desierto... El mejor Buero en un volumen imprescindib

«El sueño de la razón produce monstruos», escribió Goya al pie de uno de sus Caprichos. En esta obra El sueño de la razón, que su autor califica de «fantasía» y con la que da un paso decisivo hacia el «teatro total», se alza un nuevo retablo histórico con el gran pintor aragonés como protagonista. Se sitúa la acción en el momento en que es ya un hombre debilitado ante los excesos del poder político de Fernando VII. Había creído él en la «divina razón» y había soñado en una Ilustración que cambiara el país. El espectador de 1970 no necesitaba esforzarse para ver reflejada la situación de España en ese momento. Pero esto convierte a El sueño de la razón en una obra de circunstancias, porque la lección simbólica va más allá, apunta a los conflictos permanentes del ser humano y confiere al drama un valor universal de pensamiento y arte.

El Concierto de San Ovidio viene a replantear el tema de la ceguera, ahora en circunstancias distintas de las de En la ardiente oscuridad. Por otra parte, reabsorbe el tema social situándolo en un plano que hasta aqui Buero Vallejo no habia abordado explicitamente: el de la lucha de clases. En tanto que nueva incursion en el ambito de lo tragico, avanza ademas en una direccion que incluye una dimension fundamental de lo grotesco.El Concierto de San Ovidio viene a replantear el tema de la ceguera, ahora en circunstancias distintas de las de En la ardiente oscuridad. Por otra parte, reabsorbe el tema social situándolo en un plano que hasta aqui Buero Vallejo no habia abordado explicitamente: el de la lucha de clases. En tanto que nueva incursion en el ambito de lo tragico, avanza ademas en una direccion que incluye una dimension fundamental de lo grotesco.

La obra de Antonio Buero Vallejo ha sido justamente calificada como el más alto empeño intelectual de nuestro teatro en el siglo XX y uno de sus más altos logros escénicos. En la ardiente oscuridad es su primera pieza y en ella, puede decirse, estan ya todos los elementos que componen su mundo dramatico. Centrada en el ambito de los invidentes, la ceguera es aqui mucho mas que una anecdota; constituye, en realidad, un simbolo de la condicion humana: no es a ellos a quienes intento retratar -dice Buero-, sino a todos nosotros. A todos, en efecto, se dirige la invitacion a asumir la tragica condicion del hombre y su verdad, porque solo asumiendola podremos ser libres y construir un futuro. Mariano de Paco, profesor titular de la Universidad de Murcia, es autor de numerosos estudios sobre Buero Vallejo y resume en esta edicion todas las lineas de su dramaturgia en el plano ideologico y en sus dimensiones artisticas.

El teatro intensamente dialéctico de Antonio Buero Vallejo, el mejor dramaturgo español contemporáneo, tiene uno de sus mayores ejemplos en Un soñador para un pueblo. Luis Iglesias Feijoo ofrece en la introducción una completa información sobre las fuentes que el dramaturgo utilizó para documentarse y analiza la dimensión ideológica y artística de la obra.Antonio Buero Vallejo (1916-2000) está considerado como el mejor dramaturgo español contemporáneo. Su vocación teatral sucedió a una primera dedicación pictórica, frustrada por la tragedia de la guerra civil que le afectó muy directamente: fusilamiento de su padre, condena a muerte, cárcel durante más de seis años... Proponiéndose como objetivo convertir el teatro en caja de resonancia de los problemas de nuestro tiempo, la producción de Buero avanza en continua búsqueda de una relación armónica entre la voluntad ética y política, de agitación de las conciencias y una forma dramática de progresiva innovación en el lenguaje teatral.

Homenaje de Buero a Diego Velásquez, el pintor a quien desde su infancia admiraba.El estreno de "Las Meninas" tuvo lugar en el 9 de diciembre de 1960, en el teatro Español de Madrid; en el mismo escenario, veintiun años antes, habia obtenido el exito que lo consagro como el innovador de la dramaturgia española de posguerra, con su Historia de una escalera. Con el texto sobre Velazquez, Buero mostraba un nuevo ejemplo del buen hacer literario y dramatico que en su ya entonces amplia trayectoria habia venido mostrando. Buero inauguro una formula nueva de abordar el tema de la historia en el teatro, de forma que el drama historico cubre dos metas: la de recuperar un ayer conflictivo y olvidado, y la de reflexionar sobre acciones y comportamientos que, por ser inherentes al hombre o a la sociedad, son intemporales. Asi en "Las Meninas," Velazquez se convierte en el receptor que contempla el dolor humano y las injusticias sociales; los problemas que surgen del enmascaramiento de la realidad por los topicos y engaños vigentes, y la encrucijada de la responsabilidad del artista, del intelectual ante todo.

La acción se desarrolla en una corte del siglo XVIII, en la que conviven, junto a los reyes, sus dos hijas mellizas: la bella pero estúpida Leticia y la fea pero inteligente Laura. La llegada del príncipe Riquet, desgarbado y jorobado, dara un vuelco a la situacion. Riquet se dispone a conquistar a Leticia. Esta descubrira el amor y encontrara la belleza interior del principe, recuperando de paso su propia inteligencia.

La Fundación es una de las obras de Buero Vallejo que han alcanzado mayor éxito de público y crítica, tanto por el dramatismo de su trama argumental como por la novedad de los procedimientos técnicos utilizados.Presenta como una fábula, plantea al lector-espectador un choque entre realidad y ficción, que se resuelve paulatinamente a favor de la verdad. Cuando, identificados con el protagonista de la obra, creemos que nos encontramos cómodamente instalados en una Fundación, descubrimos que estamos en una cárcel. Es el reflejo de nuestro mundo y de nuestra sociedad.