Arthur C. Danto

Uno de los libros más importantes te Arthur C. Danto, conocido por sus radicales planteamientos sobre la muerte del arte y su análisis del arte contemporáneo.Después del fin del arte recoge las“Mello

Recuperamos no de los libros más significativos del filósofo y crítico de arte Arthur C. Danto, una crítica radical de la naturaleza del arte de nuestro tiempo.Hace más de dos decadas, Arthur C. Danto anuncio que la llegada del fin del arte se habia dado en los años sesenta; y fue precisamente tras esa declaracion cuando se situo a la vanguardia en la critica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Esta obra presenta la primera reformulacion a gran escala de esta original percepcion y muestra como, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vasari definio para el en el Renacimiento.

Desde su aparición en 1981, La transfiguración del lugar común se ha convertido en referencia obligada de la reflexión filosófica sobre el arte moderno. Danto responde con brillantez a la ya clásica pregunta & x0201C;¿Cuando se produce el arte?& x0201D;. Para despejar las incognitas que de aqui se derivan, propone la metafora del lugar comun y su paradojica aplicacion al arte: ¿por que los objetos mas banales quedan transfigurados al ser convertidos en obra de arte? ¿En que se diferencian a pesar de ser materialmente indiscernibles? ¿Que estrategia utiliza el arte de hoy para lograr estos fines? En respuesta a estas cuestiones, Danto relativiza el juicio subjetivo del gusto y nos invita a participar en los juegos de lenguaje y los ambitos institucionales propios del arte moderno. De ellos toma toda su fuerza para abrir la posibilidad de nuevos significados en esta epoca de agotamiento. La interpretacion artistica puede que ya no vuelva a ser una tarea espontanea o comoda, pero si se revelara imprescindible a la hora de restituir el peculiar y enorme valor cognitivo de la experiencia estetica.

¿Qué es una obra de arte? El prestigioso filósofo y crítico del arte Arthur C. Danto nos plantea esta compleja y fundamental pregunta: ¿Qué es el arte? A medio camino entre la monografía filosófica y la reflexión memorística, Danto cuestiona la popular creencia según la cual el arte es un concepto indefinible, y nos explica las propiedades que constituyen su sentido universal.

En esta obra de juventud, el autor se interroga sobre las condiciones en que se manifiesta la belleza, las exigencias que debe satisfacer un objeto para ser juzgado bello, y la naturaleza de las actitudes psicologicas que nos permiten captar la belleza. La obra da muestras de un antidogmatismo y una apertura de espiritu que se traducen en una vision estetica del universo que encontrara una forma mas acabada en La vida de la razon.

El texto que presentamos está formado por una selección de los capítulos centrales del libro de Arthur C. Danto, Analytical Philosophy of History. En esta obra, escrita en la década de los años sesenta, confluyen tanto la problematica afrontada por la filosofia neopositivista como el inicio del cambio de orientacion que, a partir de los años sesenta, tiene lugar en el ambito de la filosofia anglosajona de la historia. Cambio que supone un mayor enfasis tanto en los aspectos pragmaticos como en la estructura del discurso historico. Se abre asi la posibilidad de establecer un dialogo real entre corrientes de pensamiento que hasta el momento se habia ignorado: el analisis filosofico y la filosofia de tradicion historicista. La introduccion ha corrido a cargo de Fina Birules, profesora titular de Filosofia en la Universidad de Barcelona.

En alguno de sus textos, Arthur Danto ya había situado el fin del arte exactamente en los años sesenta. Sin embargo, y a pesar de esta afirmación radical, ha continuado efectuando una crítica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Despues del fin del arte presenta la primera reformulacion a gran escala de esa intuicion de Danto y muestra como, tras el eclipse del expresionismo abstracto, el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vassari definio para el en el Renacimiento, de modo que lo que debe hacerse es señalar el camino hacia un nuevo tipo de critica que resulte capaz de ayudarnos a entender el arte en esta era poshistorica: un tiempo en el que, por ejemplo, las teorias tradicionales no pueden explicar la diferencia entre una obra de Andy Warhol y el producto comercial en el que se inspira.

Partiendo de la idea de que la representación es un concepto central en la filosofía, Danto explora en esta obra la tradicional cuestión filosófica de cómo, siendo criaturas con cerebros y cuerpos, representamos y mal representamos mundos actuales y posibles. Ilustra su analisis con multiples alusiones a cuadros, fotografias y otras obras artisticas, ademas de incorporar referencias a la ciencia, la filosofia de la historia, el psicoanalisis y la teoria de la accion, con el fin de examinar como vive el ser humano en la historia y como representa el futuro mediante su relacion consigo mismo y con los demas.

Se trata de un análisis de la evolución del arte a partir de los años 60 en el que se aborda temas tan fundamentales como el llamado Fin del arte, la interrelación entre creación artística y cultura, o entre arte y Estado.Arthur C. Danto sostiene en este libro que la obra de Warhol Caja de Brillo (1964) puso fin a la trayectoria establecida del arte occidental dando lugar a un pluralismo que ha cambiado la forma de hacer, percibir y exponer el arte. Asombrosamente iluminadores y sumamente provocativos, sus ensayos exploran como las concepciones del arte -y los relatos historicos resultantes- difieren segun la cultura. Abordan, asimismo, los temas mas retadores en el arte de hoy en dia, incluidos la censura y el apoyo del Estado a los artistas.

El presente libro resulta de incalculable valor para poder apreciar el verdadero alcance de la profunda contribución que Danto legó no sólo a la filosofía de la historia sino a la reflexión filosófica en general. Revela un punto de inflexion en la filosofia analitica de la historia que habia estado gobernada por el debate sobre la aplicacion de la teoria de la cobertura legal de explicacion cientifica a la disciplina historica. A traves de un minucioso analisis del lenguaje historico, Danto logra mostrar de manera contundente, no solo la irreductibilidad del conocimiento historico al modelo cientifico naturalista, sino la anterioridad constitutiva que la historia ejerce sobre todos los aspectos de nuestra vida, incluida la ciencia.El presente libro resulta de incalculable valor para poder apreciar el verdadero alcance de la profunda contribución que Danto legó no sólo a la filosofía de la historia sino a la reflexión filosófica en general. Revela un punto de inflexion en la filosofia analitica de la historia que habia estado gobernada por el debate sobre la aplicacion de la teoria de la cobertura legal de explicacion cientifica a la disciplina historica. A traves de un minucioso analisis del lenguaje historico, Danto logra mostrar de manera contundente, no solo la irreductibilidad del conocimiento historico al modelo cientifico naturalista, sino la anterioridad constitutiva que la historia ejerce sobre todos los aspectos de nuestra vida, incluida la ciencia.

Uno de los libros más significativos del filósofo y crítico de arte Arthur C. Danto, conocido por sus radicales análisis del arte contemporáneo.Arthur C. Danto ya había situado el fin del arte en los años sesenta. Sin embargo, ha continuado efectuando una critica radical de la naturaleza del arte en nuestro tiempo. Despues del fin del arte presenta la primera reformulacion a gran escala de esa intuicion y muestra como el arte se ha desviado irrevocablemente del curso narrativo que Vassari definio para el en el Renacimiento.

Hace un siglo, la belleza era considerada de forma unánime como meta suprema del arte y hasta como sinónimo de excelencia artística. Hoy, en cambio, algunos la contemplan como algo parecido a un delito estetico. En nuestros dias, determinada critica increpa a los artistas cuando sus obras parecen aspirar a la belleza. En los ultimos años, sin embargo, algunos artistas, criticos y comisarios de exposiciones han empezado a contemplar la belleza de distinta manera. A menudo el debate resulta confuso: en ocasiones los especialistas ven la belleza como una traicion frente al verdadero rol del artista, mientras que en otras se esfuerzan por encontrar belleza en lo aparentemente grotesco o repulsivo. El gran critico de arte y filosofo Arthur Danto explica en este libro como se gesto la revolucion contra la belleza y como fue derrocada por la vanguardia moderna. Danto sostiene que los modernos tenian razon al negar que la belleza fuera consustancial al arte; al mismo tiempo, sin embargo, la belleza es esencial para la vida humana y no siempre debe ser desterrada del arte.

La Madonna del futuroLos ensayos sobre arte de Arthur C. Danto, a la vez elegantes y revolucionarios, son la mejor radiografía posible sobre el discurrir de las artes visuales en el mundo de hoy. Y en La madonna del futuro, Danto lleva al lector a la encrucijada en la que coinciden todos los vectores del arte contemporaneo: la pintura tradicional, el pop art, la mezcla de generos y las instalaciones; las relaciones entre el arte y la filosofia; los especialistas que aterrizan en ese mundo bien provistos de teorias y los aficionados que solo confian en su propia mirada...En sus comentarios, Danto se centra indistintamente en la obra de los maestros del pasado (Vermeer, Tiepolo), en los grandes pintores de la modernidad (Dali, De Kooning, Kline, Rothko, Johns) y en los descendientes de Andy Warhol que aun dominan la escena neoyorquina. Si Nietzsche titulo uno de sus ensayosComo se filosofa a martillazos, estos ensayos de Danto son una verdadera leccion sobre como ejercer la critica de arte con una pluma, es decir, con respeto y consideracion no solo hacia los artistas, sino tambien hacia la propia naturaleza del arte en general.

¿Qué es una obra maestra?Nadie discute hoy que El jardín de las delicias, Las meninas, La ronda de noche, Los girasoles o Las señoritas de Aviñón son obras maestras de la pintura europea: se trata de cuadros universalmente conocidos, reproducidos hasta la saciedad y que han generado una verdadera avalancha de estudios especializados. Pero ¿por que estas obras suscitan una estimacion superior a la de muchas otras creaciones sobresalientes? La razon no es simple, y apunta tanto a los valores intrinsecos de esas piezas como a un conglomerado de factores externos de orden historico, social y cultural. En el presente libro, un selecto grupo de expertos (integrado por Arthur Danto, el mayor teorico de arte en la actualidad, y una serie de reconocidos profesionales de los principales museos de Europa) ofrece las principales respuestas a esta compleja cuestion, desde perspectivas complementarias y con atencion especial a los momentos cruciales en la forja de la nocion de obra maestra (el Renacimiento italiano, la aparicion del museo moderno a finales del siglo XVIII, las vanguardias contemporaneas), sin descuidar un analisis concreto, en el que explican los motivos que han convertido al Guernica en la obra maestra pictorica del siglo XX por antonomasia.