Barney Hoskyns

A mediados de los sesenta, la música popular norteamericana dio un giro copernicano cuando la fábrica de hits de Nueva York se vio desplazada por los himnos aterciopelados y edénicos que empezaron a brotar de Los Angeles de la mano del genial productor Phil Spector y grupos como los Beach Boys, los Byrds o The Mamas and the Papas. A partir de ese momento, una serie de artistas, que empezaron a reivindicarse como cantautores de sus propios temas, encontraron en las colinas californianas de Laurel Canyon y en sus alrededores un paraiso virginal en plena naturaleza pero a un paso del fragor de la gran ciudad donde establecerse, echar raices y dar rienda suelta a sus canciones de corte intimista y reivindicativo. Locales como el Troubadour, en La Cienega Boulevard, empezaron a ser frecuentados por la nueva horda de musicos, que aspiraban a tocar sus canciones en directo frente a la exigente audiencia, formada en buena parte por los propios musicos y aspirantes a estrellas. Se iria asi fraguando una de las eras doradas del rock norteamericano, que empresarios de la musica como un joven y aguerrido David Geffen y su socio Elliot Roberts convertirian casi de la noche a la mañana en un emporio. De este modo, sellos como Warner/Reprise, dirigidos por los linces Mo Ostin y Joe Smith, o Asylum, del tandem Geffen/Roberts, apostaron por un repertorio de folk rock y nuevo country que vio nacer a cantautores y grupos de la talla de Neil Young, Joni Mitchell, Gram Parsons, Crosby, Stills & Nash, Jackson Browne, Linda Ronstadt, James Taylor, The Flying Burrito Brothers, The Eagles o Fleetwood Mac, entre muchos otros, que se convertirian en el nuevo canon del rock y el folk de la musica norteamericana a base de musica introspectiva y de raices. Sin embargo, el idealismo, la solidaridad y el talento no tardarian en dar paso a un pandemonium de celos, consumo exacerbado de drogas y sobredosis, relaciones sentimentales tormentosas, exitos clamorosos y caidas en picado que convirtieron el paraiso en un infierno de egoismo y capitalismo desbocado que preconizo las maneras que la industria musical desarrollaria a partir de ese momento. Esta es la historia de los artistas de aquella generacion, que alumbraron algunas de las mejores canciones de todos los tiempos y cuyo legado sigue mas vigente que nunca.

"Esta soberbia aproximación a uno de los músicos más grandes (y peculiares) de Estados Unidos será probablemente considerada como la mejor obra de Hoskyns" Bill Walker, "Library Journal".

Spanning Tom Waits extraordinary 40-year career, from Closing Time to Orphans, Lowside of the Road is Barney Hoskyns unique take on one of rocks great enigmas. Like Bob Dylan and Neil Young, Waits is a chameleonic survivor whos achieved long-term success while retaining cult credibility and outsider mystique. From his perilous "jazzbo" years in 70s Los Angeles to the multiple-Grammy winner of recent years - by way of such shape-shifting 80s albums as Swordfishtrombones - this exhaustive biography charts Waits life step-by-step and album-by-album.Affectionate and penetrating, and based on a combination of assiduous research and deep critical insight, this is a outstanding investigation of a notoriously private artist and performer - the definitive account to date of Tom Waits life and work.

A unique look at the history, adventures, myths and realities of this most legendary and powerful of bands, it is a labour of love based on hours of first-hand and original interviews. What emerges is a compelling portrait of the four musicians themselves, as well as a fresh insight into the close-knit entourage that protected them, from Peter Grant to Richard Cole to Ahmet Ertegun, giant figures from the long-vanished world of 1970s rock.Featuring many rare and never before seen photographs, it is also the first book on Led Zeppelin to cover such recent events as their triumphant 2007 O2 Arena gig and Robert Plants Grammy-winning resurgence of recent years.

Think Woodstock and the mind turns to the seminal 1969 festival that crowned a seismic decade of sex, drugs and rock n roll. But Woodstock itself was over 60 miles from the site to which the fabled half a million flocked. So why the misnomer? Quite simply, Woodstock was already a key location in the Sixties rock landscape, the tiny Catskills town where Bob Dylan had holed up after his 1966 motorcycle accident.In Small Town Talk, Barney Hoskyns recreates Woodstocks community of brilliant dysfunctional musicians, opportunistic hippie capitalists and scheming dealers drawn to the area by Dylan and his sidekicks The Band. Central to the books narrative is the broodingly powerful presence of Albert Grossman, manager of Dylan, The Band, Janis Joplin and Todd Rundgren - and Big Daddy of a personal fiefdom in Bearsville that encompassed studios, restaurants and his own record label. Intertwined in the story are the Woodstock experiences of artists as diverse as Van Morrison, Jimi Hendrix, Paul Butterfield, Tim Hardin, Karen Dalton and Bobby Charles.Drawing on first-hand interviews with the remaining key players in the scene, and on the period when he lived there himself in the 1990s, Hoskyns has produced an East Coast companion to his bestselling L.A. Canyon classic Hotel California - a richly absorbing study of a vital music scene in a revolutionary time and place.

Arthur Lee (1945-2006) y el grupo que lideró, Love, están ampliamente reconocidos como una de las bandas más influyentes de los sesenta, y Forever Changes (1967), una obra maestra que aúna psicodelia, folk y rock, aparece regularmente en las listas de los mejores discos de todos los tiempos. Lee abandero este brillante y erratico grupo a traves de su convulsa historia de disoluciones y resurrecciones, y posteriormente publico tres discos en solitario. En esta extraordinaria biografia, Barney Hoskyns (de quien ya publicamos Hotel California: Cantautores y vaqueros cocainomanos en Laurel Canyon) compone un retrato coral de un musico que creo algunas canciones memorables pero que sin duda pudo haber alumbrado muchas mas.A partir de entrevistas en profundidad con Arthur Lee, el cantante, compositor y guitarrista Bryan MacLean, y otros personajes clave de la escena musical del Los Angeles de la epoca, este fascinante relato revela el reverso oscuro del Verano del Amor: drogas, crimenes y luchas de egos, asi como un recorrido por la trayectoria musical de Lee tras la disolucion de Love hasta su encarcelamiento despues de ser acusado de disparar un arma. Este volumen incluye un posfacio del autor escrito especialmente para esta edicion.¿Fue Arthur Lee uno de los grandes del rock de todos los tiempos o no fue mas que un oportunista que supo aprovechar un momento de plena incandescencia del pop? ¿Fue un genio o un granuja? ¿Y si fue ambas cosas?Barney Hoskyns

Gathers some of the best and most entertaining rock writing coming at rock and roll from several different angles and spanning four decades of Good Bad and Ugly This book includes such pieces as Al Aronowitz documenting The Beatles arrival in America Glenn O Brien dishing the dirt with Madonna and Nick Hornby reappraising pop deities Abba

In the American South blacks and whites have been influencing each other s music for generations from the hymns of the 18th century to the soul music of the 60s Full of personal interviews this book goes in search of the artists behind this blend of music

Una retrospectiva única de Mick Rock, el fotógrafo oficial y socio creativo de David Bowie, recopilada en 2015 con el consentimiento del propio Bowie.En 1972, David Bowie publicó su revolucionario álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Con el nacio tambien el alter ego Stardust de Bowie: un ser de vestimenta reluciente, rimel en los ojos y sexualmente ambiguo que rompio las fronteras entre lo masculino y lo femenino, lo heterosexual y lo homosexual, la realidad y la ficcion en un cambiante y brillante fenomeno de autoexpresion de los años setenta. Ziggy, el album, y Ziggy, el espectaculo, convirtieron al londinense de voz suave en una de las mayores estrellas del mundo.Uno de los pasajeros clave en ese viaje glam rumbo a la estratosfera fue Mick Rock, tambien de Londres. Rock establecio vinculos artisticos y personales muy estrechos con Bowie; paso a formar parte del circulo intimo del cantante y trabajo, en 1972 y 1973, como su fotografo oficial.Esta coleccion de fotografias reune instantaneas espectaculares sobre el escenario y retratos intimos en el backstage. El libro celebra la experimentacion y reinvencion audaz de Bowie. Una vision sin precedentes de las multiples facetas del artista. Jugando con lo distante y lo accesible, lo divertido y lo serio, este apasionado tributo se regocija en la experimentacion y la imprevisibilidad, y celebra la eterna inspiracion de un artista audaz y excepcional que siempre sera recordado.

De los Beatles a Beck, de Sinatra a Sam Smith, por este libro desfilan artistas que marcaron una época tras cruzar las puertas de la famosa torre de Capitol Records, uno de los edificios más singulares de Hollywood y el hogar de uno de los sellos discograficos mas destacados del mundo de los ultimos 75 años. Para rendir tributo a una extraordinaria historia de la musica grabada, TASCHEN presenta la retrospectiva oficial de Capitol Records, que abarca desde su fundacion en 1942 hasta la actualidad. Con un prologo de Beck, ensayos de historiadores culturales y criticos musicales, asi como cientos de imagenes procedentes de los extensos archivos de Capitol Records, seguimos la evolucion de la discografica y el devenir de buena parte de la musica mas relevante de los siglos XX y XXI. A traves del pop, el rock, el country, la clasica, el soul y el jazz, este relato fotografico y musical incluye a las figuras mas flamantes, exitosas y creativas del sello, asi como a aquellas otras que tuvieron un solo exito y vivieron un efimero paso por el estrellato. En el camino, nos encontramos en los primeros 20 años de Capitol con artistas de la talla de Miles Davis, Nat King Cole, The Kingston Trio y Frank Sinatra; Beach Boys, The Band y The Beatles en la decada de 1960; figuras mundiales del rock como Pink Floyd, Wings, Steve Miller Band, Bob Seger y Linda Ronstadt en la decada de 1970; y estrellas contemporaneas como Coldplay, Katy Perry y Sam Smith. Hito ineludible para los amantes de la musica, Capitol Records es un homenaje a un poderoso gigante de la industria musical que ha creado la banda sonora de generaciones pasadas, presentes y futuras.

Arthur Lee (1945-2006) y el grupo que lideró, Love, están ampliamente reconocidos como una de las bandas más influyentes de los sesenta, y "Forever Changes" (1967), una obra maestra que aúna psicodelia, folk y rock, aparece regularmente en las listas de los mejores discos de todos los tiempos. Lee abandero este brillante y erratico grupo a traves de su convulsa historia de disoluciones y resurrecciones, y posteriormente publico tres discos en solitario. En esta extraordinaria biografia, Barney Hoskyns (de quien ya publicamos "Hotel California: Cantautores y vaqueros cocainomanos en Laurel Canyon") compone un retrato coral de un musico que creo algunas canciones memorables pero que sin duda pudo haber alumbrado muchas mas.A partir de entrevistas en profundidad con Arthur Lee, el cantante, compositor y guitarrista Bryan MacLean, y otros personajes clave de la escena musical del Los Angeles de la epoca, este fascinante relato revela el reverso oscuro del Verano del Amor: drogas, crimenes y luchas de egos, asi como un recorrido por la trayectoria musical de Lee tras la disolucion de Love hasta su encarcelamiento despues de ser acusado de disparar un arma. Este volumen incluye un posfacio del autor escrito especialmente para esta edicion.

A mediados de los sesenta, la música popular norteamericana dio un giro copernicano cuando la fábrica de hits de Nueva York se vio desplazada por los himnos aterciopelados y edenicos que empezaron a brotar de Los Çngeles de la mano del genial productor Phil Spector y grupos como los Beach Boys, los Byrds o The Mamas and the Papas. A partir de ese momento, una serie de artistas, que empezaron a reivindicarse como cantautores de sus propios temas, encontraron en las colinas californianas de Laurel Canyon y en sus alrededores un paraiso virginal en plena naturaleza pero a un paso del fragor de la gran ciudad donde establecerse, echar raices y dar rienda suelta a sus canciones de corte intimista y reivindicativo. Locales como el Troubadour, en La Cienega Boulevard, empezaron a ser frecuentados por la nueva horda de musicos, que aspiraban a tocar sus canciones en directo frente a la exigente audiencia, formada en buena parte por los propios musicos y aspirantes a estrellas. Se iria asi fraguando una de las eras doradas del rock norteamericano, que empresarios de la musica como un joven y aguerrido David Geffen y su socio Elliot Roberts convertirian casi de la noche a la mañana en un emporio. De este modo, sellos como Warner/Reprise, dirigidos por los linces Mo Os

Una retrospectiva única de Mick Rock, el fotógrafo oficial y socio creativo de David Bowie, recopilada en 2015 con el consentimiento del propio Bowie. En 1972, David Bowie publicó su revolucionario álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Con el nacio tambien el alter ego Stardust de Bowie: un ser de vestimenta reluciente, rimel en los ojos y sexualmente ambiguo que rompio las fronteras entre lo masculino y lo femenino, lo heterosexual y lo homosexual, la realidad y la ficcion en un cambiante y brillante fenomeno de autoexpresion de los años setenta. Ziggy, el album, y Ziggy, el espectaculo, convirtieron al londinense de voz suave en una de las mayores estrellas del mundo. Uno de los pasajeros clave en ese viaje glam rumbo a la estratosfera fue Mick Rock, tambien de Londres. Rock establecio vinculos artisticos y personales muy estrechos con Bowie; paso a formar parte del circulo intimo del cantante y trabajo, en 1972 y 1973, como su fotografo oficial. Esta coleccion de fotografias reune instantaneas espectaculares sobre el escenario y retratos intimos en el backstage. El libro celebra la experimentacion y reinvencion audaz de Bowie. Una vision sin precedentes de las multiples facetas del artista. Jugando con lo distante y lo accesible, lo divertido y lo serio, este apasionado tributo se regocija en la experimentacion y la imprevisibilidad, y celebra la eterna inspiracion de un artista audaz y excepcional que siempre sera recordado.