Beatriz Sarlo

A lo largo de varios años, Beatriz Sarlo recorrió la ciudad tomando fotos de aquellos lugares que revelaban una mutación significativa en la vida urbana. A partir de esas imágenes, La ciudad vista, muestra el Buenos Aires que fue configurandose en las ultimas decadas sobre el fondo de las transformaciones que marcaron el pais. Las estampas son diversas, elocuentes, y van trazando un itinerario personal y atipico del Buenos Aires actual: la feria boliviana de Liniers y las fiestas de San Cayetano, el Santuario de la Virgen de Copacabana en el Barrio Charrua, los paseantes de fin de semana en el Parque Avellaneda, los bares y las vidrieras de Palermo, los vendedores de San Telmo, los cursos de idiomas y las casas de culto de Koreatown, las construcciones de Puerto Madero. Del conjunto surge una version de Buenos Aires que, sin celebrar ni lamentar nada, dialoga con la mirada de sus habitantes, de las cronicas rojas, de los poetas, narradores y artistas. Este ensayo lucido y original confirma a Beatriz Sarlo en la mejor tradicion de la critica cultural, ese espacio en el que pueden pensarse las vias que leige transitar una sociedad.

En 1988 se publica por primera vez Una modernidad periférica. Por su carácter ambicioso y exhaustivo, pero sobre todo por su audacia y originalidad, es la obra en que Sarlo empieza a ser Sarlo. Producto de la insatisfaccion y la perplejidad ante las limitaciones de la critica academica, y de una busqueda personal sostenida, el libro ofrece un panorama de las respuestas que las vertiginosas transformaciones culturales y urbanas de comienzos del siglo XX suscitaron en los intelectuales, artistas y escritores.Son los años de la vanguardia, nucleada en las revistas Martin Fierro y luego en Proa: alli estan Borges, Guiraldes, Girondo, Xul Solar, Norah Lange, los cruzados de la renovacion estetica. Los que cultivan la ruptura y la desacralizacion de los valores literarios del modernismo, pero tambien el criollismo como una forma de nostalgia por lo que Buenos Aires esta dejando de ser. Son los años del nuevo periodismo, de Critica y El Mundo, cuando en la bohemia de las redacciones, entre cables internacionales y noticias policiales, empiezan a abrirse camino escritores recien llegados al campo intelectual: Roberto Arlt, Raul Gonzalez Tuñon, Alfonsina Storni.Atenta a materiales muy diversos narraciones, poemas y ensayos, pero tambien entrevistas, manifiestos, notas periodisticas y avisos publicitarios, Sarlo consigue nombrar el movimiento de la epoca: Buenos Aires como una cultura de mezcla, en la que conviven en tension hijos de familias patricias e hijos de la inmigracion, quienes leen literaturas extranjeras en lengua original y quienes solo pueden leer traducciones, quienes poseen los saberes prestigiosos y quienes acceden a los saberes populares y tecnicos de la divulgacion. En esa mezcla de aceleracion y angustia, impronta europeista y pregunta por la argentinidad, Sarlo señala distinciones y matices inesperados.

En La intimidad pública, Beatriz Sarlo analiza, con sagacidad e inteligencia, este nuevo mundo de experiencias que tiene como actores principales a los famosos. Los principales diarios publican en la pagina Web y en papel noticias dedicadas al show; esas efimeras novedades suelen generarse en los programas de la mañana o de la media tarde y tambien en algunos "tanques" de la noche como Showmatch. Se amplifican y difunden en las redes sociales, especialmente en las cuentas de sus protagonistas. Es un gran circulo que se retroalimenta y que genera una especie de democracia de los sentimientos. De esa masa de textos e imagenes la autora destaca dos tipos de intervenciones: el escandalo y la maternidad. Se las analiza como generos. Son formas de la intimidad vuelta publica, que pueden considerarse un rasgo de la cultura mediatica contemporanea. No son las celebridades (al estilo Mirtha Legrand) sino los famosos mas o menos fugaces los que protagonizan esos episodios. El escandalo es la hiperbole y la acumulacion de invectivas. La maternidad es la oda a la felicidad, representada como momento de plenitud que incluye la sensualidad. El libro estudia la influencia de la cultura mediatica actual en la sociedad, y su vinculo con las estrategias formales que las exponen como verdaderas epopeyas del yo.

Sarlo expone algunos aspectos de la vida y obra de Walter Benjamin para imbricarlos en el pensamiento contemporáneo. Se ocupa tanto de la huida de Walter Benjamin del régimen nazi y su suicidio en la frontera, como de su resistencia a los requisitos academicos. A partir de un metodo compositivo, de una eleccion y uso atipicos de los materiales, y de la relacion entre critica de arte y filosofia, Sarlo propone leer a este estudioso aleman.

Si aceptamos que la integridad de un individuo, una comunidad, una nación depende de la memoria -esa capacidad de registrar, conservar y reproducir hechos propios y ajenos-, es imposible frenar la accion persistente del pasado en el presente. En America Latina, el terrorismo de estado hizo estragos: secuestro y desaparicion de personas, exilios forzados, tortura y persecucion politica. ¿Como forjar la memoria colectiva sin pretender un uso neutro, sin acelerar los duelos, sin autoengaños groseros? La reconstruccion democratica fue sostenida por una recuperacion discursiva. De pronto, las victimas tenian la palabra, daban testimonio del sufrimiento infligido por un estado terrorista, y sus relatos, configurados como terribles autobiografias, funcionaron como prueba. Para enriquecer la discusion sobre los usos del pasado, Beatriz Sarlo, una de las ensayistas mas lucidas del pensamiento argentino, explora los limites del relato subjetivo exigido por una industria de la memoria interesada y una sociedad poco autocritica. TIEMPO PASADO examina la experiencia personal como argumento de verdad y, en una epoca saturada de informaciones y documentos sobre la crueldad sufrida en carne propia, reivindica el valor de la teoria y la reflexion en la continuidad de la cultura. Es mas importante entender que recordar, aunque para entender sea preciso, tambien, recordar.

Jorge Luis Borges es uno de los escritores más destacados del siglo XX y, sin embargo, en todas las críticas literarias a su obra apenas se menciona el hecho de que era un escritor argentino, como si su reputacion mundial de alguna forma hubiera borrado su nacionalidad. En este libro, Sarlo desafia estas lecturas universalistas argumentando que dejan de lado aspectos vitales de la escritura de Borges, incluida su poderosa vision de las tradiciones y el pasado argentinos que situaron tanto al escritor como a su pais en la extraña interseccion de las culturas europea y latinoamericana. Este analisis de la obra de Borges esta dividido en dos partes. La primera la forman una serie de conferencias sobre la ficcion de Borges; la segunda habla sobre el surgimiento de la vanguardia y las revistas literarias con el fin de situar su literatura en un contexto cultural e ideologico. Borges escribio en un encuentro de caminos. A pesar de la perfecta felicidad del estilo, su obra tiene en el centro una grieta: se desplaza por el filo de varias culturas, que se tocan o repelen en sus bordes. Colocado en los limites entre generos literarios, entre lenguas, entre culturas, Borges es el escritor de las orillas, un marginal en el centro, un cosmopolita en los margenes; alguien que, paradojicamente, construye su originalidad en la afirmacion de la cita, de la copia, de la reescritura de textos ajenos, porque piensa, desde un principio, en la fundacion de la escritura desde la lectura, y desconfia, desde un principio, de la posibilidad de representacion literaria de lo real. Su obra muestra el conflicto y este libro intenta leerla en esa dimension desgarrada. Beatriz Sarlo ha querido y ha logrado mantener esta tension que atraviesa a Borges y constituye su particularidad: un juego en el filo de dos orillas.

Histoire(s) du cinéma es el proyecto más ambicioso encarado por Jean-Luc Godard en los últimos tiempos. Este monumental conjunto de videos realizado a lo largo de diez años (entre 1988 y 1998) es un relato sobre el cine y la historia, que pone a gravitar el campo de los estudios audiovisuales bajo una luz completamente nueva. El cine como arte y como industria, el cine en relacion con los demas discursos esteticos y sociales, el cine como testigo del siglo: Godard alcanza aqui una sintesis impecable entre su oficio de critico y su labor como cineasta. No es solo que estos videos instauran una via fluida entre el celuloide y lo digital, o que logran fundir el registro de la ficcion, la autobiografia y el documental bajo la forma del ensayo poetico, sino ante todo que conducen las imagenes hacia un lugar en donde la obra de Godard, la historia del cine y la memoria del siglo XX se implican dentro de un circuito perfecto.El conjunto de las Histoire(s) du cinema constituye un momento clave en la obra del director porque condensa todos sus intereses de las ultimas decadas. Si fuera posible resumir esas preocupaciones en un unico concepto abarcador, se podria decir que es la busqueda de un filme capaz de meditar sobre aquello que muestra. O mejor: la voluntad de abrir (como quien abre un surco) una dimension reflexiva en la superficie de la imagen. Dice Godard: Es evidente que las peliculas son capaces de pensar de mejor manera que la escritura o la filosofia, pero esto fue rapidamente olvidado. No es la historia de los filmes, ni siquiera a traves de los filmes; se trata, mas bien, de la historia en y por los filmes: la capacidad de las imagenes para hablar de otras imagenes. De esa deriva visual surge, luminoso e intransferible, un saber del cine.

Al día siguiente de la explosión y derrumbe de las torres neoyorquinas, una chica me preguntó qué pensaba. No pienso nada y, como ella, me digo: ¿qué pienso? Hay que dar vueltas alrededor de lo que no se entiende. Constantin Brancusi escribio una frase genial: "Miren mis esculturas hasta que las vean". Asi de simple: todo depende del tiempo que se les de a las cosas para que ellas hablen. Por supuesto, esta no podria ser la perspectiva del politico, pero quizas sea el privilegio que tienen los que escriben.Si los siglos XIX y XX estuvieron marcados por feroces polemicas culturales en las que lo nuevo se abria camino librando una batalla contra lo establecido (los poetas romanticos contra el clasicismo; el modelo del intelectual comprometido contra los escritores burgueses), hoy vivimos en un clima estetico de pluralismo y coexistencia pacifica. Ya no hay un canon que emane de una fuente autorizada. Ya nadie discute como debe ser la novela ni hay disputas encarnizadas sobre tendencias artisticas. En los ensayos que componen Las dos torres, muchos de ellos ineditos, Beatriz Sarlo recorre los diferentes campos de la cultura contemporanea del cine y la musica de vanguardia al teatro alternativo, de las artes visuales y el marketing turistico de los museos a la literatura para preguntarse donde residen hoy las posibilidades de sorprender, de escandalizar, de pensar algo nuevo.¿En que se convierte el arte bajo el mandato de la diversidad democratica y la correccion politica? ¿En que medida la omnipresencia del mercado no impone nuevas reglas bajo una patina de indiferencia y supuesta horizontalidad? ¿Que espacio critico queda disponible si cada obra tiene que venir con su explicacion? Con su modo accesible y deslumbrante de plantear ideas, Beatriz Sarlo nos invita a mirar con nuevos ojos el lugar de la cultura, que parece adormecida por el hiperrelativismo y el tedio.

Viajes es la biografía itinerante de una mujer muy joven que tuvo la suerte de encontrar lugares, personas o situaciones extraordinarias, inesperadas, fuera de todo programa. Beatriz Sarlo ha traicionado su promesa de silencio biografico y ha escrito los lejanos capitulos de una aventura latinoamericana. Los viajes de Sarlo no son los de la intelectual culta en las grandes capitales del mundo, sino el itinerario, ciertamente utopico pero nunca ilusorio, de la joven latinoamericana. Su relato capta la inmediatez de raras experiencias tal como fueron vividas. Sin saber bien por donde avanzaba ni de quien eran las selvas y los rios, llego a una aldea en la Amazonia donde nadie hablaba español. Decadas despues supo que habia compartido la comida y bebida que le ofrecieron los hospitalarios miembros de una etnia jibara. Con sus amigos de entonces, recorrio la puna para descubrir santos coloniales en iglesitas jujeñas y atraveso el altiplano de Bolivia en la caja de un camion que corria en la noche helada; bajo a la mina en Oruro; bailo en fiestas patronales y en bautismos. Peregrino hacia la modernidad de Brasilia, de una capital que ya adoraba antes de conocer. Finalmente, cuarenta años despues, hace un ultimo viaje: las Malvinas. Y antes, al principio de todo, estuvieron los viajes de la infancia, el deslumbramiento profundo de los relatos y las costumbres. En Viajes, la autora modula una escritura intima y portatil sobre las posibilidades de la memoria, el pulso autobiografico y la recreacion palpitante de America Latina.

Desde el fin de la primaria, llamaban con alarmante frecuencia a mi madre, que jamás concurría y enviaba a alguna de sus hermanas. Les decían siempre lo mismo: la chica es inteligente, pero insoportable. Muchas maestras concluian su queja con una interrogacion que hasta hoy se repite teniendome como objeto: ¿quien se cree que es? En una de las pocas ocasiones en que mi madre fue a hablar con la autoridad escolar, escucho algo que luego me repitio hasta que cumpli 17 años y me fui de casa: "Hay que bajarle el copete poniendola a lavar pisos". ¿De donde salio Beatriz Sarlo, la intelectual mas conocida de la Argentina y tal vez de la region, la que salto de las revistas culturales al mundo academico y despues al periodismo grafico y televisivo, la que opino sobre literatura y actualidad incluso en los canales de streaming? ¿De donde le venian la seguridad, la rapidez, el filo para la polemica y la claridad de los argumentos? Esta es la historia de como la niña nacida bajo el nombre de Beatriz Ercilia Sarlo Sabajanes se convirtio en Beatriz Sarlo, de como incorporo docilmente todo lo que le enseñaron al tiempo que desobedecia los mandatos familiares movida por una voracidad cultural sin limites. Con un estilo nitido y directo, Beatriz Sarlo bucea por primera vez en la intimidad de su novela familiar y en los momentos iniciaticos: cuando huyo de la casa materna y del desamor de su madre, cuando decidio que queria ser una intelectual sin saber que significaba esa palabra, cuando vivio en un sotano y conocio una bohemia que muy pronto seria barrida por la vanguardia del Instituto Di Tella, cuando decidio estudiar Letras. Su memoria se detiene en la figura central y ambivalente del padre, a quien adoraba aunque lo viera acabado por el alcoholismo. Si en No entender Beatriz Sarlo aborda temas que habia evitado hasta ahora, lo hace asumiendo que en su vida como en el arte y la literatura hay un misterio irreductible, y que se trata de insistir, con avidez y disciplina, hasta que algun sentido pueda capturarse.

¿Cuál es el vínculo entre lengua y realidad? ¿Cuan dueñx es cada persona de su lengua? ¿Pone el inclusivo en riesgo la inteligibilidad? Estas, entre otras preguntas, estructuran el debate alrededor del lenguaje inclusivo. En este libro Beatriz Sarlo, representando la oposicion, y Santiago Kalinowski, argumentando a favor, ponen sobre la mesa el debate respecto del ingreso de la perspectiva de genero a la lengua castellana. El registro oral del libro permite que los argumentos se intercalen con sencillez, sin perder su profundidad. Un texto ideal para disparar discusiones por venir.