«Un vieillard amoureux prétend épouser demain sa pupille ; un jeune amant plus adroit le prévient, et ce jour même en fait sa femme, à la barbe et dans la maison du tuteur. Voilà le fond, dont on eût pu faire, avec un égal succès, une tragédie, une comédie, un drame, un opéra, et cætera.» C'est ainsi que Beaumarchais lui-même présente Le Barbier de Séville qui en 1775 triomphe rapidement, puis connaît un succès durable : Marie-Antoinette elle-même jouera le rôle de Rosine en 1785 ; deux livrets d'opéra en seront tirés pour Paesiello et Rossini. C'est que fantaisie verbale et puissance dramatique offrent au spectateur une pièce dont l'action reste suspendue à un lien fragile - un mot ou un silence pouvant tout achever ou tout faire échouer - et c'est là le modèle de la comédie des deux siècles à venir.
e fringant valet Figaro se met au service du comte Almaviva afin de lui venir en aide : épris de la douce Rosine, retenue prisonnière par son tuteur Bartholo, le Comte est prêt a tout pour la séduire et l'épouser. Mais c'est sans compter sur la vigilance du vieillard et les manigances du traître Bazile, le maître de musique… Les deux acolytes devront redoubler d'inventivité afin d'arracher l'ingénue aux griffes du vieux barbon.Dans cet hymne a la joie et a la jeunesse, c'est sans conteste le serviteur le plus rusé du répertoire comique au XVIIIe siècle qui mène la danse, au rythme de facéties plus surprenantes les unes que les autres.
Un jour de fête, dans un joli château en Espagne: la femme de chambre Suzanne et le valet Figaro s'apprêtent a convoler en justes noces. Mais certains entendent bien troubler leur plaisir - ou au moins y trouver le leur : le maître menace d'empêcher le mariage si la belle ne lui accorde pas ses faveurs ; une autre veut forcer Figaro a l'épouser. Que de coups de théâtre jusqu'a la cérémonie nuptiale, et même au-dela !Jalousie, ruses, déguisements, mensonges, évasion par la fenêtre... sont au programme de cette Folle journée qui, en dépit de son apparente légèreté, met au jour les inégalités d'une société qui ne réserve pas le même sort aux individus selon qu'ils naissent hommes ou femmes, nobles ou roturiers, riches ou misérables.
"First produced at the Odeon in 1784, The Marriage of Figaro, the second play of Beaumarchais trilogy was an instant success and ran for an unprecedented 116 performances. Written six years earlier the play had been subject to the rigorous demands of no fewer than six censors appointed one after the other by Louis XVI with the principal purpose of preventing a seditious piece of work from ever reaching the stage. Perhaps the king was right for Beaumarchais' revolutionary attitudes towards women and the aristocracy espoused the popular feeling that would turn social order on its head and cause the king to lose his own in the subsequent decade." Figaro, full of an irrepressible joie de vivre remains one of drama's arch-plotters, determinedly outwitting the cast of villains, mountebanks and rivals who seek to ensnare him and bring about his downfall. His survival is not simply a testimony to his own endurance and inner strength but a signal to the world that the common man has rights and that the modern world must reform itself or be reformed if he is to be allowed to enjoy them.
Bartholo En ma place, Bazile, ne feriez-vous pas les derniers efforts pour la posséder ? Bazile Ma foi non, Docteur. En toute espèce de biens, posséder est peu de chose ; c'est jouir qui rend heureux : mon avis est qu'épouser une femme dont on n'est point aimé, c'est s'exposer... Bartholo Vous craindriez les accidents ? Bazile Hé ! Hé ! Monsieur... on en voit beaucoup, cette année. Je ne ferais point violence à son cœur. Bartholo Votre valet, Bazile. Il vaut mieux qu'elle pleure de m'avoir, que moi je meure de ne l'avoir pas. (Acte IV, scène 1)
O francés Caron de Beaumarchais (1732-1799) foi reloxeiro na súa mocidade, profesor de harpa das fillas de Luís XV e axente secreto en Inglaterra e Alemaña, e aínda que sería unha ousadía afirmar que esas tres condicións deixan unha clara pegada na súa obra dramática, o que si é innegable é que, precisión, sensibilidade, gran mestría e mordacidade no desenvolvemento das tramas son as súas características máis destacables. As vodas de Fígaro (1784), todo un signo teatral e precursor da revolución Francesa, foi un espectáculo producido, hai tres anos, por Teatro do Noroeste, compañía concertada co IGAEM, baixo a dirección de Eduardo Alonso, que se ocupou da traducción do texto xunto con Candido Pazó. A colección Libros do Centro Dramático Galego coeditada por Xerais e o CDG ofrece en coidada traducción un dos textos dos máis importantes autores do teatro universal.
