"A través del análisis de 75 películas, Carles Balagué hace un recorrido personal y reflexivo por las diversas cinematografías latinoamericanas con propuestas combativas, desgarradas y críticas. Un acercamiento plausible a una realidad compleja en constante cambio. Un testimonio historico, en definitiva, de las convulsiones de un continente a traves del cine.El autor abarca la mayoria de los paises de este entorno con especial atencion al cine argentino, mexicano y brasileño. Consciente de la imposibilidad de hacer un trabajo exhaustivo, ha intentado recoger todas las tendencias y las peliculas mas representativas de cada momento y cada cinematografia, en funcion de su calidad, del momento historico en que se hicieron y de la representatividad del testimonio de una epoca concreta. "
Rafel Miret y Carles BalaguéLos directores, los actores, los argumentos y las historias más interesantes El musical ha sido un género que generalmente ha gozado de escaso prestigio entre los aficionados al cine, excepto en los paises angloparlantes. Sin embargo, pocas formas artisticas son capaces de expresar emociones como la felicidad, la alegria y el amor -pero tambien el dolor y la tristeza- con la misma intensidad que lo hace la musica y la danza. El cine musical reune estas cualidades y las muestra mediante la creacion de un mundo onirico en el que las palabras son sustituidas por canciones y estrofas rimadas. Pero el musical es tambien un genero caro y complejo. Se requiere la estrecha colaboracion de compositores, musicos, coreografos, bailarines y cantantes, ademas de costosos vestuarios y decorados. Quien haya tenido la suerte de ver en su momento peliculas como Sombrero de copa, Cantando bajo la lluvia, Siete novias para siete hermanos, West Side Store o Cabaret, dificilmente podra olvidarlas. Mas recientemente, hemos tenido la oportunidad de disfrutar de grandes titulos que han enriquecido el genero y lo han hecho evolucionar, como Bailar en la oscuridad, Moulin Rouge!, Chicago o Sweeney Todd. A pesar de que el cine musical sea eminentemente americano, los cien films que componen la presente antologia incluyen tambien titulos de otras nacionalidades, puesto que la mayoria de paises los han abordado con mejor o peor fortuna. El libro se complementa con un capitulo dedicado a los hombres y mujeres que han hecho posible la existencia de estas peliculas, tanto desde la silla de direccion como en la pantalla, asi como una reseña historica del genero. Profusamente ilustrado
Pocos géneros como el cine negro tienen un sustrato, paisaje y tipología común, pero tan diferente a la vez: desde la crónica de sucesos a la novela negra, el imaginario de su cine ha reflejado los cambios económicos y generacionales de la industria del crimen y la extorsión en diferentes momentos históricos. A partir de un título fundacional como Scarface (1932), el autor se plantea un viaje de siete décadas por el cine de gánsters, mostrando tanto el legado de los nuevos autores como los cambios en la producción y la percepción del film noir.
El crim de la Carmen Broto, l’assalt al meublé Pedralbes, la vaga de tramvies, l’estraperlo amb els seus petits o grans reietons, la Barcelona de la burgesia franquista, el Congrés Eucarístic, l’anar
François Truffaut (1932-1984) pasó de ser un enfant terrible de la crítica cinematográfica en Cahiers du Cinéma y Arts a un reposado, contenido, lírico, poético, romántico y equilibrado director. Su pasion por la vida y la literatura, intimamente unida a