Clément Chéroux

De sus primeras fotografías a sus últimos dibujos, los documentales, los grandes reportajes para Paris Match o Life, los retratos de artistas y escritores, la publicación de sus libros; desde los tiempos de guerra hasta el siglo xxi y la creacion de la Fundacion HCB: mas de 170 imagenes para descubrir al que fue el ojo del siglo. Clement Cheroux nos invita a seguir el disparo fotografico de este incansable caminante que, rechazando el sensacionalismo y negandose a modificar los encuadres de los positivados, dio prestigio al fotoperiodismo e hizo del imaginario de lo natural una etica. Y una estetica. Fotografiar es poner en el mismo punto de mira la cabeza, el ojo y el corazon. [Henri Cartier-Bresson]Cofundador de la celebre agencia Magnum en 1947 y figura mitica de la fotografia del siglo xx, Henri Cartier-Bresson no cesa de recorrer el mundo con su fiel Leica: de Africa a Mexico y Nueva York, pasando por la India de Gandhi, la Cuba de Fidel Castro, la China recien comunista y la Union Sovietica de los años cincuenta. Una interesante coleccion con un comodo formato que aborda un gran numero de temas, desde arqueologia y arte pasando por cultura, historia y literatura hasta ciencia y religion, con un punto de vista ameno. La narracion se acompaña de ilustraciones y cuadros sinopticos con rigurosos datos historicos. Una documentada coleccion para todos aquellos que buscan una introduccion exhaustiva al tema que se expone.

Se suele decir que una imagen es la imagen de algo, lo que supone cierta relación con el referente, el mundo real. ¿Cuál es la naturaleza de esta relación? Las artes modernas, con la fotografía en primer lugar, han modificado esta relacion tanto en la practica como en la teoria. Hoy en dia, toda la critica de imagenes oscila entre una confianza excesiva en esta relacion (por ejemplo cuando Barthes considera la fotografia bajo el angulo fenomenologico del esto-ha-sido) y un recelo excesivo hacia las consecuencias de su manipulacion (por ejemplo, cuando en una fotografia no vemos sino una ilusion, una mentira producida por la sociedad del espectaculo).

Luego de sorprender con su "Breve historia del error fotográfico", Clément Chéroux ha escrito un ensayo que explora la frontera entre la fotografía artística y la foto tomada por aficionados. A fin de mejor comprender la fuerza poetica de este medio, Cheroux examina algunos de los trabajos mas desconcertantes en la historia de la fotografia, como son los retratos de escaparates tomados por Atget, las fotos de feria que fascinaban a los surrealistas, la extraña evolucion de la fotografia espiritista y la influencia de la foto en el cine de Georges Melies.Si las fotos tomadas por amateurs carecen de calidad o valores esteticos, como afirman tantos, se pregunta, ¿por que las han retomado los mas grandes artistas de vanguardia, como Man Ray y Moholy-Nagy, por no hablar de Martin Parr, Christian Boltanski o Sophie Calle? ¿La foto de aficionado constituye una imagen de valor limitado, que no merece entrar al circuito artistico, o es una rama de la fotografia que fue sacrificada a fin de conseguir que la foto obtuviese el reconocimiento de los especialistas?En "La fotografia vernacula" Cheroux nos invita a defender lo que tiene de especial la fotografia, sin perder de vista que un aficionado puede producir una imagen interesante en menos de un segundo, presionando un boton al azar. Y demuestra que es urgente superar nuestras deudas con la historia del arte, a fin de renovar la idea que tenemos de lo fotografico.

Se suele decir que una imagen es la imagen de algo, lo que supone cierta relación con el referente, el mundo real. ¿Cuál es la naturaleza de esta relación? Las artes modernas, con la fotografía en primer lugar, han modificado esta relacion tanto en la practica como en la teoria.Hoy en dia, toda la critica de imagenes oscila entre una confianza excesiva en esta relacion (por ejemplo cuando Barthes considera la fotografia bajo el angulo fenomenologico del esto-ha-sido) y un recelo excesivo hacia las consecuencias de su manipulacion (por ejemplo, cuando en una fotografia no vemos sino una ilusion, una mentira producida por la sociedad del espectaculo).Planteamos la reflexion, pues, en una perspectiva mas dialectica, mas matizada, para buscar cuales son los puntos de contacto que la imagen, por libre e imaginativa que sea, puede establecer con lo real.

From his early encounters with the Surrealists his film work and his experiences in the Second World War to the development of his own personal aesthetic the concept of the decisive moment and the foundation of Magnum Photos Henri Cartier Bresson s influence on the world has been profound This book tells his life story through his images

Arthur H. Fellig, conocido bajo el seudónimo de Weegee (Zolochiv, 1899- Nueva York, 1968), ha sido un fotógrafo reconocido por las imágenes de carácter documental que realizó en Nueva York entre las decadas de 1930 y 1940. Sin embargo, la segunda parte de su carrera profesional que desarrollo en Hollywood a partir de 1947 no siempre ha gozado de la consideracion que se merece. El libro recoge una seleccion de imagenes de su trayectoria que pretende poner en valor y mostrar la coherencia del conjunto de su trabajo, resultado no solo de su propia evolucion personal, sino del reflejo de los cambios experimentados por la sociedad estadounidense en esa epoca.