EDGARDO SCOTT

El beso es la sinécdoque de la vida, la parte por el todo, nos recuerda Edgardo Scott en este precioso y beckettiano libro sobre el contacto, cuyo recorrido empieza por el beso pero le siguen las manos, las caricias, las salivas que se mezclan, los abrazos, incluso la palabra, que solo existe realmente como el beso si se completa en el que escucha. Escrito en pleno aislamiento sanitario, Contacto nos guia por las diferentes figuras de esas experiencias-interfaz que se saltean el histrionismo de la mediumnidad, las que van directo a la presencia, y que nos susurra el autor de manera un poco sombria se estan desvaneciendo irremediablemente. No por la pandemia, sino por nuestro profundo miedo a la exposicion, a todo riesgo. Dispuesto a recuperar lo que parece perdido, como ya hizo Odiseo en la isla de Calipso (pero con Internet), Scott echa mano a lo que tienen todos los aislados: sus imagenes mentales, sus recuerdos, sus asociaciones. Emma Bovary y la serie Viajeros, Alfonsina Storni y la pareja que se besa con escafandra en la tapa del disco de Blur, un dibujo del graffitero Banksy, quien no dejo de debatirse, temor y temblor: ¿es correcto contribuir al capitalismo musical? Ante la Ley. Un tuit genial: "Todos somos pinturas de Hopper", y tambien Pavese, y Carlos Correas y Winona Ryder.Todo lo que aparece en Contacto es lo opuesto a un archivo util pero lejano: todo aqui es atractivo, de todo quisieramos acordarnos nosotros tambien. ¿No es esa, precisamente, la magia material, hormonal incluso, de ese misterioso contacto a distancia en el espacio pero, sobre todo, en el tiempo que llamamos literatura, poesia, pensamiento?

La literatura argentina se jacta con avaricia de su discreción: pareciera cada vez desechar más, abarcar menos. Se trata de mezquindades acordes con los malos tiempos (tal vez no existan buenos), de halagos autoinfligidos por ignorancia, no de medidas extremas tomadas a partir de la navaja de Ockham. En este libro y como no es frecuente, Edgardo Scott amplia, entre otras cosas, el campo visual de la literatura: muestra como los arcos asociativos e imprevisibles y la conceptualizacion rapida e inteligente despejan los ceños fruncidos de la esterilidad y la sequia encubiertas. Una apertura unica para lectores en el camino.

El escritor profesional se muestra en redes, opina sobre los temas de su tiempo, declara en contra de las injusticias pero nunca pone en jaque la raíz del problema, la crítica es vacía y calculada. Lo suficiente para evitar que lo acusen de superficial cuando postea su selfie. Es joven, bueno no tanto, lo justo para mostrar que rompe con la tradicion. No lee, no tiene tiempo para esas cosas, no recomienda a sus contemporaneos. Seamos positivos, tiene agente.Ser artista o poeta (hubo un tiempo no tan lejano en que el escritor de "narrativa" tambien aspiraba a que en sus paginas hubiera arte o poesia) es una operacion, no se trata de una esencia o un bien. La identidad del artista o poeta es un disfraz que el sujeto se pone durante el tiempo que dura esa gracia, ese juego, ese hallazgo o, si se quiere, menos romantica y mas precisamente, esa practica. Aunque ese tiempo, por supuesto, incluya un "trabajo artistico", aunque ese tiempo tenga las limitaciones del artista o el poeta mismo.

Una novela política con una prosa tan precisa como adictiva.Ambientada en los años 90 en una Buenos Aires suburbana, El exceso gira en torno de un ministro y cuatro personajes: su custodio, su hijo adolescente, su empleada domestica, el novio bisexual de su hija. Entre lo historico y lo intimo, la narracion toma distintos sucesos en la vida de cada uno de ellos, que alternan y se confunden con hechos reales ocurridos entre 1989 y 2001. Asi, el dia de franco del custodio coincide con la repatriacion de los res-tos de Rosas; o en plena debacle economica, Elena, la empleada domestica, se entera de que su unica hija partira al exilio en busca de oportunidades; y mientras Leandro, el hijo del ministro, engorda y diseña videojuegos que recrean la geografia de villas miseria, barrios cerrados y shoppings, el novio de la hija se convierte en confidente inesperado de un terrible secreto que involucra a su suegro.El exceso es, en palabras del propio autor, una novela politica. Con una prosa tan precisa como adictiva, Edgardo Scott retrata en clave de ficcion una epoca y a una sociedad que desperto tragicamente del sueño del exito individual y la fiesta interminable del consumo.

Un cassette virgen produce la misma sensación que una libreta en blanco o un cuaderno nuevo: sabemos que allí se grabará la voz de su poseedor. En efecto, encontramos en estos relatos autobiográficos temas, tonos, variaciones de la voz literaria de Edgardo Scott. Esta la mirada sobre el conurbano de Buenos Aires, la geografia cambiante de las periferias; estan los bocetos de amistades y amores que trazan sus historias en medio de los cambios de vida del protagonista; estan los eventos que van siendo hitos en un camino, sucesos y personajes, formas fugaces que parecen hechas para desvanecerse en el instante y que pueden perdurar en la memoria para siempre. Esta la fascinacion por objetos puntuales, como los patios internos, prismas que echan una luz cambiante sobre el propio sujeto. Estan restos de la musica con la que el autor crecio y que hasta el presente sigue resonando. Scott habla sobre musica, sensaciones que se escapan y que tambien consiguen una asombrosa supervivencia. Esta el acceso al conocimiento enciclopedico (que aportan atlas, diccionarios, manuales) sobre otras tierras, otros tiempos, otras lenguas; acercamientos y distancias, territorios propios y extranjerias. En este libro se inscribe la voz de Scott, se ensaya, se reescribe, se vuelve a grabar. Quien nos ofrece un cassette virgen nos invita tambien a que demos lugar a nuestra propia voz. Sus relatos no solo nos convencen de la verdad del autor sino que tambien parecen entregarnos una llave que nos abre la puerta de nuestras propias evocaciones, como luces que se encienden en una calle oscura. O como faros que nos proponen seguir como podamos, con la extraña lucidez y ceguera del que va en la noche siempre "insomne y hacia adelante".Eduardo Muslip

«Lo cierto es que no se camina nada o se camina poco y mal. Se camina sin ver, sin contemplar, sin abandonarse al paseo», constata Edgardo Scott al inicio de este sugerente ensayo. En la era del automóvil, del footing y de las pantallas, el arte de caminar parece en peligro de extinción. Pues caminar es —puede ser— algo más que desplazarse a pie, dar un paso tras otro, ejercitar las piernas por prescripción médica. Como atestigua una larga tradición de escritores, pensadores y artistas a los que Scott convoca, homenajea y sigue en estas páginas llenas de asociaciones canónicas e imprevistas —de san Ignacio de Loyola a Damon Albarn, pasando por Baudelaire, R. L. Stevenson, Borges, Machado y Rosa Chacel—, caminar es una forma de meditación estética y filosófica, de imaginación literaria y política; una forma de escritura y de lectura en movimiento que nos ayuda a descifrar el mundo que nos rodea y también a nosotros mismos.