Eduardo Delgado Orusco

El enterramiento de Javier Carvajal en el Panteón de los Españoles de Roma -del que fue su arquitecto junto a José María García de Paredes mediada la década de los cincuenta- presta pertinencia a una revisita a esta pequeña instalación, cuyos criterios de proyecto contribuyeron a asentar la refundación de la arquitectura moderna en España tras la década de posguerra, identificada con carácter general por un intento de recuperación historicista.La ubicación geográficamente periférica de la Academia romana donde se produjo este ejercicio, y del contexto italiano en general, ayudó a la configuración de un proyecto con marcado carácter experimental lo que no haría sino acrecentar el interés de la revista propuesta.

El Edificio Beatriz resulta un ejemplo de aquellos proyectos que pasaron con escasa fortuna crítica en la fecha de su construcción, pero en los que el paso del tiempo ha venido a refrendar un planteamiento consistente y riguroso, en efecto poco sensible al calor de los focos del primer dia y, en cambio, mucho mas volcado en aquella aspiracion de perdurabilidad de la arquitectura. Por otra parte tambien en nuestros dias cobra pertinencia una publicacion sobre la obra de Eleuterio Poblacion, arquitecto verdaderamente singular en nuestra geografia cultural, dotado de un talento muy poco reconocido y, en consecuencia, poco publicado, insensible a las modas y, en cambio, muy preocupado por el desarrollo del oficio de constructor en su mas noble acepcion, cuya fi gura se acrecienta como la de sus edificios con la perspectiva del tiempo. El caso del Edificio Beatriz podria inscribirse en el intento de sometimiento de los procesos de proyecto y de construccion asociados a la arquitectura, a los imperativos determinados por la industrializacion y, en consecuencia, a la seriacion y la estandarizacion. Este paradigma pretendia asimismo una optimizacion en el aprovechamiento de las superficies y volumenes disponibles a partir de un suelo determinado, muy apropiada para un uso comercial como el que se plantearon los promotores de este edificio. En efecto, el Beatriz podria considerarse como uno de los mejores ejemplos edificados en nuestro pais de ese modo de plantear el proyecto de arquitectura.

Este libro es una recopilación de textos heterogéneos, escritos independientemente en diferentes ocasiones y formatos: congresos, libros o revistas especializadas. Los textos se convierten en realidad en coartadas para plantear diversas y desiguales aproximaciones a profesionales que -entre otros- han despertado interes, casi siempre por su actitud. No obstante, su reunion funciona igualmente como una urdimbre secreta, pues los arquitectos tratados -cuya obra se desarrolla mayoritariamente en la España de la segunda mitad del siglo XX- mantienen una serie de nexos que trazan una historia paralela y no cnonica del transito de la oscura posguerra de los cuarenta a la modernizacion de nuestra arquitectura. En casi todos ellos destaca una preocupacion por la conquista de nuevos paradigmas, ya sean constructivos, culturales o poeticos.

Salvador Pérez Arroyo nace en Madrid en 1945. Estudia en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, ETSAM, donde, en 1981, presenta su tesis doctoral sobre tratados de construcción en los siglos XVII al XIX. En 1982 accede a la catedra de Construccion en la ETSAM. Colaborador habitual en diversos libros y revistas, enseña invitado en Londres, Cracovia, Berlin, Copenhague, Rotterdam, Cagliari y Venecia entre otras universidades. Es profesor honorario de la Bartlett School of Architecture, UCL, de la Universidad de Londres.Funda en 2008 el estudio CRAB en Londres con Peter Cook, con quien trabaja durante tres años. Obtiene en 2014 el premio Europa Nostra por su proyecto de restauracion de la basilica de Palladio en Vicenza, en colaboracion con otros arquitectos italianos. En el 2015 gana el Premio Nacional de Arquitectura de Vietnam por su edificio del Museo de la Historia y la Biologia de la bahia de Ha Long. Su proyecto de teatro y centro multiple situado en el lago Mayor de Italia obtiene el premio a uno de los mejores edificios construidos en el mundo en el año 2016, concedido por el Chicago Museum y el European centre of Architecture. Desde hace varios años desarrolla su actividad en Asia y Rusia.La memoria de todo lo anterior cobra pertinencia en este libro con los escritos que Salvador Perez Arroyo ha ido escribiendo y publicando en estos ultimos años como respuesta a su circunstancia, sus inquietudes, sus viajes y sus amigos. Podria decirse que esta publicacion es una especie de memoria de sus intereses, escrito al dictado de la actualidad. Asi los temas tratados deambulan entre el futuro de las ciudades, su identidad y sus relaciones con el medio natural y el paisaje; el impacto de las transformaciones tecnicas y tecnologicas de nuestro tiempo; la vivienda contemporanea; sus encuentros con ciudades y personas. Perez Arroyo no escribe solo como arquitecto; lo hace mas bien como un cientifico que adelanta el futuro, o mejor, como un cientifico del futuro.Junto a los textos de Salvador Perez Arroyo, el libro ofrece una coleccion de imagenes de su trabajo como arquitecto.

"The secret warp is the invisible structure that architecture sustains, whatever its scale is, without subjecting it to formal constraints. It is the inner order of a complex reality that refers to a noble jobat the service of individuals. They are the subtle threads that tie architecture to a place and a time and thereby guarantee its authenticity. It is the pentagram for a very quiet music that admits variations in its interpretation.Eduardo Delgado Orusco, through his experience as an architect and as a professor, offer us in a few pages, accurate keys to approach architecture with the attentive and unprejudiced look of children and go beyond what is already known."

"Urdimbre secreta es la estructura invisible que sostiene la arquitectura, cualquiera que sea su escala, sin someterla a condicionantes formales. Es el orden interior de una realidad compleja que remite a un oficio noble al servicio de la persona. Son los hilos sutiles que atan la arquitectura a un lugar y un tiempo y con ello avalan su autenticidad. Es el pentagrama para una música callada que admite variaciones en su interpretación.Eduardo Delgado Orusco, a través de su experiencia como arquitecto y como profesor nos ofrece en pocas páginas, claves certeras para acercarnos a la arquitectura con la mirada atenta y desprejuiciada de los niños e ir más allá de lo ya sabido."

Como en el texto homónimo de Julio Cortázar este libro ofrece lecturas alternativas dependiendo del orden. La razón primera de su publicación es la recuperación de tres textos escritos a modo de prólogo para otro libro dedicado a una de las obras maestras

Este libro es el resultado de la yuxtaposición de nueve textos que se ocupan de otros tantos episodios de la arquitectura norteamericana. En algunos de estos escritos la excusa es su relación con la arquitectura europea o española. Pero de fondo, esta coleccion de textos manifiesta el interes del autor por la cultura arquitectonica norteamericana, entendida como gran motor de las ideas y las tendencias en este ambito durante el siglo XX.

Este libro es una iniciativa de un grupo de amigos de Ignacio Vicens. Personas que han sido testigos de la poliédrica riqueza de su vida y que, en mayor o menor medida, han sido partícipes de su generosidad. Personas que han buscado su coartada en el cuarenta aniversario de su llegada al Colegio Mayor Moncloa y acaso en un aniversario igualmente redondo del homenajeado.El titulo del libro es un evidente prestamo del personaje de Publio Terencio y el subtitulo un juego con la celebrada obra de T. S. Eliot. La cita romana habitual en los labios de Ignacio alude a la ambicion universitaria que ha caracterizado su vida, mientras los cuatro cuartetos nos han servido para estructurar el libro: universalidad, vocacion, mentoria y mecenazgo.El libro se desborda con un cuaderno de fotos imprescindibles y se cierra con un texto del propio Ignacio el unico suyo que explica la dedicatoria y el libro entero.

Invitado por el Colegio de Arquitectos de Cataluña en el invierno de 1951, el arquitecto finlandés Alvar Aalto visitó las ciudades de Barcelona y de Madrid, aprovechando para conocer y dibujar la geografía española. Para la historia de la arquitectura española este viaje significó a la vez una confirmación y el banderazo de salida de una nueva manera de entender la profesión.

En un período particularmente oscuro de nuestra historia reciente, donde la cultura estaba en gran medida controlada y sometida a la censura, los afanes de modernidad de la generación de arquitectos titulada tras la guerra civil, y de la sociedad en general, encontro su mejor cauce de expresion a traves de una de las instituciones fuera de toda sospecha: la Iglesia. Esta circunstancia propicio propuestas que circulaban entre la experimentacion y la utopia configurando una verdadera vanguardia de avance cultural. Los proyectos y las obras de los Fisac, Fernandez del Amo, Sota, Cabrero, Aburto, Laorga, Saenz de Oiza, Corrales, Vazquez Molezun, Carvajal, Garcia de Paredes y otros muchos cuyo recuento haria la lista interminable, constituyen un cuerpo digno de atencion y estudio, tambien porque son la explicacion y el cimiento de la arquitectura española contemporanea.