Emeterio Diez Puertas

En la primera semana de diciembre de 1979, la Junta de Valoración de Películas del Ministerio de Cultura asiste a la proyección de la película El crimen de Cuenca. Es un puro trámite para obtener la licencia de exhibicion y la clasificacion por edades, pues la censura ha desaparecido hace dos años. Sin embargo, en este caso, los vocales de la junta quedan sobrecogidos al ver en la pantalla unas espeluznantes imagenes de tortura, las cuales, por si fuera poco, son obra de la Guardia Civil. Miembros de la Benemerita, en efecto, cuelgan a un detenido por los testiculos, clavan astillas de madera en las uñas de otro, arrancan un bigote con unas tenazas o golpean con saña a los que estan bajo su custodia. Estos malos tratos son reales. Los sufrieron en 1913 dos campesinos para confesar un asesinato que nunca cometieron. Pero el problema no es la dureza de las escenas. Eso se castiga dando a la pelicula la clasificacion S, la categoria propia del porno blando y del cine muy violento. El dilema es: ¿De que trata El crimen de Cuenca? ¿De las torturas que la Guardia Civil cometio en 1913 o de las que perpetra en ese momento, 1979, contra terroristas y delincuentes?Es asi como, durante veinte meses, el escandalo de El crimen de Cuenca interfiere continuamente en la agenda politica de aquel momento a la vez que los acontecimientos del pais posponen una y otra vez el estreno de la pelicula. Cuando finalmente se fija una fecha para su exhibicion las amenazas de bomba de la ultraderecha obligan a la policia a adoptar fuertes medidas de seguridad para proteger a los espectadores. Estos, lejos de amedrentarse, forman grandes colas para ver la pelicula prohibida por la censura cuando ya no habia censura.

El 19 de julio de 1936 «el pueblo en armas» para el golpe militar y, en muchas regiones y localidades del país, el movimiento anarquista proclama la revolución. Esta afecta también a la industria del

Jorge Eines es el pedagogo teatral en el campo de la interpretación actoral más importante del ámbito hispano por los años de docencia, los libros publicados, su proyección internacional y el calado de sus reflexiones. Ademas, su encuadre teorico lo hemos podido ver en la practica en espacios como Ensayo 100, la sala alternativa de la que fue fundador. Y, por supuesto, su propuesta actoral se halla en sus puestas en escena: Woyzeck (1976), La señorita Julia (1993), Tejido Beckett (2009). Son montajes en los que expresa sus inquietudes sociales y personales: el hombre subyugado por un sistema tiranico y absurdo, el feminismo, el Holocausto, el arte como aquello que da sentido a la vida, ya sea la literatura, el tango, la pintura, el propio teatro y hasta el futbol. Sus alumnos saben de su incontinencia verbal y de sus largos silencios. Sus lectores mascan, palabra a palabra, el contenido de sus libros. Unos y otros descifran sus frases densas, extensas y con laberinticos periodos, como una perifrasis embellecida; o bien sopesan sus oraciones breves, elusivas y cortantes, como un aforismo. Y siempre las figuras retoricas de la repeticion: anafora, concatenacion, paralelismo, polipote. Y siempre la reflexion sobre la propia palabra: El laberinto linguistico que explica minuciosamente una conducta conduce a otro laberinto; Palabra escrita convertida en palabra actuada; Repetir para no repetir. Son enunciados que al neofito le parecen impenetrables, casi esotericos, cabalisticos, pero que todos sus alumnos y lectores repasan sabiendo que el maestro ha formulado un pensamiento sobre el arte de la interpretacion que vale la pena transitar o abre un debate. Este es un libro para descubrir de donde viene esa selva de palabras, para abrirse camino entre ellas y, por lo tanto, para entender que detras de Jorge Eines hay unas raices y una cosmovision, una conceptualizacion del mundo que hace unica su propuesta etica y tecnica para una mejor formacion del actor.

Este libro presenta al franquismo como el primer regimen que en España se sirve de una política cinematográfica para gobernar y mantenerse en el poder. Dicha política es una reacción contra la República y, al mismo tiempo, un producto de las aspiraciones y de las rivalidades que entre si mantienen cuatro fuerzas que en 1936 se suman al alzamiento: la patronal de cine, los catolicos, las fuerzas armadas y los falangistas. Cada una de estas fuerzas introduce una practica cinematografica que sera caracteristica del sistema de produccion de peliculas bajo el franquismo: proteccion economica para la produccion nacional privada, ferrea censura de las peliculas, represion de los profesionales desidentes y de rodaje de peliculas oficiales de propaganda. Esta politica se monta tomando como modelo la cinematografia nazi y fascista y no concluye con la caida de estos regimenes, sino que se mantiene en los años siguientes -con mayor o menor rigidez, depende de que practica-, gracias al pacto de cohabitacion que se establece con la industria de Hollywood.

En la primera semana de diciembre de 1979, la Junta de Valoración de Películas del Ministerio de Cultura asiste a la proyección de la película El crimen de Cuenca. Es un puro trámite para obtener la licencia de exhibicion y la clasificacion por edades, pues la censura ha desaparecido hace dos años. Sin embargo, en este caso, los vocales de la junta quedan sobrecogidos al ver en la pantalla unas espeluznantes imagenes de tortura, las cuales, por si fuera poco, son obra de la Guardia Civil. Miembros de la Benemerita, en efecto, cuelgan a un detenido por los testiculos, clavan astillas de madera en las uñas de otro, arrancan un bigote con unas tenazas o golpean con saña a los que estan bajo su custodia. Estos malos tratos son reales. Los sufrieron en 1913 dos campesinos para confesar un asesinato que nunca cometieron. Pero el problema no es la dureza de las escenas. Eso se castiga dando a la pelicula la clasificacion "S", la categoria propia del porno blando y del cine muy violento. El dilema es: ¿De que trata El crimen de Cuenca? ¿De las torturas que la Guardia Civil cometio en 1913 o de las que perpetra en ese momento, 1979, contra terroristas y delincuentes?Es asi como, durante veinte meses, el escandalo de El crimen de Cuenca interfiere continuamente en la agenda politica de aquel momento a la vez que los acontecimientos del pais posponen una y otra vez el estreno de la pelicula. Cuando finalmente se fija una fecha para su exhibicion las amenazas de bomba de la ultraderecha obligan a la policia a adoptar fuertes medidas de seguridad para proteger a los espectadores. Estos, lejos de amedrentarse, forman grandes colas para ver la pelicula prohibida por la censura cuando ya no habia censura.

La geopolítica era para los nazis la doctrina sobre el territorio vital necesario para la prosperidad de un país. Este progreso podía requerir la ocupación militar de Polonia y la dominación económica y cultural de Latinoamerica. Entre 1939 y 1943, el cine franquista colabora con el Eje en esta ultima estrategia en el territorio de la Argentina. Lo hace, ademas, al servicio de su idea de la Hispanidad, pero sin lograr, salvo excepciones como España ante la historia (1940), el respaldo de la industria cinematografica porteña. Argentina es en aquel momento una gran potencia exportadora de filmes gracias a figuras como Hugo del Carril y apuesta por una tercera via que rebaje la tension y de ventaja a su industria. Bien es verdad que ni España ni la Argentina logran sus objetivos, pues Estados Unidos casi echa abajo sus aparatos cinematograficos por su resistencia a colaborar con los Aliados.

Historia social del cine en España es un texto revelador de cómo se produce, se usa y se piensa en el cine, en el contexto español. Su autor estudia la cinematografía en su faceta industrial, tecnológica, politica, social y estetica, relacionando las peliculas con aquellas actividades que forman parte de su misma naturaleza, es decir, la industria del espectaculo, los medios de comunicacion de masas y las artes.

Narrativa fílmica es un manual que estudia el arte del relato audiovisual a través de la técnica de escritura del guión, deducioendo de ello un método y, en último término, una teoría del guión.

Seguro que en la web hay un tutorial sobre cómo convertir en viral un vídeo e, incluso, una pieza audiovisual que no necesariamente tiene que ser paródica, erótica o macabra, como un vídeo sobre presos de conciencia, leyes de genero o seguridad vial. Sin embargo, cualquier pequeño funcionario de la propaganda del siglo pasado en tiempos de guerra (fria o caliente) diria que ese tutorial es una nimiedad, poco mas que la cartilla del oficio. En este sentido, este es un libro para aquellos que saben que la comunicacion politica por medio de los medios audiovisuales no se invento ayer y que, en consecuencia, los procesos politicos entre España e Iberoamerica tambien se fraguaron con imagenes.

Las circunstancias históricas que rodearon la producción de Tierra sin pan (1933-1936) hicieron que tuviese una vida muy azarosa. Tanto es así que en torno a ella se han generado todo tipo de dudas. ¿Se financio con un decimo de loteria o con un atraco a un banco? ¿Se rodo en 1932 o en 1933? ¿Se titula Tierra sin pan o Las Hurdes? ¿La prohibio un Gobierno de Lerroux o uno de Samper? ¿Se persiguio porque denigraba a España o porque aumentaria el impacto mediatico de la corrupcion detectada en el seno del Patronato Nacional de Las Hurdes? ¿Se estreno en 1933 o en 1936? ¿Es española o francesa? ¿Se vio bajo el franquismo o estuvo prohibida?& x02026; Responder a estos y otros interrogantes es el objeto del libro.