Ernesto Caballero

Texto y montaje de la obra de Benito Pérez Galdós estrenada en el Teatro María Guerrero el 2 de noviembre de 2012, en versión de Ernesto Caballero.Doña Perfecta anticipa el anhelo de regeneración de nuestra vida politica y social caracteristico de toda la literatura de la generacion del 98. La obra adquiere tintes tragicos y tanto sus protagonistas como sus antagonistas terminan siendo victimas y culpables a un mismo tiempo de un fatum que acaso no sea otro que el de nuestra convulsa y atribulada Historia.

Nuestra historia cuenta las vicisitudes de una pareja confinada en un CIE que, tras abandonar su país de origen, pretende vivir dignamente en el continente europeo. Y así como el autor de El Quijote en su comedia se sirve de una estructura episodica propia del martirologio cristiano, Tratos toma como punto de partida el texto clasico para desarrollar, a partir de testimonios reales de migrantes irregulares una narracion autonoma centrada en esta nueva realidad de confinamiento y deslocalizacion que tiene lugar en los centros de internamiento para extranjeros, inopinados monumentos erigidos por una delirante estructura burocratico-administrativa incrustada en nuestro adn social desde los tiempos del manco de Lepanto (y aun, me temo, que desde mucho antes).

Ernesto Caballero (Madrid, 1957) ha estado siempre relacionado con el teatro en todos sus aspectos: como escritor, como director, como profesor y esto último en muy escasa medida, como actor. La mezcla de denuncia e ironia es la clave en todo el teatro de Ernesto Caballero. "Auto" es una obra paradigmatica de un momento y de su autor. Si en la superficie parece una comedia costumbrista con algun toque macabro, en realidad estamos ante una de las mas duras requisitorias contra una sociedad que ha hecho del consumismo la razon de su existir. "Sentido del deber" es una tragedia que analiza un fenomeno que nos preocupa y que ha dado lugar a una ley especifica: la violencia contra las mujeres. Las cuatro jovenes actrices que aparecen en "Naces consumes mueres" son un ejemplo de esa generacion, "la mejor preparada en la historia de España", abocada al paro y a la emigracion, y representan un estado de conciencia, mirando hacia atras con ira y repasando todos los factores que han contribuido a crear esa situacion.

El conflicto entre Antígona y Creonte representa un dilema eterno en toda sociedad: la obligación de la sangre irremediablemente opuesta a la ley del Estado. También podríamos considerarlo como conflicto entre religion y leyes civiles de convivencia social.Esta funcion se estreno en el Teatro Romano de Merida el 11 de agosto de 2011, interpretada por Marta Etura (Antigona), Maria Botto (Ismene), Rosa Manteiga (Euridice), David Luque (Corifeo), Antonio Gil (Creonte), Alberto Amarilla (Guardian y Mensajero), Elias Gonzalez (Hemon) y Blanca Portillo (Tiresias).Direccion: Mauricio Garcia Lozano

En un futuro no muy lejano la crisis financiera que sacude Europa obliga al Estado español a desprenderse de su patrimonio artístico. Ante la posibilidad de la venta de Las meninas, una afamada monja copista recibe el encargo de realizar una replica exacta del original velazqueño.

Tres mujeres de generaciones distintas se encuentran y desencuentran ante la posibilidad de someterse a una operación de aumento de pecho y, con ello, muestran que alterarse físicamente es algo que trasciende lo individual y que las hace verse hacia dentro a la vez que proyectarse hacia fuera. Un busto al cuerpo es una comedia de ideas y silicona.Squash es una comedia tragicomica que refleja la burla del poder hacia los estratos mas desprotegidos de la sociedad. Tres personajes, victimas propiciatorias de una burla despiadada, en buscan de una mejora economica para dar un cambio a su vida, y que se ven sometidos a las situaciones mas ridiculas.

Juana I de Castilla ha atraído a numerosos creadores que la inmortalizaron en sus lienzos y en sus textos. Ahora Ernesto Caballero da una deslumbrante vuelta de tuerca a cómo generalmente se ha abordado a la soberana. Empezando por el titulo de su pieza, pues no resulta baladi que sea Reina Juana y no Juana la Loca. El dramaturgo y director de escena madrileño nos presenta a una Juanaa la que ha dado vida extraordinariamente Concha Velasco, poliedrica, compleja, rica en matices y, sobre todo, imbuida de sabiduria y lucidez, conocedora de las añagazas del poder y de su instinto manipulador y depredador, camuflado bajo la razon de Estado. Una Juana que combina el desengaño con la vitalidad que, pese a todo, conserva hasta en sus ultimos momentos, reflejados en esta soberbia pieza, de dimensiones shakespeareanas, y escrita con envolvente aliento poetico.Reina Juana (Oratorio dramatico) es mucho mas que un monologo. Por la celda del castillo de Tordesillas donde la han recluido, desfilan su padre, su marido, su confesor... Fantasmas a los que Juana evoca para entablar con ellos un intenso dialogo.

Pepe el Romano deja ver la huella de Federico García Lorca y de su genial texto, al tiempo que la extraordinaria capacidad de Ernesto Caballero para crear nuevamente desde un modelo. Permite este drama, como la Casa de Bernarda Alba, forjar imagenes que no son fruto de la imitacion o de la copia sino reflejo de su fuerza y vigencia teatrales.

Preterita mutare non possumus, sed futura providere debemus. No podemos cambiar el pasado, pero debemos prever el futuro. Mirar al pasado para entender el presente. Bajo esta premisa, Ernesto Caballero nos invita a reflexionar sobre etica, moral, justicia y convivencia, guiados por el celebre orador Ciceron, una de las figuras fundamentales de la politica y el pensamiento de la antigua Roma, quien mantuvo la coherencia de sus convicciones politicas incluso en las circunstancias mas adversas. El espectaculo situa al espectador en la Roma Antigua, una etapa de la cual la sociedad actual es inevitablemente heredera, para descubrir a un Ciceron humano, un intelectual que analizo las diferentes dimensiones de la vida en sociedad desde la razon y el sentido comun.

Imaginemos a una mujer de origen humilde y con habilidades de expresión limitadas, quien repentinamente, de manera accidental, se convierte en una persona con una excepcional capacidad de oratoria, en una apasionada defensora de la excelencia del lenguaje. ¿Como cambiaria su vida esta circunstancia? ¿Ampliaria sus horizontes personales y profesionales o, por el contrario, esta nueva destreza le causarian el rechazo de su entorno? Este es el punto de partida de esta Gramatica, una satira humoristica que expone nuestra relacion con el vasto legado que constituye, segun Lazaro Carreter, nuestro patrimonio comun mas solido: la Lengua.

Texto y montaje de la obra de Calderón de la Barca en versión y dirección de Alberto Caballero, estrenada en el teatro Pavón de Madrid. Un sucesor y un enemigo potencial, la duda y la certidumbre, la razon de Estado y la legitimidad, el amor y el odio hacen de esta obra una de las grandes del repertorio calderoniano.