Esteban Buch

La“Novena Sinfonía”se compuso en 1824, y desde entonces ha sido la obra musical con mayor éxito político en Occidente, hasta el punto de que su“Oda a la alegría”fue designada himno oficial de Europa.

En el principio hay una escena de infidelidad: una noche en Viena, en 1907, Alban Berg escucha una sinfonía de Mahler y lo invade una sensación de infinita soledad. Luego le escribe a Helene Nahowski: "Esta noche, mi amor, te he sido infiel por primera vez. Ya sabes que mi idea de la fidelidad no es como la de la mayoria. Para mi, es un estado interior que nunca abandona al amante, que lo sigue como su sombra y se vuelve parte de su personalidad". A partir de ese momento, el ensayo de Esteban Buch se dispara en multiples direcciones que convergen en un mismo escenario: la Viena de fines de siglo XIX y principios del XX. Es un tiempo de cambio radical, que incluye la aparicion de la musica atonal y dodecafonica, de personajes como Schoenberg, Webern y hasta el propio T. W. Adorno convertido en mensajero amoroso. Porque de eso trata Historia de un secreto. Sobre la Suite Lirica de Alban Berg, de una pesquisa sobre el amor romantico, la musica de vanguardia, el estallido de la subjetividad y el destino desdichado de una de las biografias claves del siglo XX. La Suite Lirica para cuarteto de cuerdas es una de las obras mayores de Berg, y en ella se guarda un secreto: "Se trata de un secreto histerico, que grita aqui estoy, soy un secreto, revelame, poseeme, y luego se sustrae a la confesion, replegandose en la conciencia de los poseedores del secreto". El ensayo de Buch puede leerse tambien como una novela policial, como un enigma a resolver: el enigma de Alban Berg, que es al mismo tiempo el de toda una epoca, la de la crisis de la modernidad. Los libros de Esteban Buch ocupan ya un lugar central en el estudio de la relacion entre musica, politica y modernidad. Como pocos, su maestria reside en conjugar el rigor extremo del archivista con una escritura absolutamente literaria.

The Bomarzo Affair: así llama el embajador norteamericano, en sus despachos confidenciales, al escándalo desatado en julio de 1967 por la exclusión de la ópera de Alberto Ginastera y Manuel Mujica Lainez, del repertorio del Teatro Colon. En la historia del duque jorobado, ambientada en el Renacimiento italiano, y estrenada poco antes en Washington con apoyo oficial, el gobierno del general Ongania ha descubierto una referencia obsesiva al sexo, la violencia y la alucinacion, y el arzobispo de Buenos Aires, cardenal Caggiano, una vision horrenda de abyecciones morales que no quiero nombrar. La investigacion de Buch (narrada como una cronica) simultaneamente indaga sobre la estetica, la musica, las fuentes y las citas de la opera propiamente dicha, mientras establece un cuadro del funcionamiento del poder autoritario. Es tambien un mapa ideologico e intelectual del Estado, la opinion publica, la prensa y la Intelligentsia argentina de la decada del sesenta, que en muchos casos aun pervive en los pliegues y repliegues del poder.

¿Qué papel tiene la música en la vida sexual de las personas?¿Cuáles son las representaciones de la sexualidad en las obras musicales clásicas y populares? ¿Qué consecuencias tienen, sobre la insistente presencia del sexo y el amor en la historia de la musica, su devenir comercial y su digitalizacion? ¿Como podemos repensar, a partir de la sexualidad, los poderes de la musica?Desde Mozart hasta Adorno, desde Wagner hasta Cardi B, pasando por Pink Floyd, Guy Debord y Madonna, por el tango, la musica de peliculas y la vanguardia, cada uno de los dieciseis capitulos que componen Playlist. Musica y sexualidad aborda estas cuestiones desde una entrada singular, como una serie de variaciones sobre un tema musical. Todos ellos son autonomos y se pueden leer uno tras otro o en cualquier orden, acompañados de sus correspondientes playlists musicales.Esteban Buch varia enfoques y casos, combinando la sociologia de la cultura con la historia cultural, la musicologia feminista y queer con las ciencias cognitivas. Perfila asi una nueva ecologia sonora, capaz de dar cuenta tanto de las esteticas del placer como de las logicas de la dominacion.

El caso Schonberg : con esta expresion la critica musical vienesa designa a partir de 1907 las controversias desencadenadas por la figura y la musica del compositor. Entre marzo de 1902 fecha de la primera audicion de su sexteto Noche transfigurada y el concierto del 31 de marzo de 1913 cuando las obras de sus alumnos Berg y Webern desatan algo muy parecido a un motin el valor de la nueva direccion musical como dice el informe de la policia no ha dejado de dividir al publico de su ciudad natal. Los adversarios de Arnold Schonberg no han olvidado El caso Wagner de Nietzsche que habia asociado estetica musical y critica de la cultura. Las metaforas politicas de sus diatribas traducen sus inquietudes sobre el curso del mundo y la profunda perplejidad que suscita esta musica literalmente inaudita que hacia 1909 llega a ser puramente atonal. Mucho antes que sus amigos quienes prefieren describirlo como un heredero de la tradicion la critica ve en Schonberg lo que hara de el la principal figura musical del siglo XX: un revolucionario. Asi en El caso Schonberg Esteban Buch establece como se forjo y llego a integrarse al sentido comun la idea de ver en el compositor al representante por excelencia de la vanguardia musical fundandose en un analisis exhaustivo de la abundante prensa de la epoca en parte olvidada. Este analisis le permite presentar una nueva mirada sobre las vanguardias historicas del siglo XX. Como sostiene Federico Monjeau en su prologo su despliegue teorico y metodologico constituye un capitulo fundamental no solo en la historia de la recepcion schonbergiana sino en la estetica de la recepcion en genera

El 17 de octubre de 1949 la marcha peronista, grabada por Hugo del Carril, fue cantada por primera vez por el pueblo en Plaza de Mayo, en presencia de Perón y Evita. Todavía hoy se discute acerca de su origen, pero lo cierto es que desde entonces, al sedimentarse en la memoria colectiva de los argentinos, genero emociones encontradas.El escudo peronista esta presente desde el nacimiento mismo del movimiento. Hizo su aparicion oficial en la campaña electoral de febrero de 1946. Sus blasones y sus colores representan las ideas de justicia social y comunidad organizada que pregonaria el justicialismo y habilitan, ademas, una interrogacion acerca de las tensiones raciales y el antagonismo de clase en la Argentina.El bombo, insoslayable en la banda de sonido del peronismo, precedio al escudo y a la marcha en las manifestaciones politicas: desde el fondo mismo de la historia, fue el son de una comunidad festiva asociada a la murga y el carnaval tanto como un alerta sonora de la lucha y la resistencia.En tres ensayos rigurosos y amenos, Ezequiel Adamovsky y Esteban Buch exploran la historia de los tres emblemas centrales del peronismo desde su aparicion hasta la actualidad. La competencia con otros simbolos hoy olvidados, las luchas de facciones para asegurarse su monopolio, los cambios que sufrieron en sus diseños o sus sonoridades, todo ello jalona un recorrido marcado por las disputas internas dentro del peronismo y por los rechazos y temores que despertaron entre los antiperonistas, desde los tiempos de Peron y Evita hasta los de Menem y los de Nestor y Cristina Kirchner.