Estela Ocampo

Este ensayo pretende poner de relieve algunos elementos que podrían explicar el valor estético de la escritura china y sus relaciones con la imagen. El análisis de la escritura china nos da la posibilidad de aunar escritura e imagen, conocimiento y arte, naturaleza y cultura en un todo armonioso, opcion inusitada dentro de las dicotomias paralizantes de la sociedad occidental. Ello permite un acercamiento novedoso a la relacion entre conocimiento y forma estetica.

Este libro presenta un estudio comparativo que pone de relieve las profundas diferencias entre la producción artística occidental cada vez más autónoma, individualista e independiente de todo contexto y aquellas prácticas estéticas que expresan los contenidos de largas tradiciones y cuya realización es el ritual de revivir y conservar la memoria colectiva de todo un pueblo.

Muchas veces nos falta una pequeña puerta de entrada que nos facilite el acceso a un campo en el que luego profundizaremos. Esta es la propuesta de este diccionario: guiar al lector, situarlo, para que luego pueda, si le es preciso, acudir a bibliografía más amplia y específica, o acompañarlo en la lectura de textos que por su nivel suponen el dominio de una terminología y conceptos básicos. Figuran en él sintéticas definiciones de estilos, escuelas, grupos y géneros artísticos, dentro de la tradición de la historia del arte. Pero también terminología, tanto técnica como estilística, referida a las antes llamadas artes decorativas, borrando una distinción jerárquica que tiene hoy poca razón de ser. También la técnica, procedimientos y materiales de las distintas artes es un aspecto de suma importancia para comprender su génesis e incluso particularidades estilísticas, estando en muchos casos, como el del arte contemporáneo fundidos en un único fenómeno. Por último, en nuestros días, no podemos entender por arte exclusivamente el arte europeo y cada vez más nos interesa conocer estilos, géneros y técnicas de civilizaciones ajenas a la tradición occidental, aspecto que, a diferencia de lo habitual, recoge este diccionario. Así, a manera de ejemplo, encontraremos en él las características esenciales de las principales culturas precolombinas, los periodos del arte chino o la terminología arquitectónica árabe.

Esta obra aporta un recuento de los principales núcleos de pensamiento acerca del arte que han tenido continuidad en la teoría del arte de nuestra época. Sobre todo porque cuando se produce la revision de los principios de una disciplina es preciso volver a las raices, y asi figuras como Warburg, Riegl, Worringer o Wolfflin, siguen siendo fuentes de plena sugerencia. Nuestro deseo al escribir este libro fue trazar un panorama amplio de las principales tendencias de la teoria del arte vigentes en nuestra epoca o que estan en el origen de corrientes de nuestros dias.

Este libro constituye una brillante reconstrucción de la fenomenología del amor que Marcel Proust se propuso realizar y es el resultado de la lectura personal, apasionada e inteligente que Estela Ocampo ha hecho de su obra literaria. El amor pasion, ese amor indisociable de la sensualidad y el deseo, definido como locura o como sufrimiento, y que Proust consideraba como el gran acicate de la inteligencia, es uno de los temas fundamentales que recorren la obra de este clasico de la literatura. Dejando que sea la propia voz del autor de En busca del tiempo perdido la que nos adentre en esa reconstruccion y considerando como un todo unitario el conjunto de sus escritos, Estela Ocampo sistematiza la vision proustiana tomando como punto de partida cinco grandes temas: el amor, el deseo, los celos, el desamor y el amor homosexual.

Hasta hace no mucho tiempo el llamado arte primitivo no formaba parte de la historia del arte. Unido al colonialismo y al «descubrimiento» del Otro, se estudiaba desde la Antropología, más como un te