Federico García Lorca, página 14 de 43

Se trata de ofrecer un texto claro de toda la correspondencia de García Lorca durante el período 1910-1936. A partir de datos que se desprenden de la propia correspondencia se fecharán aquellas cartas que esten sin datar y se interpretaran datos e informacion de interes para el estudio de su obra literaria.

«Poeta en Nueva York» es uno de los poemarios más poderosos de la literatura española. Escrito por Federico García Lorca entre 1929 y 1930 durante su estancia en Estados Unidos, supone un profundo de

Poeta en Nueva York es uno de los poemarios más poderosos de la literatura española. Escrito por Federico García Lorca entre 1929 y 1930 durante su estancia en Estados Unidos, supone un profundo despertar emocional y estilistico que clama a gritos de libertad, mediante un simbolismo feroz, contra la alienacion y el aislamiento del ser humano, contra la industrializacion y el capitalismo de una sociedad norteamericana moderna que atravesaba por importantes cambios socioeconomicos. La discriminacion racial, el materialismo, la injusticia del tiempo y el amor como arma belica transitan por un anochecer en Coney Island, entre las aristas de la torre del Chrysler Building, sobre las estrias del lago Eden Mills o en un vals bajo la aurora.

Pocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca (1898-1936). Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Viznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca alcanzo a ser un excelente prosista, uno de nuestros mas grandes dramaturgos del siglo XX y un poeta universal.Cuando se cumplen 75 años del asesinato del poeta, recogemos en el presente volumen toda su produccion poetica. En los versos inmortales entre Libro de poemas (1921) y Sonetos del amor oscuro (1936) se expande todo el imaginario lorquiano, ese que transita entre lo local y lo universal, entre los gitanos andaluces y la vida cosmopolita de Nueva York, entre lo popular y lo culto, entre la palabra punzante y la metafora mas bella. Este es el legado poeticomonumental y tragicodel que sin duda es uno de los mayores referentes de nuestra literatura.Pocos autores en lengua española han vivido la literatura como lo hizo Federico García Lorca (1898-1936). Se hace difícil saber hasta dónde hubiera sido capaz de llevar su obra, pero en apenas dieciocho años, los que van desde sus primeros escritos hasta el triste fusilamiento de Viznar tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca ...

Yerma es la tragedia en la que Federico García Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyectó, sin duda, Federico un problema personal íntimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significación en dos direcciones: la universal mítica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvación, y la específicamente española. Yerma formaba parte, en efecto, de una "trilogía dramática de la tierra española" y en ella se plantea un proceso crítico a la moral sexual del país. El subtítulo de "poema trágico" revela bien a las claras la intención estética que, tras las huellas de Lope de Vega, lleva a Lorca a construir un mundo cuajado de símbolos y lirismo. Miguel García-Posada, crítico literario y especialista en la obra lorquiana, ofrece aquí una edición enriquecida con el estudio de las versiones hasta hoy conocidas, incluido el original autógrafo, y construye, en la introducción, una lectura personal integradora de la mejor crítica.

El «Poema del Cante Jondo» y el «Romancero gitano» suponen la cima esencial de la poesía de Federico García Lorca. Se encuentra aquí la visión más profunda, más estilizada y más universal de Andalucía y su alma, por parte de quien fue su mejor intérprete en poesía.

Con Doña Rosita la Soltera o El lenguaje de las flores (1935) Federico García Lorca (1898-1936) escribe una comedia que refleja la intrahistoria de un mundo que una vez definió como «la triste España

Conhecemos os inúmeros benefícios do teatro através das nossas vivências como espectadores ou personagens. Porém, entre o palco e a poltrona há outro notável elemento, cujos benefícios são igualmente

Introducción de Fernando Lázaro Carreter.

El lagarto está llorando inaugura la colección Frenones y acelerazos, que trata de fomentar entre los pequeños lectores la pasión por la poesía

Es una colección compuesta por grandes clásicos de la literatura universal, pensada principalmente para estudiantes del ciclo de secundaria. La mayoría de los títulos incluye una breve introducción histórica y literaria, una presentación del autor y de la obra, las notas más relevantes en el texto escogido y una propuesta de actividades para el aula.

El asesinato de Federico García Lorca (1898-1936) fijó la imagen de La casa de Bernarda Alba como la obra máxima de toda una dramaturgia. Con este drama en que unos personajes y un espacio se encadenan con suprema maestria a una pasion esteril -el amor no conseguido- cuya liberacion sacrificial es la muerte, el poeta granadino llego, en efecto, a una cumbre similar a la alcanzada por las mas grandes creaciones del teatro clasico y contemporaneo. Mario Hernandez fija rigurosamente en la presente edicion el texto de esta tragedia en la que la tirania de unas normas sociales opresoras, encarnadas en Bernarda Alba, sofoca de forma implacable el deseo y el ansia de libertad.