Félix Lope de Vega y Carpio, página 10 de 48

Una revolución social, un gobernante corrupto, una pareja enamorada, una violación. Lope de Vega estrenó Fuenteovejuna en 1612... ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

En Santa Casilda Lope de Vega cuenta una historia legendaria. Al-Mamun, un señor musulmán, tenía una hija llamada Casilda. Cada noche, cuando todos dormían en el castillo de Al-Mamun, Casilda se levantaba del lecho y, entreabriendo la puerta y las ventanas de su aposento, escuchaba lamentos y gemidos que venian desde el foso. En sus visitas a las mazmorras de la fortaleza curaba las heridas de los prisioneros, los alimentaba y les daba consuelo, mientras hablaba con ellos y se despertaba en ella el interes por la religion cristiana a la que estos hombres no renunciaban pese a sus penalidades. Asi se forjo la leyenda de Santa Casilda.

La niñez del padre Rojas es una obra teatral del prolífico dramaturgo español del Siglo de Oro, Lope de Vega. Esta comedia religiosa se centra en la infancia de San Simón de Rojas, un religioso de la Orden de la Santisima Trinidad, reconocido por su devocion y que llego a ser confesor real.La obra tiene una marcada intencion didactica y edificante, pues muestra desde su mas tierna infancia la manifestacion de la santidad de San Simon de Rojas, prefigurando su futura vida de entrega y servicio a Dios. Este enfoque es habitual en las comedias hagiograficas, un subgenero muy popular durante el Siglo de Oro español.Un aspecto a destacar de La niñez del padre Rojas son los elementos alegoricos que contiene, propios de los autos sacramentales. Los autos sacramentales eran piezas teatrales de caracter religioso, muy comunes en la epoca, que utilizaban la alegoria para transmitir mensajes espirituales y morales. En el caso de esta obra de Lope de Vega, estos elementos alegoricos refuerzan el mensaje de la santidad inherente de San Simon de Rojas y su papel como modelo de virtud y entrega a Dios.La niñez del padre Rojas es un buen ejemplo de la habilidad de Lope de Vega para combinar el entretenimiento con la instruccion moral y religiosa, utilizando la figura de San Simon de Rojas como un medio para explorar temas de santidad, devocion y servicio a Dios.

Una de las obras maestras del teatro clásico españolEn un momento en el que el exito popular parecía reservado a las comedias de capa y espada, Lope de Vega triunfa con esta pieza que sobrepasa la mera significacion del drama rural. Tras el conflicto entre los tres personajes, se ofrece un mensaje sorprendentemente revolucionario para el siglo XVII que conserva un valor universal: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo.

Lope de Vega fue uno de los autores más prolíficos y reconocidos del siglo XVII, el Siglo de Oro español. Consiguió revolucionar el sector del teatro gracias a la publicación de su "Arte nuevo de hacer comedias", un texto en el que reunia las nuevas reglas para escribir obras de teatro y que estaban mas adaptas a los tiempos modernos. Una de las obras mas conocidas de Lope fue "El perro del hortelano", una pieza que hoy en dia sigue teniendo un gran dinamismo y una fuerte actualidad. "El perro del hortelano" es una comedia palatina que se publico en el año 1618. El origen de esta obra proviene de la expresion castellana en la que se indica "Ser como el perro del hortelano, que no come ni deja de comer". Esta es la base de esta obra de Lope cuyo argumento versara sobre la condesa Diana, una mujer que no quiere a Teodoro pero al que tampoco deja estar con otras personas.Se trata de una de las comedias mas populares de este dramaturgo español y que hemos podido ver representadas multiples veces en escenarios de teatro y, tambien, en el mundo del cine.Diana, condesa de Belflor, descubre los amores entre su dama Marcela y su secretario Teodoro. Nada mas consentir el compromiso, se siente atraida por Teodoro, y como no puede casarse con el, al ser de clase inferior, tampoco quiere que se case con Marcela. Teodoro aspira a convertirse en conde casandose con Diana, y es su criado Tristan quien le resuelve el problema, haciendolo pasar por el hijo secuestrado del conde Ludovico. Asi, las clases sociales se igualan y el matrimonio puede efectuarse.

Un ensayo sobre cómo hacer teatro en el siglo XVII, época en que la comedia no se concebía como en la actualidad sino que era la definición por excelencia del arte dramático. Útil para entender qué distingue al teatro clasico español del ingles o el frances. La exhaltacion, sea epica, moral o religiosa, parece ser la base del teatro barroco hispano. Esta es la principal herramienta del autor teatral y es ella la que confiere intensidad a los personajes. El teatro parece entonces mas cercano al mundo de la magia y muestra sus mas intimos cimientos. Sin embargo, Lope de Vega describe un arte mundano, interesado en la vida de la gente comun: Ya tiene la comedia verdadera su fin propuesto como todo genero de poema o poesis, y este ha sido imitar las acciones de los hombres, y pintar de aquel siglo las costumbres: Tambien cualquiera imitacion poetica se hace de tres cosas, que son, platica, verso dulce, armonia y la musica, que en esto fue comun con la tragedia, solo diferenciandola en que trata las acciones humildes y plebeyas, y la tragedia las reales y altas.

Para un lector de su época, el portugués Faria y Sousa, las Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos de Lope de Vega son admirables, de una excelencia que hace temblar a los ingenios, pues excede a las fuerzas humanas. Quevedo, uno de los encargados de aprobarlo, lo elogia sin reservas y pondera sus burlas entretenidas. Los criticos modernos se muestran de acuerdo con este juicio, y consideran este libro, el ultimo de Lope, como el mas original de su autor, el Quijote de la poesia del Siglo de Oro, un verdadero hito en la poesia española de todos los tiempos, cumbre de la poetica barroca y de toda la literatura española.Sin embargo, el topico de la sencillez poetica de Lope ha ocultado durante siglos la dificultad ingeniosa que constituye su clave mas importante de lectura y ha provocado juicios errados que ignoran la densidad de la estructura poetica de estos poemas. Por primera vez, en esta edicion se aborda esa faceta de la obra, ofreciendo al lector moderno un aparato de explicaciones y depurando numerosas lecturas que se habian transmitido corrompidas en las diversas ediciones. Se trata, por tanto, de la primera edicion propiamente critica y anotada sistematicamente teniendo en cuenta el admirable ingenio de Lope.

Las "Comedias inéditas" de Lope de Vega representan una colección de obras dramáticas que revelan la maestría del autor en la construcción de tramas complejas y diálogos incisivos. El estilo literario de Lope se caracteriza por su riqueza en el lenguaje, su agilidad en la estructura narrativa y su habilidad para entrelazar lo tragico y lo comico. El contexto literario en el que se inscriben estas comedias es el Siglo de Oro español, momento en el que el teatro alcanzo su maxima expresion y donde Lope se erige como una figura central que rompe con las convenciones dramaticas anteriores, estableciendo nuevos paradigmas que influirian en generaciones futuras. Lope de Vega, conocido como el Fenix de los Ingenios, fue un prolifico dramaturgo y poeta que logro escribir mas de 1500 obras, reflejando las vivencias y inquietudes de la sociedad de su tiempo. Su vida estuvo marcada por la pasion, los amores y una curiosidad insaciable por el mundo, lo que le llevo a explorar diversas tematicas en su escritura. Las experiencias personales y su profundo entendimiento de la naturaleza humana son, sin duda, pilares de este compendio teatral. Recomiendo fervientemente la lectura de "Comedias ineditas" no solo por su valor literario, sino tambien por su capacidad para reflejar la complejidad de las relaciones humanas y la sociedad de su epoca. Esta obra no solo entretiene, sino que invita a la reflexion sobre la condicion humana, haciendo de cada comedia una experiencia integral que perdura en la mente del lector.

"La moza de cántaro" es una obra del célebre dramaturgo español Lope de Vega, escrita en el siglo XVII, que se inscribe dentro del género de la comedia. La trama gira en torno a las intrigas amorosas entre dos jovenes, Ruy y Marcela, y se desarrolla en un contexto social donde las apariencias y las estrictas normas de conducta juegan un papel crucial. Lope utiliza un lenguaje agil y un estilo ingenioso, caracteristico del Siglo de Oro español, lleno de juegos de palabras que deleitan al lector, a la vez que ofrece una critica sutil sobre la desigualdad social y los convencionalismos de su tiempo. Lope de Vega, apodado el "Fenix de los Ingenios", fue un prolifico dramaturgo y poeta cuya vida estuvo marcada por historias de amor, desamor y un incansable afan por innovar en la literatura. Su vasta produccion literaria, que incluye mas de 1,500 obras, refleja su profundo entendimiento de la naturaleza humana y su aguda observacion de la sociedad. "La moza de cantaro", en particular, destaca su habilidad para entrelazar tragedia y comedia en un contexto donde las emociones son intensas y el desenlace sorprendente. Recomiendo esta obra a cualquier lector interesado en el teatro clasico español y en la profundidad de las relaciones humanas. "La moza de cantaro" es un excelente ejemplo de como Lope de Vega logra fusionar la diversion con una critica social, haciendo de este texto una lectura enriquecedora que perdura en el tiempo.