Félix Lope de Vega y Carpio, página 15 de 49

Peribañez y el comendador de Ocaña es una de las obras más conocidas del teatro clásico español. En un momento en el que el éxito popular parecía reservado a las comedias de capa y espada, Lope de Vega triunfa con esta pieza que sobrepasa la mera significacion del drama rural. Tras el conflicto entre los tres personajes, que a primera vista parece un simple triangulo amoroso, con la posibilidad de adulterio o violacion, se ofrece un mensaje sorprendentemente revolucionario para el siglo xvii que conserva un valor universal: el de la inviolabilidad de los derechos humanos y de la dignidad personal a que tiene derecho todo individuo. Lejos de cualquier significacion, Lope de Vega alcanza aqui una de las cotas mas altas de produccion de dramaticidad en una construccion de mantenido suspense que llega a ser patetico.

En esta obra se recogen tres comedias de Lope de Vega: El mesón de la corte, De cosario a cosario y Santiago El Verde, ambientadas en el Madrid del siglo XVII.

Múltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve practicamente los hilos de la accion, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posicion jerarquica y la estima social. Amor y celos, frustracion sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lunguistica y chiste apicarado, constituyen el iman de atencion para el lector/espectador de una de las mas amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedratico de la Universidad de Brown, presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poetico y dramatico de esta novela.

Una revolución social, un gobernante corrupto, una pareja enamorada, una violación. Lope de Vega estrenó Fuenteovejuna en 1612... ¿Sigues pensando que los clásicos son cosa del pasado?

Ningún poeta español transmutó en tantos poemas bellísimos su agitada existencia como Lope de Vega, y los límites entre vida y literatura son muy difíciles de establecer. El propio poeta tuvo una conciencia muy clara de esta situacion.(De la Introduccion de Jose Manuel Blecua)

El mejor alcalde, el rey ha suscitado desde hace siglos los más encendidos elogios de la crítica, que la ha calificado de "obra maestra" y "acierto definitivo" de su autor, Lope de Vega. Partiendo de un tipo de drama barroco en el que el proyecto sentimental de unos protagonistas es entorpecido por un hombre poderoso, Lope adapta aqui sus preocupaciones esteticas e ideologicas a un conmovedor caso de amor y honra para impartir doctrina politica: la relativa a la monarquia como garantia y defensa del orden social. Pero, mas alla de eso, su arte logra poner en pie sobre la escena la apasionada vida de la España del siglo xvii, al tiempo que un suceso particular le sirve de base para las mas profundas reflexiones sobre la naturaleza humana y sobre la verdad. Juan Maria Marin, catedratico de I.N.B., a quien debemos algunas de las mejores ediciones de comedias lopescas, resume en esta las principales claves de su significacion ideologica y estetica.