Félix Lope de Vega y Carpio, página 17 de 49

El enfrentamiento entre dos jóvenes por el amor de una muchacha da lugar a un choque generacional entre los protagonistas (galán y dama) y sus mayores, porque éstos se oponen al amor de los jóvenes, lo que supondra un concierto de casamiento en contra del deseo de la dama, que escapara de su casa, disfrazada de hombre, para alistarse en un destacamento de soldados que se dirige a Portugal. Sin embargo, La serrana de Tormes es una pieza en la que el desenlace toma un sesgo inusitado y se torna en tragedia. Un homicidio, inesperado para el espectador, trastoca todas las expectativas de resolucion feliz propias de cualquier comedia.Poco leida y apenas estudiada, Lope da luz a esta casi desconocida comedia urbana de enredo y de costumbres hacia 1595, aun en su destierro en Alba. Sin embargo, por sus temas clasicos y aportaciones para el estudio de la evolucion dramaturgica de su autor es, si no piedra clave, si pieza angular de uno de los arcos del majestuoso edificio que constituye nuestro teatro nacional, en el que Lope ejercio de indiscutible maestro de obra.Con esta edicion Castalia rescata una obra casi inedita de Lope, que es el inicio, de lo que en verdad sera, el nuevo teatro español.

La primera edición de la Decimaquinta parte apareció al comienzo de 1621, inaugurando un año de inusitada actividad editorial, pues en el Lope dio a la estampa otras dos partes de comedias, la XVI y la XVII, diseñadas simultaneamente a aquella, ademas de La Filomena y numerosas reediciones. Recuperadas en su mayor parte de manos de representantes, Lope logro reunir un conjunto de copias de notable calidad textual y pudo componer una variada coleccion en la que son abundantes las comedias añejas y que combina con estudiado equilibrio las obras mas donosas con otras serias, como dos piezas de materia biblica (La hermosa Ester e Historia de Tobias), autentica novedad en las partes. El lector pudo encontrar en esta un drama historico (La Santa Liga), amenas comedias palatinas (Querer la propia desdicha, La vengadora de las mujeres y El favor agradecido) y urbanas (La malcasada, El leal criado y El ingrato arrepentido), alguna de caracter picaresco (El caballero del milagro), ambientadas en su mayor parte en Italia; y un numero poco habitual de obras de materia religiosa, circunstancial en un caso (El Caballero del Sacramento) y esencial en otros, como los dos titulos biblicos y La buena guarda, sin duda la joya del teatro religioso de Lope y de esta coleccion.

Fuenteovejuna es sin duda uno de los dramas más populares y representados de Lope de Vega, lo que equivale a decir que es una de las más importantes obras de nuestro teatro clásico. En ella vemos plasmada la noble lucha de todo un pueblo por conquistar su libertad frente a los tiranos, aunque desde la perspectiva de hace cuatrocientos años.

Stefano Arata, además de entregarnos un estudio completo de la obra, a la luz de nuevas investigaciones, datación, temas, personajes, análisis del título y de la épica urbana, sinopsis de la versificación, bibliografía, variantes, etc., nos sitúa en disposición de descubrir cómo una mujer sabe conciliar el honor y el placer, conocer el tema de las opiladas, moda del Siglo de Oro de comer arcilla para conseguir una tez más blanca y hermosa, reconocer el Madrid en que se desarrolla la comedia y, sobre todo, admirar la maestría que Lope despliega. Stefano Arata es profesor de Literatura Española en el Departamento de Studi Romanzi de la Universidad La Sapienza de Roma.

La introducción sobre el contexto, el autor y el texto, la obra de Lope de Vega, el amplio y exacto análisis de este drama, y una propuesta de bibliografía y actividades sobre el mismo, son algunas de las aportaciones que se ofrecen en esta trabajada y remozada edicion.