Fernando Checa Cremades

En este libro se estudia uno de los episodios más significativos de la historia artística de Europa en el siglo XVI: la intensa relación de muchos de los miembros de la Casa de Habsburgo con Tiziano. Sin los encargos que el pintor veneciano recibió de los Habsburgo no se explicaría gran parte de su obra de madurez ni, a la inversa, uno de los capítulos más importantes del Renacimiento italiano en su conjunto. No obstante, el libro no se centra en los aspectos de coleccionismo y mecenazgo, que ya han sido ampliamente estudiados (entre otros por el propio Fernando Checa), sino más bien en los usos y funciones que la pintura veneciana tuvo en el ambiente cultural español durante los siglos XVI y XVII. Se trata de responder a la pregunta de por qué la pintura de Venecia gozó de tan alto favor en un entorno artístico como el español, en el que tanto tiempo se tardó en entender, salvo excepciones, lo fundamental de la aportación esencial de Venecia a la pintura -el interés por el color-, y en el que la teoría artística, también con las excepciones de rigor, se basó siempre en el modelo toscano-romano, más especulativo e intelectual. La respuesta hay que buscarla por una doble vía: por un lado, en el siglo XVI se hace una valoración puramente estética de la pintura veneciana: y así Felipe II satisface sus exquisitas apetencias culturales desde una perspectiva eminentemente sensual; por otro, un pintor como Tiziano ofrecía la respuesta pictórica adecuada a las necesidades de representación del poder de la monarquía de los Habsburgo, e incluso a ciertas maneras de entender la imagen religiosa y devota. Después, en el siglo XVII, la valoración de la pintura veneciana adquiere otras características. Felipe IV amplía el legado de su abuelo con espectaculares compras de obras de Tiziano, Veronés y Tintoretto. A los usos dinásticos de algunos de los retratos se añade ahora otro puramente decorativo, que convierte la colección en un auténtico museo atento sobre todo al valor artístico de las obras, más que al s

Catalogo de la Exposición. La exposición muestra de una forma comprensiva el momento de mayor calidad artística de la historia del tapiz flamenco renacentista. El discurso se articula desde el doble punto de vista de la funcion y del coleccionismo, con las consecuentes implicaciones en el ambito de la monarquia hispanica desde finales del siglo XV a comienzos del XVI, aunque no lo restringe exclusivamente a dichas colecciones.

Studies on The Inventories of Charles V and the Imperial Family. The Escorial Delivery Books of Philip II. The Post-mortem Inventory of Philip II. Edited by Fernando Checa Cremades y Matteo Mancini.

José Checa Beltrán, doctor por las universidades de Bologna y Complutense de Madrid, es Investigador Científico del CSIC (CCHS, Madrid) y director de Revista de Literatura. Fue profesor en la Universita di Bologna (1982- 1987) y profesor visitante en la Universite de Montreal, UNAM de Mexico, McGill University de Montreal y Sorbonne Nouvelle Paris-III. Ha dirigido varios proyectos de investigacion. Entre sus libros destacan Razones del buen gusto (1998), Pensamiento literario del siglo XVIII español (2004) y Demonio y Modelo. Dos visiones del legado español en la Francia ilustrada (2014). Este libro se inscribe en el marco de una investigacion dirigida por Jose Checa Beltran (CSIC, Madrid) durante seis años, en la que han colaborado veintiseis profesores e investigadores europeos y americanos. Se trata de un estudio acerca de la recepcion del legado cultural español en Europa, donde se presta una especial atencion a los elementos esteticos, ideologicos o nacionalistas que condicionaron las lecturas europeas de ese legado. El presente volumen comprende doce trabajos sobre la imagen de la cultura española en varios paises (Francia, Inglaterra, Alemania e Italia) durante el periodo 1789-1833. La conclusion que, en lineas generales, puede extraerse de este conjunto de investigaciones es que la recepcion de la cul...

A lo largo del siglo XVI la dinastía de los emperadores Habsburgo, debido a una diseñada política de alianzas matrimoniales que hunde sus raíces a finales del siglo XV, consiguió un amplio dominio sobre gran parte de Europa con grandes consecuencias en todos los terrenos, el artistico, naturalmente, incluido. Una vez emparentada con los Trasmatara españoles y los Grandes Duques de Borgoña, la division del gobierno de los territorios de esta dinastia en dos ramas a partir de mediados del siglo XVI es solo una de las manifestaciones, ciertamente la mas importante, de este control sobre tantos espacios europeos, americanos y asiaticos. Ello constituye el fundamento historico, politico y dinastico de un peculiar sistema artistico, que vamos a calificar de Habsburgico, construido a lo largo de los siglos XV y XVI, a traves de un procedimiento de identidades y de rechazos que, si bien en cada caso respondia a necesidades y proyectos concretos, poseia una extraordinaria logica de conjunto. Es ello lo que nos permite hablar de sistema no solo politico, sino tambien cultural y artistico, de caracter fundamentalmente internacional. Por ello, una de las caracteristicas fundamentales del Renacimiento Habsburgico es la del planteamiento y creacion de unos lenguajes artisticos caracterizados por su diversidad, en los que las soluciones formales, muchas veces procedentes de Italia, se unen a otras desarrolladas, fundamentalmente, en los Paises Bajos. Todo ello hace necesario un estudio de las producciones artisticas no solo de la corte imperial a partir de los tiempos del emperador Maximiliano I, que culmina con el arte de la corte de Rodolfo II en Praga a finales del siglo XVI o con las realizaciones de la corte real madrileña en los tiempos de Felipe II, sino tambien con la consideracion de las producidas para estos lugares y las coleccionadas por los sucesivos gobernantes.

Este libro analiza algunas de las obras mitológicas de mayor importancia realizadas por Tiziano en la etapa intermedia de su carrera, como son Venus ante el espejo, la serie de Venus y la m

El libro parte de la intervención del Dr. Checa en el XLVI Curso de la Cátedra Felipe II, celebrado en 2015, en el que reflexionó acerca de la relación del monarca con las artes, así como sobre la configuración y sentido de sus colecciones artísticas.

El Barroco se aborda aquí por los profesores Fernando Checa y José Miguel Morán como un fenómeno pleno de complejidad y contradicciones, muy distante de los planteamientos que lo habían venido considerando hasta ahora una realidad unitaria y cerrada.

Desde finales de los años veinte del siglo XVI hasta su muerte en 1576 la actividad artística de Tiziano, lejos de centrarse en Venecia, su ciudad de adopción, se desarrolló, muchas veces con preferencia, al servicio de las cortes del Renacimiento italiano (Ferrara, Mantua, Urbino, Pesaro, Roma) y europeo (la imperial de Carlos V y, sobre todo, la real de Felipe II en España). Este trabajo, fruto de varios años de investigacion en diversos museos, archivos y bibliotecas de Europa, explora las estrategias cortesanas de uno de los mayores artistas de la epoca y la manera como Tiziano modelo no solo su carrera, sino, en buena medida, su porpia idea de la pintura en fuincion del mundo de las cortes renacentistas de la primera mitad del siglo XVI. A partir de su colaboracion temprana con Alfonso de Este en Ferrrara, con el que pretendio revivir la perdida pintura de los griegos, hasta llegar a Felipe II, su principal coleccinista, para el que realizo decenas de obras maestras en el campo del retrato, la pintura mitologica y la religiosa, la actividad de Tiziano configuro una nueva manera de relacionar la pintura con el poder politico, de gran influencia en la Europa de la Edad Moderna, sin la que no podrian entenderse las figuras, entre otros, de Diego Velazquez, Pedro Pablo Ruben