Fernando Menéndez

Fernando Menéndez (Oviedo, 1966) fue miembro fundador del consejo editorial de la colección de poesía Nómadas y del consejo de redacción de la revista Solaria. Es autor de los siguientes libros: En la misma piedra (Gijon, 1989),Estambul / Estocolmo ( Oviedo, 1994), Las estaciones desordenadas (Gijon, 1997), Historias somalies (krk Ediciones, Oviedo, 1998), Las formas del mundo (Oviedo, 2001), El habitante de las fotografias (krk Ediciones, Oviedo, 2003), Porque no poseemos (Escuela Superior de Arte de Merida, 2008). Ha publicado textos en publicaciones como El signo del gorrion, Los Infolios, Paralelo Sur, Zurgai o Letras libres. Actualmente colabora con las revistas digitales Literaturas.com y 7de7.net. Mas informacion en el blog: hombre pop.blogspot.com.

El mes de marzo de 2020, Fernando Menéndez empezó a comprender que la palabra escrita o imaginada por él hasta ese momento no se ajustaba a lo que significa vivir en una anoma-lía (pues a eso obligaba la pandemia y el consecuente confinamiento). Asi que,

Como el niño Alfanhuí en la novela de Rafael Sánchez Ferlosio, los poemas de Ni el número ni el orden emprenden una indagación ante la imposibilidad de participar de un lenguaje consensuado. Afirmaba Octavio Paz que la poesia es un nuevo idioma. Sin esperar tanto, el poeta Fernando Menendez trata de modular su intimidad y su lugar en su contexto vital a partir de establecer relaciones ineditas entre las palabras. Algo, por otro lado, propio de la poesia desde que es poesia.

toda palabra / que nace en la pobreza / se vuelve flor He aquí, en estos tres versos derramados sin ruido sobre el mundo, un verdadero manifiesto que valdría para explicar de una vez la entraña de este hermoso libro cuya levedad engañosa, cuyo despojamiento en todos los sentidos, comenzando por el que exige la propia naturaleza del haiku, acaba por convertirse involuntariamente en un ejemplo en el que la intimidad exhalada se aparta de cualquier contorsionismo del yo. Del prologo de Tomas Sanchez

FERNADO MENÉNDEZ (Mieres, Asturias, 1953) es uno de los poetas más personales de la actualidad. La misma excepcionalidad poética, suma de vitalidad desbordada y profunda reflexión filosófica, se encuentra en su obra grafica y en sus aforismos, como podra comprobar quien lea este libro o sus compilaciones anteriores: Biblioteca interior, Dunas e Hilos sueltos.

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El aforismo viene a cumplir en la pluma de Fernando Menéndez su alto destino iluminador, ensanchando los límites de la experiencia en un ejercicio verbal que, independientemente de la realidad a la que aluda, la presenta siempre transfigurada, inedita, como recien creada - como creandose-ante los ojos del lector.

El hilo conductor de El habitante de las fotografías es un personaje que, colocado frente a diversas imágenes, distintas en el espacio y en el tiempo, reconstruye su pasado y especula con su futuro. Pero en la manera de hablar de su propia vida toma distancia con respecto a lo que seria un genero tipicamente autobiografico. Por el contrario, son los personajes y las situaciones que muestran las fotografias los que se encargan de trenzar una historia fragmentada y dispersa pero con un caracter que trasciende las circunstancias del protagonista para convertirse en una vision del mundo y de su historia. Su parecido con un album de fotos es evidente: se trata de un conjunto de textos breves que recogen escenas, retratos, paisajes, encuentros. En cuanto a la estructura, el libro no consta de ninguna parte diferenciada; se trata de un solo corpus formado por breves textos independientes entre si y vinculados cada uno a una anecdota o suceso; cada texto, una pagina. Sin embargo, la intencion es que la suma de dichos textos, que navegan entre la prosa y la poesia, de como resultado la atipica biografia de un personaje que ha estado en muchos lugares pero que en ninguno se ha sentido aceptado, integrado.

Fingimientos es una antología singular que rompe con las convenciones habituales en este tipo de trabajos. Sus responsables, Fernando Menéndez y José Ramón González, que es quien se ha encargado de las notas introductorias, han optado por seleccionar autores muy poco conocidos, de trayectorias muy diversas y en varios casos muy poco habituales (por no decir infrecuentes o casi imposibles). Y esto hasta tal punto que resulta dificil identificar un nexo de union entre todos ellos algun elemento que los hermane, mas alla de su peculiaridad y su rareza. ¿Que tienen que ver los aforismos teologicos de Alvaro Fernandez Sierra, por poner un ejemplo, con los que dedica a la musica el compositor y director de orquesta Pablo Montalvo? ¿Y que estos ultimos con los politicos de un alto funcionario como Luis Curiel, o los metafisicos sensu lato de una profesora de instituto como Mercedes Sanchez Lobera? ¿Y todos estos con los que Marta Isabel Suarez Lueje dedico a la poesia y al mundo literario, o con las singularisimas reflexiones sobre el aforismo que escribio un exiliado hoy olvidado, como es Maximo Menendez Moran? ¿Y que decir de los textos de Silvia Lopez Ariza, herederos de una larga tradicion moralistica, o de los de un Marco Eduardo Vargas, que no elude casi ningun tema y explora con sus aforismos el mundo del hombre en sus multiples dimensiones?

Poemas a Cocolí, libro con el que Fernando Menéndez (Mieres, 1953) regresa una vez más al territorio de la poesía, propone una sugestiva y minuciosa exploración de la experiencia amorosa. Organizado en dos grandes secciones ?la que da titulo al libro y los ?Aforismos de amor?- es un canto amoroso en el que el sujeto lirico desvela con lucidez la riqueza y la complejidad de una vivencia intima que aspira a trascender el instante y permanecer en la memoria y en el verso, que es, a fin de cuentas, otra forma mas duradera de permanencia. Con delicadeza, con sensibilidad y con pasion, los poemas y los aforismos de este libro describen el itinerario amoroso de una voz que alcanza plenitud y sentido en el encuentro gozoso con el otro; encuentro que es, por otra parte, y al mismo tiempo, descubrimiento y revelacion creadora de la que nace una poesia esencial, directa, escueta y sin adornos, pero muy eficaz y de largo alcance emotivo.

Salpicaduras se compone de doscientos setenta y cuatro versos, todos ellos individuales. Distintos pero no distantes, y, por eso, yendo juntos ?salpican?. La palabra ?salpicaduras? creo que envuelve dos sentidos principales. En primer lugar, trataria de una actividad que transmite su fuerza a partir de elementos minusculos, diminutos, uno a uno leves en apariencia; y, ademas, que esa actividad distribuida minimesimalmente se arroja de golpe como respuesta a una problematica definida del entorno (Silverio Sanchez Corredera).

Los sueños de las sombras es un diálogo poético y dramático. Diálogo porque las voces que acuden a las páginas son multitud, pues a los numerosos y muy diversos registros del autor vienen a sumarse puntuales intervenciones de Esquilo, Sofocles, Euripides y Pindaro en forma de enriquecedores fragmentos. Poetico, porque no es solo un libro de poesia, sino sobre la poesia, entendida esta como modo de interrogar a la realidad. Y, por ultimo, dramatico en tanto en cuanto Fernando Menendez ejerce el rol de corifeo, en consonancia con la mejor tradicion del teatro ateniense. (Carlos Vara)

No hay duda que Rayuela cambió el curso de la literatura hispanoamericana del siglo XX, pero, ¿alguna vez te has preguntado qué sucede si la desmontamos? ¿Si buscamos cada una de las piececitas que la componen, las analizamos y contextualizamos? Este libro tiene por objeto ordenar todas esas piezas que Cortázar empleó para armar su novela y crear un mapa de lectura de Rayuela. El resultado es un ensayo que a la vez es una guía de viaje. Una guía literaria que transita entre París y Buenos Aires para recorrer sus calles y plazas, sus cafés y sus lugares más emblemáticos. Una historia oculta de las vanguardias que marcaron al autor y a sus personajes. Y para no desorientarse en este mare magnum, un gran mapa desplegable guiará tus pasos por las dos ciudades de Rayuela, París y Buenos Aires.