Fietta Jarque

El pueblo de Chinchero —a 28 kilómetros del Cusco— estaba, en 1970, en un territorio hermoso, todavía intocado por la maquinaria aplastante del turismo masivo. Hasta ahí llegó el joven y conflictivo

La vida de Aline Gauguin, madre del pintor Paul Gauguin e hija de la feminista Flora Tristán, discurrió emocionalmente atrapada bajo el arrebatador carácter de ambos personajes, egoístamente poseídos por el genio. Madame Gauguin es una novela biografica —basada en hechos, personajes y situaciones reales— que recrea la existencia de esta mujer herida y condicionada fatalmente por las circunstancias, entre gente de fama y poder, mientras busca el camino de su propia realizacion. Aline Gauguin va cerrando cuentas pendientes con su dramatico pasado familiar y abona, sin saberlo, el tardio, pero fascinante nacimiento de la vocacion de artista de Paul Gauguin. Vividamente ambientada en la segunda mitad del siglo XIX, entre Francia y Peru, Madame Gauguin da el protagonismo a un personaje que existio entre las sombras de la historia.

"""El arte contemporáneo necesita explicaciones"", leemos en la presentación de estas 51 entrevistas realizadas por Fietta Jarque a artistas contemporáneos de la talla de Joseph Beuys, Marina Abramovic, Andres Serrano, Alfredo Jaar, Sol LeWitt, Helmut Newton, Wolf Vostell y Cindy Sherman.Para explicar el arte - despues de tantas evidencias sociologicas sobre como condicionan las obras el mercado, los museos, las bienales y ferias, los medios y los publicos-, ¿el camino volveria a ser detenernos en la subjetividad de los artistas? En efecto, mas alla de la confesion privada o la declaracion publica, en Como piensan los artistas Fietta Jarque articula verdaderos ""autorretratos hablados"" donde la subjetividad se muestra como un territorio complejo de verdades y ficciones, de maneras artisticas y procesos creativos.En este libro, el delicado y eficaz arte de la entrevista operado por Fietta Jarque sobre los mas diversos proyectos y obras, personalidades y utopias, desconcierta los lugares comunes de la interpretacion del arte contemporaneo, aportando, entre tanto gesto de especializacion, un expediente inedito de la sensibilidad artistica.""El arte contemporaneo necesita explicaciones"", leemos en la presentacion de estas 51 entrevistas realizadas por Fietta Jarque a artistas contemporaneos de la talla de Joseph Beuys, Marina Abramovic, Andres Serrano, Alfredo Jaar, Sol LeWitt, Helmut Newton, Wolf Vostell y Cindy Sherman.Para explicar el arte - despues de tantas evidencias sociologicas sobre como condicionan las obras el mercado, los museos, las bienales y ferias, los medios y los publicos-, ¿el camino volveria a ser detenernos en la subjetividad de los artistas? En efecto, mas alla de la confesion privada o la declaracion publica, en Como piensan los artistas Fietta Jarque articula verdaderos ""autorretratos hablados"" donde la subjetividad se muestra como un territorio complejo de verdades y ficciones, de maneras artisticas y procesos creativos.En este libro, el delicado y eficaz arte de la entrevista operado por Fietta Jarque sobre los mas diversos proyectos y obras, personalidades y utopias, desconcierta los lugares comunes de la interpretacion del arte contemporaneo, aportando, entre tanto gesto de especializacion, un expediente inedito de la sensibilidad artistica."

Las memorias del artista plástico peruano que marcó el siglo XX."Soy pintor. Esas dos simples palabras han dado sentido a mi existencia. ¿Es eso lo que quiero contar? Tal vez sí, pero no se tratasolamente de mi vida. Sobre todo quiero dejar constancia de toda una epoca de gran transformacion del arte y la cultura en el Peru que me toco vivir y en la que he tenido la fortuna de participar. ¿Se explica la vida de una persona de forma aislada? Pienso que no. Yo soy mas yo gracias a mis amigos y las personas que he amado, tambien con las que he discrepado, las que he perdido y hasta algunas que no llegue a conocer, como los artistas y escritores que he admirado y han dejado huella en mi. Esa es la historia que quierocontar,ese es el sentido de estas palabras."Asi empieza el testimonio vital de un artista de 91 años que ha atravesado el siglo XX y sigue plenamente activo. Fernando de Szyszlo (Lima, 1925) es la figura mas relevante del arte peruano desde que en los años cincuenta hizo la primera exposicion de arte abstracto en su pais natal. Pero el caracter independiente que lo caracteriza ha hecho deel, a su vez, un protagonista de la historia del arte latinoamericano y un intelectual comprometido con la defensa de sus ideas. En estas paginas, escritas desde una memoria lucida, aparecen anecdotas de artistas reconocidos, politicos como los Kennedy y lospresidentes que ha tenido el Peru, su amistad con Mario Vargas Llosa o su matrimonio con la poeta Blanca Varela. En tono intimo, hablatambien de sus ambiciones, fracasos, penas y amores. Son estas unas memorias llenas de vida, el autorretrato de un triunfador contratodo pronostico, las palabras de un hombre libre.