FLORENCIA CALVO

Florencia Calvo Las representaciones teatrales en el siglo de oro español constituían una de las formas de entretenimiento con más presencia en la época. Tanto los corrales (nombre que recibían las salas comerciales) como los salones de los palacios eran sitios de asistencia constante de un variado y multitudinario publico riguroso en la busqueda de espectaculos que satisficieran sus exigencias. Las mas diversas materias fueron objeto de dramatizacion durante el barroco y figuras emblematicas como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderon de la Barca se nutrieron tanto de relatos historicos, mitologicos y legendarios como de creaciones ficcionales propias para edificar un corpus inagotable pero siempre sometido a canones precisos y reconocibles. ¿Cuales son, dentro de estas reglas de dramatizacion y representacion, los modos de contar la historia? ¿De que forma se recuperan para la escena los episodios consagrados para la construccion del gran relato del Imperio? ¿Es materia privativa de la tragedia o pueden elegirse los moldes de la comedia? Y, en definitiva ¿como se articulan lo dramatico, lo historico y lo ideologico en un sistema de enorme recepcion como fue la Comedia aurea que permite la aplicacion de la famosa maxima horaciana del deleitar aprovechando? Con gran solvencia intelectual pero con enorme sencillez expositiva, Florencia Calvo trabaja sobre estas preguntas y acerca al lector los resultados de las indagaciones que años de investigacion en el teatro del siglo de oro le han permitido alcanzar.

Argentina será unos de los destinos soñados, y más frecuentes para los emigrantes españoles durante en periodo conocido como de la >.Buena parte de ese flujo migratorio radicará en la ciudad de Bu

Muchas veces, las identidades culturales de los pueblos se forjan a partir de operaciones críticas llevadas a cabo por filólogos, eruditos, literatos respaldados por academias, instituciones educativas, editoriales, etc. A partir de esta labor se construyen los canones que invisten a obras y autores como los emblemas de epocas y nacionalidades y determinan, asi, las perspectivas desde las que posteriormente seran leidos e interpretados esos universos literarios; como resultado del mismo gesto, otros textos y otros escritores deben esperar hasta la aparicion de futuras generaciones criticas para ser rescatados del silencio y ser incorporados al circuito canonico de lecturas.En esta obra se realizan varios analisis en torno de esta problematica: el estudio de la historiografia literaria del siglo XIX, el complejo concepto de modernidad y los modos en los que ambas categorias colaboran en la construccion de los canones. Asi, estos trabajos, en su conjunto, problematizan aspectos diversos de un mismo fenomeno. Entre ellos, se destaca el analisis de los mecanismos que permiten vislumbrar la formacion de diferentes campos intelectuales en cada uno de los autores tratados (Marcelino Menendez Pelayo, Gaston Paris, Jose Enrique Rodo, Juan Maria Gutierrez, Miguel de Unamuno, Ramon Menendez Pidal, Ricardo Rojas...), quienes contribuyeron de distintos modos a la conformacion de canones literarios en España y en Hispanoamerica, vigentes casi hasta nuestros dias.

ROMANOS MELCHORA CALVO FLORENCIALa valoración de Pedro Calderón de la Barca en el panorama de la dramaturgia europea del Barroco ha alcanzado un intenso impulso en los últimos años y se ha acrecentado mas recientemente, en el 2000, con motivo del IV centenario de su nacimiento, en el que se publicaron columnas colectivos, se realizaron congresos internacionales, y las compañias teatrales se prodigaron en montajes escenicos de algunas de sus obras mas conocidas. Todos estos esfuerzos conmemorativos has fecunaddo la imagen de una dramaturgo, de un creador de conflictivo perfil, que cifra la arquitectura de su dramaturgia en la potencialidad de sus mundos escenicos contruidos sobre el magistral dominio del lenguaje en tanto sitema orfenador del universo racional. Los trabajos reunidos en este libro intentan mostrar las posibles lectura de los diversos modos con que en el teatro de Calderon se dramatiza la Historia, entendida como memoria y leccion, como busqueda de modelos ejemplares y como entramado de voces que se instauran en el espacio del tablado para hallarnos sobre conflictos politicos, eticos y sociales capaces de activar desde el pasado lo que en el presente se refleja en el espejo que duplica y complica la perspectiva existencial. Si -tal como señala Evangelina Rodriguez Cuadros- "sentido y sentimiento" es la dialectica que estructura la tragedia calderoniana, el viaje de ida del ayer al hoy supone una aventura digna de ser experiemntada por aquellos lectores interesados en el teatro y en los autores clasicos. A este desafio del tiempo se refiere Francico Ruiz Ramon cuando propone: "Como autor clasico, al igual que Shakespeare o Moliere, Calderon, en los umbrales del siglo XXI, no va a tener mas remedo ni mas opcion que ser otra vez, como siempre le sucede al clasico, un autor en busca de publico, es decir un autor contemporaneo".