Francisco Calvo Serraller

Descubre cuáles han sido los principales cambios y movimientos del arte contemporáneo desde su nacimiento, en el siglo XVIII, hasta las últimas tendencias.La pregunta más repetida en relación con el arte de nuestra epoca es fruto de la perplejidad: ¿que significa? Pues su principal y revolucionaria caracteristica es el rechazo a la tradicion. ¿Cual es, entonces, el fundamento de ese arte que ya no busca imitar selectivamente la realidad para plasmar su belleza? La respuesta es la libertad. El ejercicio de esta implica no aceptar determinacion dogmatica ni canon preestablecido alguno. Esto explica por que, todavia hoy, se discute no el valor de una obra, sino que es el arte. Como el resto de los valores de nuestra epoca, se rige por el tiempo, cuyo fundamento es el cambio. Probablemente nunca llegaremos a una formulacion definitiva acerca del significado del arte, pero ello no nos priva de la experiencia y, por lo tanto, del saber derivado de la historia de esa aventura.En esta obra, Francisco Calvo Serraller analiza cuales han sido los principales cambios y movimientos del arte contemporaneo desde su nacimiento, en el siglo XVIII, hasta las ultimas tendencias. Esta nueva edicion, para la que el autor ha escrito un Epilogo a modo de prologo y que esta profusamente ilustrada, aportara a los conocedores una sintesis clara de arquitectura, pintura, escultura, fotografia y cine, que permitira ordenar conceptos, y a los profanos una clave para acercarse a este apasionante tema.

La fuerte personalidad del arte español llegó a materializarse durante el siglo XVII, aunque, por diversas circunstancias, nadie se percató, fuera de España, de este fenómeno hasta el siglo XIX. En realidad, hasta el viaje de Manet a Madrid en 1865 no se produjo el arco critico definitivo que señalaba como los tres puntos culminantes del arte español a El Greco, Velazquez y Goya .A partir de entonces, no hubo un solo movimiento de vanguardia que no estuviera influido por la Escuela Española, por lo menos, hasta fines de esta centuria. Asi ocurrio con el romanticismo, el realismo, el naturalismo, y, aunque parcialmente, tambien con el impresionismo y el simbolismo. El redescubrimiento tardio de El Greco dejo una impronta en la genesis del expresionismo y el cubismo de la primera decada del XX. Fueron dos españoles, Picasso y Gris, quienes dieron un impulso mas relevante para el cubismo, lo mismo que los expresionistas alemanes o centroeuropeos tuvieron en cuenta la influencia de Zuloaga o Anglada Camarasa, muy estimados, en general, por toda Europa hacia 1900. Tampoco deja de ser sintomatico que fueran artistas españoles, como Miro, Dali, Buñuel u Oscar Dominguez, figuras capitales del surrealismo. De tal manera que, a la fascinacion internacional por el arte tradicional español durante el siglo XIX, le siguio otra, en este caso basada en la destacada actividad de los artistas españoles de vanguardia, por lo menos, durante el primer tercio del s. XX.

En Extravíos ("poner algo en otro lugar que el que debía ocupar, no encontrar la cosa en su sitio e ignorarse su paradero, dejar la carrera y forma de vida que se había empezado y tomar otra distinta"), selección de las columnas que con el mismo nombre lleva publicando en el diario El País durante más de quince años, Francisco Calvo Serraller despliega sus opiniones artísticas o literarias no en clave doctoral sino en clave intimista, y al hacerlo va desviándose-extraviándose del camino del estudioso y del crítico que también es, y de manera sobresaliente, para internarse en el camino del poeta y del creador. El resultado es espectacular: el conocedor exhaustivo se transforma a ojos del lector en una especie de sabio que conversa con él sobre los más diversos asuntos sin perder nunca de vista la materia inmaterial que los engloba a todos, es decir, esa vida sin cuyo concurso todo lo demás (la erudición, las opiniones, etc.) deja de tener sentido. Esta antología, seleccionada y prologada por Jesús Aguado, está dividida en seis partes: textos sobre el arte, historias o fábulas que constituyen una suerte de imaginario del autor, un catálogo de temas que le obsesionan, columnas que tienen la poesía y a los poetas como motivo central, dos microrrelatos y un breve homenaje a la ciencia ficción.

Además de un movimiento organizado, en relación con unas determinadas circunstancias históricas, el arte español contemporáneo es también el resultado de la suma de las más diversas aventuras individuales, Francisco Calvo Serraller, tras haber afrontado de forma global el estudio de la vanguardia artistica española durante el siglo XX, emprende ahora el analisis de esta cuestion pendiente y complementaria de los casos singulares, centrando el enfoque critico en el examen individual de algunas de las personalidades mas destacadas del arte español, desde la crisis de fines del pasado siglo hasta el momento actual. Pintores españoles entre dos fines de siglo (1880-1990). De Eduardo Rosales a Miquel Barcelo es, pues, una historia de la pintura contemporanea de nuestro pais vista a traves de sus pintores y de sus peculiares reacciones personales. Dividido en tres partes, que se corresponden sucesivamente con el momento historico de finales del XIX, el de las vanguardias historicas y el que va desde la posguerra hasta la actualidad, este libro selecciona los casos individuales mas significativos, tanto si su accion tuvo una proyeccion exclusivamente local -Rosales, Beruete, Regoyos, Vazquez Diaz o Caneja-, como si esta fue internacional -Picasso, Miro, Gris, Dali, Saura, Arroyo o Barcelo-. Y es que, como observa el autor, desde Goya en adelante la pintura española parece marcada sustancialmente por los destinos individuales.

2 ensayos con ilustrativas y 115 reproducciones a color de las obras de la exposición. Textos por parte de los comisarios: Paloma Alarcó, Conservadora Jefe de Arte moderno en el Museo Thyssen-Bornemisza; Francisco Calvo Serraller, Crítico de arte y profesor. Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) y Pablo Picasso (1881-1973) nunca se conocieron. Cuando el jovencísimo Picasso visitó París por primera vez, en octubre de 1900, Lautrec ya estaba muy enfermo y moriría prematuramente un año después. A pesar de ello, la obra radical de Lautrec, la iniciativa de integrar alta y baja cultura, el arte y la publicidad, que supuso un modo de entender la modernidad, produjo un impacto muy potente en el joven Picasso. A través de él Picasso descubrió el pluralismo de la sociedad moderna que condicionó su modo de entender el arte y derivó en una nueva percepción creativa. A pesar de ser bien conocidas estas afinidades, Picasso/Lautrec es el primer estudio comparativo de estos dos grandes maestros de la modernidad. A través de un centenar de obras organizadas en torno a los temas que interesaron a ambos -los retratos caricaturescos, el mundo nocturno de los cafés, cabarets, teatros, la cruda realidad de los seres marginales, el espectáculo del circo o el universo erótico de los burdeles- podremos comprobar la apropiación por parte del joven Picasso de determinados elementos de Toulouse-Lautrec, pero también las afinidades existentes entre las obras de ambos y la continuidad de esas resonancias en la obra tardía del pintor español, lo que por otra parte supone la mayor aportación del proyecto.

2 essays by the curators (with illustrations) & 115 colour reproductions of the works of the exhibition. Texts by the two Curators of the Exhibition: Paloma Alarcó, Modern Art Curator at the Museo Thyssen-Bornemisza; Francisco Calvo Serraller, Art Critic and Professor

Este libro refleja las casi cuatro décadas que el Museo del Prado lleva siendo objeto de reflexión escrita por parte de Francisco Calvo Serraller. Recoge, en una primera parte, una serie de artículos de diferente extension en los que se abordan desde una perspectiva ensayistica e historico-artistica distintas facetas relacionadas con el Museo, su historia, las obras que contiene, las personalidades vinculadas al mismo, o su proyeccion en el arte de la epoca contemporanea.La segunda parte recoge de manera sistematica los articulos relacionados con el Prado que ha ido publicando, principalmente en el diario El Pais, desde 1976 hasta nuestros dias. En la mayor parte de los casos se refieren a acontecimientos concretos dentro de la vida de la institucion, lo que convierte esta seccion en una cronica homogenea, detallada y puntual del devenir del Prado durante este tiempo.

Francisco Calvo Serraller y Juan Pablo Fusi Aizpurúa se unen de nuevo para acometer un proyecto realmente ambicioso: la historia del mundo occidental entre los siglos xii y xxi desde una perspectiva general (politica, social, economica y cultural) y desde una perspectiva privilegiada (el arte). Partiendo del triunfo del cristianismo y el apogeo de la cristiandad, analizan el nacimiento de Europa, el otoño de la Edad Media, el Renacimiento, la Reforma, el Barroco y la Contrarreforma, el gran siglo de Francia con Richelieu y Luis XIV, el pensamiento moderno, el fin de la hegemonia española, la Ilustracion, la Revolucion francesa y la Europa napoleonica, el romanticismo, el triunfo del liberalismo, la revolucion industrial y los cambios politicos, economicos, sociales, tecnologicos y cientificos de los siglos xix y xx hasta el mismo agotamiento de la modernidad. Esta obra no es una mas de historia al uso. Las ilustraciones aqui no son simplemente imagenes que hacen referencia directa a los que se entienden como sucesos identificables de un periodo concreto. Se trata de conciliar lo simbolico de la historia general y de la historia del arte, que avanzan, sin duda, juntas pero cada una con entidad y significacion propias. Desde Duccio, Giotto, Masaccio, Van Eyck, Rafael y Tiziano, pasando por Rubens, Caravaggio, Poussin, Rembrandt, Velazquez y Vermeer, Watteau, Hogarth, Chardin, David, Goya e Ingres, Friedrich, Gericault, Delacroix, Courbet, Manet, y luego Picasso, Modigliani y Hopper, entre otros, hasta llegar a Richard Long y Lucian Freud, se hace asi un recorrido esencial de la historia a traves de los principales artistas que acertaron a plasmar la realidad de su tiempo.Francisco Calvo Serraller y Juan Pablo Fusi Aizpurúa se unen de nuevo para acometer un proyecto realmente ambicioso: la historia del mundo occidental entre los siglos xii y xxi desde una perspectiva general (politica, social, economica y cultural) y desde una perspectiva privilegiada (el arte). Partiendo del triunfo del cristianismo y el apogeo de la cristiandad, analizan el nacimiento de Europa, el otoño de la Edad Media, el Renacimiento, la Reforma, el Barroco y la Contrarreforma, el gran siglo de Francia con Richelieu y Luis XIV, el pensamiento moderno, el fin de la hegemonia española, la Ilustracion, la Revolucion francesa y la Europa napoleonica, el romanticismo, el triunfo del liberalismo, la revolucion industrial y los cambios politicos, economicos, sociales, tecnologicos y cientificos de los siglos xix y xx hasta el mismo agotamiento de la modernidad. Esta obra no es una mas de historia al uso. Las ilustraciones aqui no son simplemente imagenes que hacen referencia directa a los que se entienden como sucesos identificables de un periodo concreto. Se trata de conciliar lo simbolico de la historia general y de la historia del arte, que avanzan, sin duda, juntas pero cada una con entidad y significacion propias. Desde Duccio, Giotto, Masaccio, Van Eyck, Rafael y Tiziano, pasando por Rubens, Caravaggio, Poussin, Rembrandt, Velazquez y Vermeer, Watteau, Hogarth, Chardin, David, Goya e Ingres, Friedrich, Gericault, Delacroix, Courbet, Manet, y luego Picasso, Modigliani y Hopper, entre otros, hasta llegar a Richard Long y Lucian Freud, se hace asi un recorrido esencial de la historia a traves de los principales artistas que acertaron a plasmar la realidad de su tiempo.

Bénéficiant des derniers travaux de recherche sur l'artiste, situe l'oeuvre de Goya dans son époque. Présente des reproductions des toiles les plus importantes, commentées par des spécialistes, avec agrandissement de détails significatifs.

La más completa aproximación al arte pictórico del gran maestro Francisco de Goya. La estrecha relación con la sociedad y los acontecimientos que la envuelven, la extraordinaria capacidad para ahondar en la psicologia humana y reflejarla en sus pinturas, le han valido a Goya el reconocimiento mundial y la participacion de su obra en el patrimonio universal. Francisco Calvo Serraller, catedratico de Historia del Arte y especialista en Goya de renombre internacional, nos ofrece una completa monografia sobre la vida y la obra del gran genio aragones. 250 lujosas ilustraciones con extensos comentarios trazan un apasionante recorrido por las distintas etapas de este comprometido, lucido e innovador artista, que supo captar mejor que nadie el lado oscuro del ser humano.