Francisco de Goya

Basada en la edición original de 1863, esta presentación de los aguafuertes de Goya denuncia las consecuencias de la guerra a través de una imaginería sombría, espeluznante y sin concesiones. Las 80 obras estaran presentadas con una calidad de impresion exquisita sobre un papel que se asemeja mucho a la textura de los grabados originales, en un formato y escala similares.Otras ediciones de esta serie de grabados o bien han reproducido cada imagen en hojas sueltas o bien en formato libro, con textos. En esta edicion el lector podra visualizar uno a uno cada grabado en cada pagina.

Voici quatrevingts planches, de dimensions moyennes, feuilles volantes, destinées a circuler commodément, des espèces de placards de satire et de fantaisie. Elles ont été exécutées de 1793 a 1797, a une époque où lEurope se débat dans les convulsions de la fin dun monde. Leur titre, Les Caprices, pourrait faire croire quil ny ait la que le passetemps dun grand peintre. Mais, derrière ce mot innocent, se dissimule une virulence occulte, si bien que le sens de certaines planches nous paraît encore aujourdhui très énigmatique.

By the time Goya was 47, he was the highest paid and most famous artist in Spain, had gone profoundly deaf and six of his seven children had died. Goya's letters reveal a highly emotional man and his attitude towards his profession, his social position and his sources of inspiration.

Hablar de la relación de Goya con el mundo de los toros presenta una complejidad mayor que la que supone la simple investigación y búsqueda de datos. Desde mediados del s. XIX se fue imponiendo una visión de Goya como apasionado de las fiestas taurina que ha condicionado la percepción del significado de sus obras. Algunos de sus primeros biógrafos, más allá de considerarle un simple aficionado, le convirtieron en un fanático que asistía a las corridas vestido de torero y con la espada en la mano, y que, para Yriarte, le había llevado de joven a recorrer el sur de España formando parte de una cuadrilla de toreros. Todo ello producto de una visión romántica que concebía la vida del artista como una obra de arte en sí misma. Para tratar de comprender la relación de Goya con los toros lo mejor es centrarse en sus propias obras. Sin embargo, la mayor parte de los investigadores que se han acercado a sus creaciones de tema taurino, si bien han hecho aportaciones valiosas, han cometido un error de enfoque. Han estudiado estas obras goyescas de forma aislada, sin plantearse que muchas de ellas forman parte de grupos mayores en los que las escenas de toros se combinan con composiciones de temas muy diferentes. En gran medida estos autores han estado condicionados por haber realizado sus estudios para textos o exposiciones en los que la fiesta de los toros constituía el eje conductor.

La Tauromaquia est une collection de scènes représentant divers épisodes du combat de taureaux. Goya était un aficionado consommé, et il passait une grande partie de son temps avec les toreros. Aussi

Maison paysanne située á la périphérie de Madrid, la Quinta Ó plus tard connue comme la " Quinta du Sourd " Ó fut achetée par Goya en 1819. En 1820, il peignit ses murs avec les motifs les plus sombres et enigmatiques. Peu de temps apres, le lieu tomba dans l oubli, hante par les malheurs, donnant lieu a toutes sortes d interpretations, de theories et de legendes. Depuis, les Peintures noires ne cessent d inquieter

Nueva edición crítica de la correspondencia completa de Goya con Martín Zapater, realizada por una destacada especialista en la materia. Absoluta referencia para cualquier persona interesada en la figura y la obra del genial pintor aragones.El presente volumen recoge la correspondencia integra que Goya mantuvo con Martin Zapater en una nueva edicion critica a cargo de una reconocida especialista en la materia. Obra de absoluta referencia para cualquier persona interesada en la figura de Goya, a lo largo de sus 147 cartas, el lector encontrara un material de primera mano que le permitira conocer y profundizar tanto en la personalidad como en el pensamiento y el desarrollo artistico del genial pintor aragones.

Esta primera edición crítica del Cuaderno italiano de Goya propone su completa transcripción, con un estudio sobre el carácter polivalente del mismo. Sugiere una nueva hipótesis sobre el petit tour realizado por el norte y centro de Italia y las razones de su precipitada vuelta a España, al tiempo que esclarece algunas cuestiones relativas a la decoracion de Aula Dei: gestion del encargo, contabilidad, materiales y tecnicas usados. Un exhaustivo aparato de notas nos aproxima al contexto cotidiano del artista: sistemas monetarios y de medidas, organizacion del trabajo en los talleres pictoricos, usanzas de viaje, referencias topograficas, biograficas e historico-artisticas, apoyado todo por un apendice fotografico de medio centenar de ilustraciones en color.