Francisco de Rojas Zorrilla

Se trata de una de las mejores comedias escritas en el Siglo de Oro. El público de la época y el del siglo siguiente tuvieron ocasión de disfrutarla en los escenarios dado que fue una de las más representadas. Autores extranjeros seducidos por su ingenio y por su tecnica, asi como por la construccion de los personajes, la tomaron como referencia para titulos tales como Jodelet ou le maitre valet de Scarron estrenada en Paris en 1643, o The mans the master de Davenant su heredera en lengua inglesa. Sin embargo, por una de esas extrañas circunstancias del devenir teatral, se convirtio en una comedia olvidada en palabras de Felipe Pedraza, director del Instituto Almagro de Teatro Clasico.

Don Pedro Miago. Francisco de Rojas ZorrillaFragmento de la obraJornada primera(Salen el Rey y doña Toda, de caza.)Doña Toda: No paséis más adelante,que, vive Dios, si pasáis..Rey: ¡No vi mujer semejante!Doña Toda: No imagino que dudaisde mi valor.Rey: ¡Que arrogante!En tan hermosa mujerparece impropio tenertanta arrogancia lugar.Doña Toda: No es arrogancia juntarel decir con el hacer;que soy mujer que al mas hombre,no estando muy ajustadoa mi valor y a mi nombreRey: Ese ceño, hermoso agrado,no habra valor que no asombre,que de esos ojos el Sol,sin valerle su arreboltiembla si airados los ve;alas yo atrevido serede los vuestros girasol,que hasta verlos puestos, tengode seguirlos y adorarlos,que loco tras ellos vengo.

El Caín de Cataluña, de Francisco de Rojas Zorrilla, escenifica el tema de la competencia y celos entre hermanos. Relata los acontecimientos que provocaron el fraticidio de Ramón Berenguer, hijo del Conde de Barcelona. Si bien uno de los motivos de celos es el de la primogenitura, Berenguer, el segundo hijo del Conde, no envidia la posicion privilegiada de su hermano Ramon sino el afecto que este recibe. Esta situacion, y las locuras con las que manifiesta su desazon al principio de la obra recuerdan al Hamlet de Shakespeare.

El más impropio verdugo por la más justa venganza es una obra del dramaturgo español Francisco de Rojas Zorrilla, autor del Siglo de Oro, conocido por sus complejas tramas y su destreza en el manejo del lenguaje.La obra es un claro ejemplo de la tradicion del "drama de honor" en la literatura española del Siglo de Oro. Estos dramas suelen girar en torno a la importancia del honor personal y familiar, y las acciones extremas que los personajes pueden tomar para defender o restaurar su honor.En El mas impropio verdugo por la mas justa venganza, Rojas Zorrilla explora estas cuestiones de honor, centrandose en las decisiones dificiles y a menudo violentas que los personajes deben tomar en su defensa. Como en muchas de las obras de Rojas Zorrilla, los personajes son complejos y multifaceticos, y sus decisiones no siempre son predecibles, lo que añade una dimension de realismo psicologico a la obra. Aunque la obra es un drama, tambien tiene elementos de comedia, lo que refleja el enfoque a menudo equilibrado de Rojas Zorrilla hacia la tragedia y la comedia.

Casarse por vengarse . Francisco de Rojas Zorrilla Fragmento de la obra Jornada primera (Selva.) (Sale Blanca.) Blanca: Pardo risco de sauces coronadoalegre y fértil prado,por quien aquella selva, esta riberatodo el año es florida primavera;arroyuelo sonoro,vihuela de cristal con trastes de oro,que huyendo de esa fuenteapresurado al mar, tan imprudente,dejas de esa campaña el azul raso,que aun no es tu Oriente, cuando ya es tu ocaso;sabed (si os enternece cuanto lloro)que a Enrique, infante de Sicilia, adoro.Arpadas y sonoras, dulces aves,que cantando suaves,flores con voz os juzga ese elemento,o copos que ha llovido el Sol al viento;sabed (si os enternece cuanto lloro)que a Enrique, infante de Sicilia, adoro.

Primero es la honra que el gusto de Francisco de Rojas Zorrilla es un claro ejemplo de la evolución que la comedia de capa y espada sufrió a lo largo del siglo XVII. Por entonces los personajes, los espacios y los recursos estructurales se redujeron a su minima expresion.Debido a que es una comedia relativamente tardia dentro del genero (podria datarse en torno a 1640) los mecanismos del enredo que Rojas utiliza para enriquecer la accion sufren un cierto esquematismo, que no se contrapone a la vivacidad con que la trama se desarrolla.Otro dato a señalar de Primero es la honra que el gusto es el papel decisivo de Flora, la criada. Esta jugara un papel decisivo en el desarrollo de la accion y se consolidara como una pieza fundamental del engranaje del enredo, siendo el verdadero motor argumental de la comedia.

El negro del mejor amo, de Antonio Mira de Amescua, recrea el mito del hombre negro que sirve en los ejércitos de Occidente. Su principal referencia es Otelo, sin embargo, la literatura española tiene numerosas variantes de este tema en obras como El santo negro Rosambuco, de Lope de Vega.Basicamente en la historia de los ejercitos de Occidente los generales negros eran un motivo de orgullo y de conflicto.El negro del mejor amo refleja este dilema de la Europa de entonces.

Sin honra no hay amistad es una comedia de honor de Francisco de Rojas Zorrilla. Esta obra se articula alrededor de dos caballeros afectados por la deshonra de sus hermanas: don Antonio, cuya hermana Ines fue raptada de su casa tiempo atras por seis desconocidos que actuaban por encargo de un amante oculto. Y Don Bernardo, cuyo honor esta en entredicho por la conducta indecorosa de doña Juana, quien permitio la entrada en la casa de dos admiradores a los que oculto en sendos cuartos. Entre los enredos de Sin honra no hay amistad se deja entrever lo que don Antonio ignora: don Bernardo es el galan que hizo raptar a doña Ines, a quien trata con desden pues ya ha conseguido sus favores.Asi Ines, se ve impedida de ir a buscar a su hermano, por temor a que mate a su amante y a ella misma.

Santa Isabel, reina de Portugal. Francisco de Rojas Zorrilla:Fragmento de la obraJornada primera(Sale por una puerta toda la compañía dando memoriales al rey Dionis, y el rey se los vaya dando a Carlos, su privado. Salga un soldado y Mendo.)Mendo: Yo soy Mendo de Moncada,vasallo humilde y fiel;a vuestra esposa Isabelhe servido en la jornadacuando vino de Aragon;y a vos con afecto igualseis años en Portugalpido un gobierno.Rey: Es razon.(Toma el memorial y dasele a Carlos.)Soldado: Yo soy Vasco de Meneses,admire en mi vuestra alteza,no mi valor, mi pobreza;ya he trocado los pavesesa aqueste pobre vestido:los blasones que adquiricon la pobreza perdi:como noble os he servido.Yo en la India del Orientemas provincias sujeteque arenas besan el pieal imperio de Occidente.tantos indiosRey: Bien esta,conozco vuestro valordadme el memorial.Soldado: Señor

La traición busca el castigo es una obra de Francisco de Rojas Zorrilla. Se encuentra a medio camino entre comedia de capa y espada y drama de honor, fruto del afán por experimentar que caracteriza al dramaturgo toledano.En La traicion busca el castigo el desenlace es sorprendente: en la oscuridad don Juan apuñala erroneamente a don Andres, pero este confiesa al final ser el culpable y asi la misma traicion busca su castigo.

Abre el ojo, de Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648), es una farsa de una modernidad sorprendente, por su manera de mostrar la relación real entre hombres y mujeres, con diálogos divertidos y personajes muy vitales.Escrita en el año 1640 y representada en Toledo ese mismo año, pertenece al tipo llamado comedia de costumbres. Su comicidad se basa en la representacion de personajes caricaturescos. Ofrece una rica estampa de la vida madrileña de la epoca con una trama en que se mezclan relaciones amorosas de una manera alegre y desenfadada.Abre el ojo aspira a despertar en el espectador el placer de ver representados habitos, comidas, casas y calles de la España de Felipe IV.

Progne y Filomena se encuentra en la Primera Parte de las comedias de Rojas Zorrilla. La obra se representó por primera vez en el Palacio Real el 10 de enero de 1636, por la compañía de Juan Martínez de los Rios.Varios son los aspectos del mito de Progne y Filomena, procedente del libro VI de las Metamorfosis de Ovidio, en los que el argumento se separa de las fuentes latinas.Al margen de que en la conformacion clasica del mito Hipolito no sea hermano de Tereo sino uno de sus hijos confusion, no obstante, que incrementa la tension dramatica al presentar un rival amoroso inexistente en las primeras versiones del relato Rojas desestima los detalles mas tremendistas narrados por Ovidio: por un lado, en la comedia aurea Filomena es simplemente herida en la lengua y no se le arranca de cuajo con unas tenazas como sucede en el mito de Ovidio por otro, desaparece el episodio de la muerte de Ithis. De igual modo Rojas evita toda referencia final a la transformacion de las protagonistas.

La más hidalga hermosura de Francisco de Rojas Zorrilla es una comedia de tema épico sobre la independencia de Castilla, que tiene como telón de fondo la corte del rey don Sancho.La comedia a todas luces se compuso en los primeros meses de 1645, ya que el manuscrito autografo de la Biblioteca del Institut del Teatre de Barcelona lleva una censura de Juan Navarro de Espinosa de abril de aquel año. Tanto los testimonios manuscritos como los impresos defienden la idea de que se trata de una obra escrita en colaboracion con Juan de Zabaleta y Calderon.

No hay amigo para amigo es una obra teatral escrita por Francisco de Rojas Zorrilla, un prolífico dramaturgo del Siglo de Oro español. La obra está compuesta en verso y se desarrolla a lo largo de tres actos, un formato comun en la epoca.Este drama se centra en la tematica de la amistad entre los caballeros, un tema comunmente explorado en las comedias de capa y espada de la epoca. Estas obras suelen estar protagonizadas por caballeros y damas, y suelen girar en torno a tramas de amor, honor, y valentia.En No hay amigo para amigo, Rojas Zorrilla profundiza en el significado de la amistad entre los caballeros, subrayando los valores de lealtad, confianza y sacrificio que son fundamentales para este tipo de relacion. Ademas, la obra explora las tensiones que surgen cuando estos lazos de amistad se ven probados por otras obligaciones o intereses, como pueden ser las demandas del amor o del honor.La obra destaca por la habilidad de Rojas Zorrilla para representar la complejidad de las relaciones humanas y la moralidad de su epoca. Con una escritura aguda y un sentido dramatico, No hay amigo para amigo es un ejemplo representativo de la comedia de capa y espada y del genio creativo de Rojas Zorrilla.

La reconquista de Madrid en 1083 por Alfonso VI, fue atribuida a la intercesión de Nuestra señora de Atocha. Atocha: es una palabra mozárabe que proviene de la voz prerromana taucia cuyo signicado es mata, matorral. Segun las cronicas la Virgen de Atocha fue visitada por los reyes: Alfonso VII, Alfonso IX, Sancho IV el Bravo, Enrique II, Enrique III, Enrique IV, Juan I, Juan II de Castilla y los Reyes Catolicos, quienes en 1478 confirmaron las fundaciones hechas a favor del santuario por Enrique IV en 1455. En Nuestra señora de Atocha Francisco de Rojas Zorrilla muestra los conflictos entre musulmanes y cristianos, inspirados los ultimos por una devocion profunda por la virgen de Atocha.

Donde no hay agravios no hay celos, de Francisco de Rojas Zorrilla, cuenta una historia de enredos en que se mezclan el amor, el deseo, la venganza, las diferencias sociales, los engaños, los agravios Asi se traza un laberinto de relatos del que solo se sale al final.A continuacion describimos el argumento. El personaje de Don Juan regresa a Madrid desde Flandes junto a Sancho, su gracioso y bruto criado. Despues de pasar por Burgos y recibe la luctuosa noticia de la muerte de su hermano y la desaparicion de su hermana Doña Ana.Mas tarde, una noche, mientras va a buscar a su prometida, Doña Ines de Rojas, a la que no conoce mas que por un retrato, se entera de que la dama ha recibido por equivocacion, no su propio retrato sino el de su criado Sancho.Donde no hay agravios no hay celos alcanza en este punto el climax de la tragedia y el enredo. Sin embargo, hacia la ultima parte de la obra Rojas Zorrilla va resolviendo cada uno de los hilos de su relato para conducirnos a un final sorprendente.

El legado de Francisco Rojas Zorrilla, como muchos otros grandes autores del teatro de su tiempo, se caracteriza por el elevado número de obras cuya atribución está bajo sospecha.La esmeralda del amor figura entre las diecisiete comedias de Rojas Zorrilla que se han denominado de atribucion conflictiva.La historia de esta obra narra los amorios de Carlos, rey de Francia y futuro Carlomagno. Aqui Carlos experimenta cambios sucesivos y drasticos en sus preferencias amorosas. Su amor por distintos personajes femeninos, depende de que lleven consigo una joya dotada de poderes magicos. Se trata de La esmeralda del amor a la que alude el titulo.

Tras la pérdida de Belgrado y Budapest (donde murió su cuñado el rey de Hungría), Carlos V junto con su hermano Fernando, defendió en 1532 la Viena Imperial del ataque de Solimán el Magnífico. En el El desafio de Carlos V Francisco de Rojas Zorrilla relata los avatares politicos de la España del siglo XVI.