Francisco Morales Lomas

Cannibal Theater (Caníbal Teatro) es el arte dramático del siglo XXI. Una atroz embestida a lo "políticamente correcto" y a las conciencias lánguidas sociedad adormecida y de una patética y aborrecible burguesía, y una despiadada invectiva contra las sociedades contemporáneas desde la sátira y el sarcasmo en una línea de pensamiento que procede de Valle-Inclán y sigue con Mihura, Jardiel Poncela, Arrabal, Ionesco, Beckett y Darío Fo.

La lírica de Morales Lomas, poeta perteneciente a la Generación de la Transición, pertenece al humanismo solidario, una corriente poética que trata de impregnarse de la senda del romanticismo cívico, sin olvidar la riqueza de la tradición y las conquistas históricas en el ámbito socio-lingüístico, para abogar por la presencia del ser humano en el poema como referente ético y social, a la vez que como materia poética. La última lluvia es un poemario cargado de civismo solidario, de un ascendiente que va más allá de la realidad porque aspira a su transformación, y se sumerge en el naufragio de la existencia, la verdad del poema, su idioma de agua y viento, su pesadilla última; un ser humano ante el mundo y sus contradicciones, unas veces símbolo prometeico, otras íntimo de complicidades y ausencias; una insólita visión del sur con el clasicismo en los afectos, los ámbitos sociales como espacios para la reflexión y la costumbre de intentar descubrir el mundo y los sentimientos a través de lo que nos rodea y no sólo desde nuestra proyección interior. En definitiva, el mundo de Morales Lomas no es suyo exclusivamente, sino que también es un mundo conquistado, recuperado para los demás y de los demás un mundo solidario en el que La última lluvia es acaso la postrera opotunidad de seguir creciendo como personas.

Hace más de una década abordé el estudio de la lírica de Valle-Inclán porque consideraba que en relación a su teatro o a su narrativa la lírica de Valle había quedado en un segundo o tercer plano de su producción literaria. Llevado de ese afán de recuperar al escritor gallego del que ahora se cumplen setenta años de su muerte, y uno de los baluartes del siglo XX en España, y animado por las abundantes opiniones en sentido negativo de su obra lírica, no podía sospechar que en el decurso de este trabajo desembocara en una de las evidencias mayores: que la lírica supuso siempre un revulsivo, un anticipo de lo que serían otros descubrimientos estéticos en su obra. Uno de los críticos que arremetió contra su obra lírica fue Astrana Marín, quien después de decir que Valle-Inclán sólo llegó a escribir aleluyas, afirmó: «Bajo el propósito de ridiculizar con el ridículo (se refiere a La pipa de kif), el autor se sumerge en la más completa ridiculez [...] Banville era profundo, ingenioso y elegante en gran medida, y, sobre todo, hacía arte, cosa que no vemos en Valle-Inclán [...] Su deseo está patente: aparentar que puede medir sus fuerzas con los escritores de más feliz ingenio en el cultivo de las gracias finas, regocijantes por lo disparatadas, sino que su imaginación gallega se presta bien poco a estos encajes y afligranamientos. No tuvo en su juventud gracia, y ¿había de tenerla a sus buenos cincuenta años corridos? [...] Valle tiene a las tales aleluyas por versos geniales [...] Su labor en conjunto es mediana, de segundo orden, cuando no de tercero y aun de cuarto. Sus libros se venden poquísimo y su teatro es irrepresentable. Valle-Inclán constituye el prototipo de esos escritores a quienes se alaba precisamente por no habérseles leído».

Descender al infierno o a la gloria puede significar construir el camino sin retorno de Ana Recuerda cuando decide cambiar de vida y adentrarse entre los montes en una extraña sociedad en la que convive la revancha permanente desde los tiempos en que se creó en el Cerro de la Mina. A medida que el lector irrumpe en la obra, surgen personajes extraídos como de un sueño, formando un enjambre, una colmena de seres enfrentados, de historias oscuras y llenas de imposturas en la que cada uno juega quizá el papel que no le corresponde. Novela coral de seres extraídos de una aventura extraña que penetran en la condición del ser humano y se dejan conducir por la realidad y la sugestión imaginaria de sus demonios interiores. Novela que deja al descubierto todo lo piadoso y lo pérfido de la existencia humana en el imaginario Cártugos, nombre con el que Morales Lomas construye su propio territorio literario.

Francisco Morales Lomas (Jaén, 1954) es profesor de literatura y escritor. Su producción literaria está formada por unas treinta obras de diversos géneros: poesía, narrativa, teatro... Entre sus últimas obras de ensayo podemos citar: Narrativa española contemporánea (2002); Poesía del siglo XX en Andalucía (2004); La lírica de Valle-Inclán (2005), Narrativa andaluza fin de siglo (1975-2002) (2005) y Periodismo y literatura en Málaga (2006). Travesías de la lírica española es un acercamiento heterodoxo a escritores y obras literarias que, a veces, no han tenido la acogida que se merecían y a los que se quiere, de este modo, rendir homenaje.

Con el protagonismo de Rodrigo Calderón, que de no ser nadie acabó convirtiéndose en uno de los hombres más poderosos de España desde 1600 hasta 1621, fecha en que es degollado en la Plaza Mayor de Madrid. Un periodo apasionante de la historia de España que anuncia su futura decadencia iniciada por entonces. Las corruptelas diversas se habían adueñado del poder que emprendía una huida hacia delante. Sus protagonistas vivirán al filo del cuchillo y mostrarán a su vez los límites de sus propias podredumbres. Historia de encuentros y desencuentros, de pactos y traiciones, de servidumbres y putrefacciones con un estilo ágil y certero en el que el autor mezcla la realidad con la ficción y convierte a grandes escritores como Lope o Cervantes en personajes de carne y uso. Ficción y realidad en un mundo donde convive la emperatriz María con Quevedo, el duque de Lerma con Felipe III y Góngora con personajes como Leopoldo del Prado que nunca existió. Historia de emoción y pasiones que nos desvela nuestro inmediato presente y explica las condiciones de nuestra realidad. Bajo el signo de los dioses forma parte de la trilogía Imperio del sol junto a las novelas Cautivo y Puerta Carmona.

Entre el XX y el XXI. Antología poética andaluza (I), es una obra esencial que reúne una floresta de los poetas andaluces que, a criterio del antólogo; son significativos en el panorama actual de la poesía que se escribe entre dos siglos. Cada español tiene una antología en su mente y también cada crítico. Como propuesta libérrima ha rehuido' de las capillas literarias e intenta ser integradora de una amplia realidad nacional. Los escritores seleccionados tienen una obra extensa y contrastada, formando parte, en algunos casos, de una nómina restringida de la poesía española contemporánea. En este primer volumen puede encontrar el : lector escritores tan conocidos como Ana Rossetti, Benítez Reyes, Juana Castro o Rafael de Cózar A él seguirá un segundo volumen con el que el lec­tor podrá deleitarse en la lírica de otro grandes escritores andaluces de nuestro tiempo.

Estudio crítico y analítico de los trabajos de treinta autores de la narrativa española contemporánea

La líria de Valle-Inclán ha sido tradicionalmente arrinconada si comparamos los estudios vertidos por la crítica. La necesidad del estudio la han puesto de manifiesto muchos estudiosos que consideran su obra poetica de gran valor literario. El objeto de este estudio no es solo rescatar la lirica de Valle-Inclan desde una perspectiva heterodoxa, no abordada hasta el momento, sino intentar llevarla al lugar que se merece. Determinacion que nace originariamente de los estudios sobre el ritmo y su aplicacion al analisis textual que a lo largo del siglo XX han realizado estudiosos como Benveniste, Damaso Alonso...

A través de este libro cualquier persona interesada en las claves de la lectura, así como los profesionales de la educación y el alumnado universitario, pueden penetrar en temáticas fundamentales de la literatura infantil y juvenil y adentrarse en un mundo apasionante donde podemos descubrir la funcion que la magia ha tenido en la literatura infantil, el juego de heroes o heroinas y la antiheroicidad. ¿Como se hermana el publico infantil con ellas? Tambien se aborda aqui la tematica del vampirismo y su evolucion, la trascendencia de la poesia infantil y juvenil de Juan Ramon Jimenez, la manipulacion de la literatura infantil en epocas dictatoriales con Hitler, Franco y Stalin y, para finalizar, las claves para el desarrollo de los habitos lectores.

En esta obra se estudian las grandes claves del teatro español entre dos milenios en Lorca, Sanchis Sinisterra, López Mozo, Alonso de Santos, Martínez Ballesteros… a los que se incorporan Alfonso Zur

¿Qué no le debe la poesía española a Andalucía? En cada vuelta del camino hay un hito andaluz. La poesía andaluza es la columna vertebral de la poesía española. Y de nuevo durante estos últimos cincuenta años pasa a ocupar un lugar de privilegio en la literatura española contemporanea. En este volumen sus ensayistas, profesores de diversas universidades españolas y de Italia, con una abundante bibliografia, se han propuesto abordar estos cincuenta años de poesia en Andalucia con intencion de llevar al estudioso y al lector una vision lo mas amplia y heterodoxa posible. Se muestra, en este sentido, una sintesis de tipo academico y propuestas abiertas a la controversia y los puntos de vista diferentes que permitan una mayor riqueza en orden a esa nueva mirada a la que aludimos en el titulo y que, al mismo tiempo, permita la incorporacion de estos autores a los centros educativos y a la universidad, de la que, en muchos casos, algunos siguen ausentes. Es un libro enormemente necesario y clarificador, toda vez que se ha querido reducir la poesia española de estos años a una linea de expresion cuando sus perspectivas creadoras han sido multiples, variadas y de gran consistencia, aunque por diversas razones que no vienen al caso hayan quedado en el anonimato. De ahi la necesidad de

En enero de 2018 falleció el escritor cordobés Pablo García Baena, premio Príncipe de Asturias. La casualidad ha querido que este libro proyectado hace uno

Este volumen V de Teatro Caníbal Completo reúne ocho nuevas piezas: Los muñecos, El portero, El médico, El asegurador, La Yaya, La Edad del Mono y Eros, Dos hombres y un destino y El recital. Según el dramaturgo e investigador teatral Miguel Angel Jimenez Aguilar, asuntos como la incomunicacion, la crisis de identidad o los abusos de poder, tanto en el terreno publico como en el seno familiar, incluso la metaliteratura, conviven en sus obras con un lenguaje natural y una psicologia, la de sus personajes, cargada de espontaneidad y de contradicciones.