GABRIEL JOSIPOVICI

Gabriel Josipovici, un dels més prestigiosos escriptors anglesos, ens proposa en aquesta ocasió que llegim només per diversió. Com si juguéssim a una mena de Cluedo.Trobarem al Baró, un home dedat avançada amb una gran fortuna, a la seva esposa Espelth, una nerviosa dona que vol seguir sent rica, a Alphonse, un antic pallasso reconvertit en investigador privat que sinvolucra en una trama despionatges creuats, a Isabelle, estudiant dart que, gracies als seus encants, saprofita de tots els homes amb qui es creua. I una intricada xarxa denganys, xantatges, robatoris i plans dassassinat.Amb aquests elements i la qualitat literaria de Josipovici ens espera una gran lectura, i segur que alguna cosa mes que simple diversio.

«Sentit de la meravella, va dir, Massimo, sense sentit de la meravella la vida no és res. Sense sentit de la meravella som formigues. Tot el que ens envolta és motiu de meravella, Massimo, va dir. Un

Aquesta és la història de Moor Park. I aquesta és també la història duna amistat. En el decurs dels seus llargs passejos pels parcs londinencs, Jack Toledano explica al seu amic Damien Anderson els s

We seem to live, intellectually and emotionally, in sealed-off universes, writes Gabriel Josipovici in an essay on Hebrew poetry in medieval Spain, just one in a lively multiverse of writings gathered in The Teller and the Tale. The book draws on a quarter of a centurys worth of critical reflection on modern art and literature, Biblical culture, Jewish theology, European identity, the nature of beginnings, and the bittersweetness of writing fiction to name but a few of the subjects upon which Josipovicis ranging, pansophic attention rests. The author describes paths between these distant regions of space and time with characteristic warmth and ingenuity. Proust, Kafka, Woolf, Pasternak, Eliot, Spark, Valery, and Beckett dwell here alongside Dante, Shakespeare, Sterne, Cervantes, and the Brothers Grimm. Each of these great writers is a point of departure for personal reflection, and a series of critical essays takes on a second life as a book of intimate recollections and fond remembrances, recalling departed friends and peers, evoking the pain and ecstasy of childhood, the personal struggle to be a writer, and the life-long project of becoming a person. Here is a snapshot of influences on one of the English languages most distinctive voices, and an opinionated, sensual, and informed exposition on Western literature and culture.

When in March 2020 the Covid pandemic led the Government to impose a total lockdown Gabriel Josipovici decided that he would respond to a unique situation by writing an essay a day for a hundred days, prefacing each with a diary entry, keeping track of the changing seasons as well as the pandemic. As organising and generating principle for the essays he chose the alphabet, and the result is a stimulating kaleidoscope of topics from Aachen to Zoos, passing by Alexandria, Luciano Berio, Ivy Compton-Burnett, reflections on his own early works The Echo-Chamber and Flow, Langlands Piers Plowman, the idea of repetition in life and art, and much else.Josipovici reminds us that he has previously plundered episodes in my life to illustrate the intertwining of memory and forgetting, the desire to remember and the need to forget, and here he has someone say to him: You dont seem to be afraid of revealing a great deal about yourself.I dont think I feel it that way, he responds. I can "reveal" precisely because it does not seem to be part of me. It seems to belong to someone else, a writer I have lived with, an immigrant I have known.Loquacious, funny and incautious, this surprising book is in effect a kind of expressionist self-portrait as well as a meditation on a hundred days of the pandemic.

Longlisted for the Republic of Consciousness Prize 2019.Shortlisted for The Goldsmiths Prize 2018.Gabriel Josipovicis The Cemetery in Barnes is a short, intense novel that opens in elegiac mode, advances quietly towards something dark and disturbing, before ending with an eerie calm. Its three plots, relationships and time-scales are tightly woven into a single story; three voices - as in an opera by Monteverdi - provide the soundtrack, enhanced by a chorus of friends and acquaintances. The main voice is that of a translator who moves from London to Paris and then to Wales, the setting for an unexpected conflagration. The ending at once confirms and suspends the readers darkest intuitions.The Cemetery in Barnes reaffirms Josipovicis status as one of the very best writers now at work in the English language, and a man whose writing, both in fiction and in critical studies, displays a unity of sensibility and intelligence and deep feeling difficult to overvalue at any time (Guardian).

We cannot understand the phenomenon of remembering without invoking its opposite, forgetting. Taking his cue from Beckett - only he who forgets remembers - Josipovici uncovers a profound cultural shift from societies that celebrated ritual remembrance at fixed times and places, to our own Western world where the lack of such mechanisms leads to a fear of forgetting, to what Nietzsche diagnosed as an unhealthy sleeplessness that infects every aspect of our culture.Moving from the fear of Alzheimers to invocations of Remember the Holocaust and Remember Kosovo by unscrupulous demagogues, from the burial rituals of rural societies to the Berlin and Vienna Holocaust Memorials, from eighteenth-century disquiet about the role of tombs and inscriptions to the late poems of Wallace Stevens, Josipovici has produced, in characteristic style, a small book with a very big punch.Gabriel Josipovicis novel The Cemetery in Barnes (2018) was shortlisted for the 2018 Goldsmiths Prize and longlisted for the 2019 Republic of Consciousness Prize.

Massimo, dijo, sin asombro la vida no es nada. Sin asombro somos hormigas. Todo lo que nos rodea es motivo de asombro, Massimo, dijo. Una mujer. Su codo. Su muñeca. Un árbol. Sus hojas. Su olor. Un sonido. Un recuerdo.Asistimos al relato de la particularisima vida de Tancredo Pavone tal y como la recuerda, y la cuenta, el que fue su criado, Massimo, que a lo largo de la entrevista que configura este libro nos sirve de intermediario para conocer al Pavone viajero, al noble sicialiano mujeriego, al opinador excentrico, y por encima de todo musico y artista. Porque tal como nos recuerda el mismo Pavone a traves de Massimo la persona que nos puede ayudar a asombrarnos es el artista

¿Qué tienen Kafka, Virginia Woolf y Borges que no tienen Philip Roth, Irène Némirovsky ni Julian Barnes? ¿En qué momento y por qué los escritores optaron por eludir el desafío de la modernidad? ¿Cuán

Esta es la historia de Moor Park. Y esta es también la historia de una amistad. En el transcurso de sus largos paseos por los parques londinenses Jack Toledano le cuenta a su amigo Damien Anderson sus progresos en la escritura del que tiene que ser el libro de su vida. Y alrededor de ese libro por escribir surge también la historia de la familia de Jack, las ideas sobre el acto de escribir y leer, las paradojas y contradicciones de nuestro tiempo, que, como el mismo Jack, tiene aspiraciones clásicas pero un temperamento romántico. Los episodios y los temas se suceden envolviendo al lector en unas reflexiones que son las de Jack Toledano y que también son las nuestras.

Un narrador innominado cuenta la historia de un traductor profesional cuya identidad tampoco llegaremos a conocer. Sabremos, sin embargo, que a lo largo de su vida residió en Londres, París y Gales, y que estuvo casado dos veces. Se nos dara cuenta de sus refinados gustos musicales y, como no, literarios. Conoceremos sus andanzas por los lugares donde vivio, y sus desdichas, reales o imaginarias. Por encima de todo, disfrutaremos de una exquisita narracion enmarcada por un estilo de vida unico y, en todos o casi todos sus aspectos, casi extinto.Gabriel Josipovici, uno de los mejores escritores en lengua inglesa cuyas tematicas huyen de las modas para centrarse en asuntos de importancia objetiva y universal, entrega en esta breve novela un relato de elevada intensidad sobre la perdida. Una perdida que, una vez mas, puede ser autentica o mera fantasia.

La tradición literaria inglesa nos ha legado una profunda obra crítica, que en muchos sentidos logra cautivarnos del mismo modo que su ficción. Por su camino han transitado escritores tan disímiles como Samuel Johnson, Virginia Woolf, W.H. Auden y David Lodge. Dentro y fuera de esa tradicion se encuentra Gabriel Josipovici. Nacio en Niza y se considera un escritor judio, pero ha destinado gran parte de su vida a la academia (trabajo en las Universidades de Sussex y Oxford) a estudiar a Shakespeare y Proust, a la par de escribir novelas, relatos y piezas teatrales.En El cantor en la orilla se condensan los focos de interes critico de Josipovici, que son, a la vez, sus pulsiones vitales: dedica tres ensayos a una conmovedora interpretacion narrativa de la Biblia, analiza los poemas de abatimiento del romanticismo y recorre empaticamente los tormentos y ansiedades de Kafka en sus diarios. Reflexiona a traves de la lectura de Kierkegaard, Borges o Proust- sobre su propia labor como escritor, y presenta obras mas desconocidas, como las novelas del escritor israeli Aharon Appelfeld o los cuadros de Andrzej Jackowski. En cada uno de esos textos intenta cortar la delicada linea que separa el arte de la vida, derribar el mito que pregona que los pesares del artista son distintos y superiores, y expone que detras de la abstraccion que ha caracterizado a una parte del arte moderno tambien se enfrentan los grandes dilemas de la humanidad. Pero, por sobre todo, en El cantor en la orilla yace una sed insondable de hallar en el arte aquello que parece escondido, aquello que no es consuelo ni ilusion, y que bien podriamos denominar como realidad.

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Audiolibro.

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¿QUE FUE DE LA MODERNIDAD? es un libro del autor GABRIEL JOSIPOVICI editado por RONEO. ¿QUE FUE DE LA MODERNIDAD? tiene un código de ISBN 978-956-615-205-7, de la colección RONEO.

El acto de la escritura es una de las obsesiones más persistentes entre los escritos y ensayos del crítico literario inglés Gabriel Josipovici. En su ejercicio parece haber muchos asuntos en juego: la relacion del autor con lo escrito, la oposicion entre sinceridad y retorica y, finalmente, el proceso mismo de escribir, en el que mente y cuerpo se entrelazan de manera ambigua. Son estos los topicos que abordan los cuatro ensayos que componen La escritura y el cuerpo. Josipovici, a partir de la lectura y los analisis de la obra de Kafka, Borges, Shakespeare y la novela Tristram Shandy de Laurence Sterne reflexiona sobre un conjunto de cavilaciones inquietantes sobre el arte, el cuerpo y su vinculo intimo con el oficio de escribir. Gabriel Josipovici es un critico profundamente perspicaz. _ Muriel Spark Gabriel Josipovici es uno de los escritores mas distinguidos y audaces del Reino Unido. _ Deborah Levy