Gabriel Menéndez Torrellas

Si hay un género musical que levanta pasiones, ése es sin duda la ópera. Poca gente que haya asistido a una representación en vivo puede sustraerse a la intensa emoción que se experimenta. Y, sin embargo, en gran parte sigue siendo una gran desconocida. El presente libro pretende hacer accesible a todo tipo de lectores aspectos que faciliten una comprensión más profunda y que permitan una aproximación a algunas de las claves de la composición. La obra sigue un hilo cronológico: persigue la evolución de una dramaturgia específicamente musical que la ópera fue capaz de concebir, elaborar y replantear desde sus comienzos y en el curso de cuatro siglos. No se centra únicamente en el argumento o el libreto, ni tampoco en una serie de arias brillantes, sino en el punto de encuentro en el cual confluyen el teatro y la música con el fin de generar un teatro cantado por los personajes y comentado desde la orquesta, un drama (o una comedia) musical. Cada capítulo ofrece una presentación de los rasgos generales del género o escuela en su contexto histórico y cultural, así como un comentario sobre los compositores y tendencias más relevantes. Asimismo, el lector encontrará a lo largo del texto una selección de óperas que se estudian con mayor detalle, procurando mantener un equilibrio entre el significado histórico de las mismas, la calidad y riqueza del lenguaje musical, y su presencia relativamente pronunciada en el repertorio de los teatros de ópera en las últimas décadas.

El cuarteto de cuerda es, sin duda, uno de los principales géneros musicales. Desde su creación en el siglo XVIII, todos los grandes músicos se han enfrentado a él como un campo de experimentación en el que abordar y poner a prueba sus ideas musicales más avanzadas. Y es sin duda esta razón la que ha hecho que, como ningún otro género musical, mantenga su vigencia hasta nuestros días. Hasta la fecha no existe en castellano ninguna obra que, más allá de ser una introducción, ofrezca una historia de este género musical clave. El presente libro aspira a ocupar ese vacío y contar esa historia, pero no como un mero inventario de obras o una simple acumulación de datos, sino planteándola desde el análisis musical, señalando cuáles son las premisas estéticas en las que se funda o cómo ha ido evolucionando a lo largo del tiempo. Se incluye la reproducción y comentario de numerosos fragmentos de obras, desde los cuartetos de Haydn o el Op. 132 de Beethoven hasta las sonoridades extremas de Lachenmann (Gran Torso) o Stockhausen (Helikopter-Quartett). Un texto que quiere convertirse en referencia obligada en la bibliografía musical en castellano, además de consulta imprescindible tanto para estudiantes y profesores de Musicología como para aficionados en general.

Tristán e Isolda ocupa un lugar único e irrepetible en la historia de la ópera, y por supuesto, dentro del corpus creativo del propio Richard Wagner. En estas páginas, el lector descubrirá el largo proceso de gestacion que tuvo la obra, la relacion entre

Este libro se sitúa muy lejos de los clichés endémicos que persiguen a Giacomo Puccini, pues considera al compositor desde la perspectiva del siglo xx, desde su modernidad, su refinamiento tímbrico, su audacia vocal y su maestria para crear espacios y conciencias desde la composicion. En las ultimas decadas, la investigacion musicologica sobre Puccini ha abierto nuevas perspectivas y ha puesto en tela de juicio su popularidad: gran parte de sus operas se nos aparecen como work in progress que plantean inauditas visiones y originan nuevos interrogantes. La produccion operistica de Puccini establecio en todo momento un debate con la creacion musical, teatral y literaria de su tiempo; su trabajo es reflexivo y permeable a numerosas influencias de las tendencias contemporaneas. Puccini es siempre algo mas que un compositor: ejerce como su propio director de escena. Una vez mas, contamos con musicologos, cuyo contacto de primera mano con las fuentes literarias y musicales, e incluso con la edicion de obras de Giacomo Puccini, han desvelado nuevos puntos de vista o añadido elementos esenciales para el conocimiento de sus operas. Temas tan ligados a Puccini como la dramaturgia de sus partituras, la caracterizacion musical de sus heroinas, el secreto de la melodia y la cantabilidad puccinianas, asi como la escenografia ...

A pesar de ser una de las óperas más representadas del género operístico, la valoración histórica de Don Giovanni plantea aún múltiples interrogantes, como la dialéctica entre lo jocoso y lo trágico o la ambivalencia entre sensualidad erotica y aura sacra que rodean su musica. El propio personaje protagonista ha sido objeto de las mas diversas caracterizaciones a lo largo de los años. En este libro, se debate sobre las diferentes versiones de Praga y Viena, las distintas facetas del personaje principal de la opera, la busqueda de lo absoluto en el lenguaje musical o el dilema tragico-comico de la partitura.Para ello contamos con los exponentes actuales mas reconocidos: musicologos que han trabajado las fuentes o la edicion de obras de Mozart, han desenterrado documentacion desconocida o se han inmerso en el estudio de su interpretacion.

Obra que aúna la historia del género y una completa guía de sus obras más destacadas, con el objetivo de faciltar tanto al estudioso como al aficionado una comprensión más profunda del mismo. Conceb

La recuperación de las óperas de Haendel forma parte hoy de la «justa restitución» del fabuloso teatro musical de los siglos XVII y XVIII, junto a Claudio Monteverdi, Jean-Baptiste Lully o Jean Phili

Obra que aúna la historia del género y una completa guía de sus obras más destacadas, con el objetivo de facilitar tanto al estudioso como al aficionado una comprensión más profunda del mismo. Con