GABRIELE CREPALDI

Anticonformista, original, inspirado, valiente, inquieto: Paul Gauguin es uno de los pintores más fascinantes de finales del siglo XIX, uno de los pocos que rechazó las brillantes pero fáciles seducciones del Paris impresionista y alegre. A las dificultades y las amarguras de la vida diaria, Gauguin contrapone la busqueda sublime de la pureza y de la belleza, por las que esta dispuesto a dejarlo todo y embarcarse en un viaje al otro extremo del mundo. Desde Bretaña a Thaiti, desde los campos franceses a la Polinesia, Gauguin nos lleva por un itinerario sorprendente y maravilloso. Encuadernacion: rustica.

El presente atlas ilustrado recorre el naciomiento y la evolución del movimiento artístico que sentará las bases del nuevo arte del siglo XX. Desde las obras de los predecesores hasta la gran eclosión del movimiento en Francia, este atlas contiene 600 ilustraiones, en als que se incluyen las obras mas importantes del movimiento, con textos sinteticos y el estudio pormenorizado de 42 obras maestras. Un volumen imprescindible para todos los amantes del arte.

En las primeras décadas del siglo XV nacen las grandes movimientos artísticos (cubismo, fauvsimo, futurismo...), y nace con ellos una nueva manera de entender el arte mismo, en la que se encuentran y se contraponen el instinto del expresionismo y las vanguardias mas radicales, por una parte, con los dadaistas y los surrealistas a la cabeza, y por otra la racionalidad del abstracismo y la pintura metafisica.

Una colección imprescindible para comprender y disfrutar el fascinante mundo del arte.Esta colección, dedicada a los grandes maestros, los movimientos artísticos y las grandes civilizaciones, ofrece un completo panorama de la historia del arte. Los volumenes, que se caracterizan por una notable densidad de informacion e ilustraciones, presentan tres niveles de lectura, indicados con bandas laterales de distinto color: la vida y las obras de los artistas, el contexto historico y artistico, y el analisis de las grandes obras. De este modo, el lector puede elegir libremente la secuencia de consulta: seguir el orden de los capitulos o bien desarrollar recorridos personalizados.

Especial 100 Años con Matisse

Un libro básico para entender y disfrutar de la pintura de Turner y Constable, dos pilares del Romanticismo inglés. El paralelo casi perfecto de las trayectorias biográficas y la insistencia en el tema del paisaje por parte de John Constable y de William Turner favorecen la fascinante confrontacion estilistica entre los dos artistas ingleses mas grandes de la primera mitad del siglo XIX. A la imagen serena, limpia, inspirada en la racionalidad de la vision y en el amor al campo de Constable, Turner contrapone una vivacidad dramatica, una animacion vibrante de efectos atmosfericos, en la que se funden recuerdos clasicos. Constable, pacientemente dedicado a estudiar los mismos lugares, y Turner, fascinado por las nieblas y por los vapores, se confirman una vez mas como los pilares de una nueva concepcion de la naturaleza de la pintura, abriendo las puertas del arte a la sensibilidad moderna.

Entre el inicio del siglo XIV y la mitad del siglo XVI, la eficaz ejecución de un ciclo de frescos deviene en Italia el criterio fundamental para juzgar la auténtica maestría del artista y, al mismo tiempo, la valía y el gusto de mecenas que realizar el encargo. A través del arco que discurre desde la obra de Giotto hasta la de Miguel Ángel, este volumen presenta los momentos más destacados del arte italiano. El universo del fresco se trata aquí desde distintas perspectivas.

La historia del arte del siglo XIX en un volumen claro, ameno y asequible y un planteamiento innovador. Se estructura en tres secciones fundamentales:- Las palabras clave: del neoclasicismo a la invencion de la fotografia, los movimientos, los centros de produccion artistica.- Los lugares: la torre Eiffel, el Berlin del siglo XIX, el prerrofaelitismo en Inglaterra.- Los protagonistas: los pintores neoclasicos, el impresionismo, el modernismo, los albores de las vanguardias y la modernidad.

El Impresionismo inaugura una manera de mirar y de pintar que establecerá las bases sobre las que se asentará el nuevo arte del siglo XX. Cézanne, Degas, Manet, Monet o Renoir, entre los nombres centrales del movimiento, y figuras de marcado estilo personal como Paul Gauguin o Vincent van Gogh sorprenderan en su tiempo y, tras un inicial rechazo, terminaran por imponerse como punto de referencia ineludibles para generaciones de artistas. El presente volumen, acaso el mas completo que pueda encontrarse sobre el impresionismo, recorre todas las facetas del movimiento, tanto a traves de sus obras como del contexto historico, la reaccion del publico y la critica o la suerte que corrieron las mismas obras en su periplo entre marchantes y coleccionistas.Especial 100 Años con Matisse