GARY CARRION MURAYARI

Judy Chicago, una de las artistas estadounidenses contemporáneas más importantes, es conocida por sus obras multimedia que adoptan una metodología explícitamente feminista. Este libro, que acompaña a una importante retrospectiva en el New Museum, muestra el enorme impacto de Chicago en el arte estadounidense y presenta toda su carrera a traves de la instalacion, la escultura, el dibujo, el textil, la fotografia, las vidrieras y el grabado. Con una amplia seleccion, comisariada por Chicago, de obras de mujeres artistas a lo largo de la historia, el libro tambien destaca su papel fundamental como activista e historiadora cultural que ha remodelado el canon. Esta seccion dedicada presenta el "museo personal" de Chicago de mujeres artistas y figuras historicas a las que ha situado dentro de su propio canon alternativo, como Hilma af Klint, Simone de Beauvoir, Leonora Carrington, Elizabeth Catlett, Emily Dickinson, Barbara Hepworth, Frida Kahlo, Georgia O''Keeffe, Virginia Woolf y muchas otras. El libro presenta obras de sus sesenta años de carrera, desde sus experimentos con el minimalismo hasta sus revolucionarias obras de arte feministas y sus trabajos posteriores sobre temas de desigualdad social, ecologismo y construccion de la masculinidad.

This thorough, multifaceted assessment of Raymond Pettibon's entire career to date includes nearly 700 images, contributions from important figures in the art-historical and cultural fields, and a recent interview with the artist. Beginning with childhood drawings, the book moves through to his mature work, which embraces both high and low culture.

Peter Saul (85 años) es sobre todo conocido por sus vívidas pinturas que asemejan dibujos animados y satirizan a la sociedad estadunidense.nfluenciado por el pintor surrealista chileno Roberto Matta y por la revista MAD, Saul desarrollo su peculiar estilo neo surrealista en contraposicion al expresionismo abstracto que prevalecia en la epoca. A traves de su amplia imageneria, las humoristicas obras de Saul hablan sobre la politica y la cultura contemporanea

Faith Ringgold es una figura clave en el arte de posguerra en Estados Unidos que usa métodos únicos para narrar historias visuales que han documentado, muchas veces por adelantado, el feminismo, la historia del arte y el movimiento de los derechos humanos en las ultimas cinco decadas en su pais. Este libro recoge piezas de todas sus epocas, incluyendo sus primeras pinturas al oleo y posteres que reflejan la tension racial de USA en los años 60 y 70, sus manifestaciones publicas para una representacion mas equitativa en los museos y sus piezas mas representativas, los edredones que dan un giro contemporaneo a las narraciones mas tradicionales. OTodas y cada una de sus imagenes nos cuentan una historia, tanto para inspirarnos como para criticar, y casi siempre en colores brillantes y atrevidos y de manera atrayente" New York Times

El trabajo de Theaster Gates en las áreas de práctica social, actuación interdisciplinaria, investigación de archivos y creación de objetos multifacéticos lo han convertido en uno de los artistas más convincentes del siglo XXI. Acompañando una importante retrospectiva el New Museum, Nueva York, que se inaugurara en noviembre de 2022, este libro cubre la gama completa de las actividades artisticas de Gates durante los ultimos veinte años, capturando su concepcion expansiva del arte como escultor social, organizador e improvisador. y conservacionista. Acompañando una importante retrospectiva el New Museum, Nueva York, que se inaugurara en noviembre de 2022, este libro cubre la gama completa de las actividades artisticas de Gates durante los ultimos veinte años, capturando su concepcion expansiva del arte como escultor social, organizador e improvisador. y conservacionista.

New Humans traza una historia diagonal de los siglos XX y XXI a través de la obra de más de 150 artistas, escritores, científicos, arquitectos y cineastas, destacando momentos clave en los que los dramaticos cambios tecnologicos y sociales impulsaron nuevas concepciones de la humanidad y nuevas visiones de su posible futuro. El libro, y la exposicion que lo acompaña, que inaugurara el edificio ampliado del Nuevo Museo, diseñado por OMA/Rem Koolhaas y Shohei Shigematsu, conecta la era de los automatas con la floreciente era de la IA generativa y reune una procesion de humanos que se convierten en maquinas y maquinas que se convierten en humanos. Presenta obras nuevas y recientes de: Sophia Al-Maria, Lucy Beech, Cyprien Gaillard, Pierre Huyghe, Tau Lewis, Daria Martin, Wangechi Mutu, Precious Okoyomon, Berenice Olmedo, Philippe Parreno, Hito Steyerl, Jamian Juliano-Villani y Anicka Yi en el contexto de obras de artistas y figuras culturales del siglo XX, incluidos Francis Bacon, Constant Nieuwenhuys, Salvador Dali, Ibrahim El-Salahi, H.R. Giger, Kiki Kogelnik, Hannah Hoch, Tatsuo Ikeda, Gyula Kosice, El Lissitzky, Lennart Nilsson, Eduardo Paolozzi, Carlo Rambaldi, Germaine Richier y Elsa von Freytag-Loringhoven Ensayos de: Aaron Betsky, Gary Carrion-Murayari, Erin Christovale, Meghan Forbes, Hal Foster, Sophie Lewis, Eric Michaud, Katy Siegel, McKenzie Wark y Gary Zhexi Zhang Incluye un flipbook integrado en la portada.